Là một tín đồ điện ảnh đã dành không biết bao nhiêu thời gian đắm mình trên màn bạc, phải nói rằng “The Last Showgirl” để lại trong tôi nhiều cảm xúc lẫn lộn. Một mặt, thật hấp dẫn khi khám phá cuộc đời của một ngôi sao sa ngã đang cố gắng giành lại những ngày vinh quang của mình và Pamela Anderson dường như là một lựa chọn thú vị cho một vai diễn như vậy. Tuy nhiên, việc thực hiện cảm thấy mờ nhạt.
Trong bộ phim tài liệu “The Last Movie Stars” của HBO năm 2022, Ethan Hawke đề xuất rằng Joanne Woodward có thể đã mạo hiểm quyết định sự nghiệp với một vai diễn có thể giúp cô giành được giải Oscar thứ hai, nếu mọi chuyện diễn ra khác đi. Vai diễn này, dựa trên vở kịch “A Loss of Roses” của William Inge, ban đầu được dành cho Marilyn Monroe, nhưng khi cô qua đời, Woodward đã chấp nhận thử thách và mang đến một màn trình diễn Phương pháp diễn xuất đặc biệt. Thật không may, hãng phim đã mất niềm tin vào dự án, biên tập lại bộ phim và đổi tên thành “The Stripper”.
Ở một thực tế khác, “The Last Showgirl” có thể là nền tảng để ngôi sao của nó, Pamela Anderson, thể hiện tài năng của mình. Cân bằng giữa ranh giới mong manh giữa sự khách quan hóa và sự thể hiện bản thân, tác phẩm này tìm thấy chính mình trong một ánh sáng mới nhờ những đánh giá lại đầy thiện chí về sự nghiệp của Anderson. Hồi ký của cô, phim tài liệu Netflix và nhiều ý kiến khác nhau đã khiến một số người đặt câu hỏi liệu họ có đánh giá sai về người mẫu cũ hay không. Tuy nhiên, dựa trên những gì chúng ta thấy ở đây, ấn tượng ban đầu của họ là chính xác. Anderson thực sự là một ngôi sao, nhưng phạm vi diễn xuất của cô ấy có vẻ hạn chế, không phù hợp với một nhân vật kém phát triển. Quan niệm này được củng cố bởi màn trình diễn quyền lực của Jamie Lee Curtis trong vai một cô hầu bàn cocktail lớn tuổi hơn một chút nhưng vẫn bốc lửa.
Phải thừa nhận rằng có một chút gì đó sâu sắc và dễ bị tổn thương trong lựa chọn của Anderson để miêu tả một vũ công Las Vegas đã mất đi vẻ hào nhoáng của mình. Shelly bắt đầu biểu diễn trong bộ phim “Razzle Dazzle” vào năm 1987, hai năm trước khi bộ phim “Baywatch” ra mắt trên truyền hình. Cô đã từ bỏ mọi thứ – ngay cả những trách nhiệm truyền thống gắn liền với vai trò làm cha mẹ – để theo đuổi ước mơ khiêu vũ trên Dải Strip. Hơn ba thập kỷ sau, cô cảm thấy thật khó để theo kịp các vũ công trẻ hơn, những người mà cô coi như con gái nuôi của mình. Khi Jodie (Kiernan Shipka) và Marianne (Brenda Song) tìm cách đảm bảo các cơ hội việc làm khác, Shelly quay cuồng khi biết rằng chương trình sắp kết thúc với Eddie, ngọn lửa trước đây của cô và một Dave Bautista trầm tính hơn truyền tải bản chất của Kris Kristofferson.
Trong “The Last Showgirl” do Gia Coppola đạo diễn, câu chuyện bắt đầu với buổi thử vai được chờ đợi từ lâu của Shelly. Đó là một cảnh khó để chứng kiến vì cô ấy có vẻ không tập luyện, và giám đốc casting, do một thành viên khác trong gia đình Coppola thủ vai, đưa ra những lời chỉ trích thẳng thừng. Khi Shelly phản pháo lại một cách phòng thủ, “Tôi 57 tuổi và tôi xinh đẹp, bạn như vậy,” trong buổi ra mắt Liên hoan phim Toronto, câu nói này đã nhận được tràng pháo tay. Tuy nhiên, vẫn còn nghi vấn liệu Shelly có hiểu được nghi thức nghề nghiệp của một buổi thử giọng hoặc ngành của cô ấy hay không, vì cách trình bày của cô ấy mang tính cảm xúc hơn là điềm tĩnh.
Rất có thể, “The Last Showgirl” miêu tả Shelly là người đặt ra những tiêu chuẩn cao cho bản thân. Cô ấy đã có cơ hội trở thành Rockette, nhưng cô ấy đã chọn Vegas thay vì đoạn điệp khúc. Cô ấy không tham gia vào việc hộ tống và hạn chế thực hiện các chương trình dành cho người lớn rõ ràng mà khán giả Vegas hiện đại có vẻ thích thú hơn. Shelly ngụ ý rằng thói quen của cô ấy bắt nguồn từ Pháp, mặc dù nó có thể bị coi là tự lừa dối bản thân. Đạo diễn Coppola giữ lại các cảnh trong chương trình “Razzle Dazzle” – nơi Shelly và đoàn của cô trưng bày áo lót đính kết và đội mũ gắn lông vũ của họ giống như một nhóm công kiêu hãnh – cho đến cuối cùng, thay vào đó đưa ra cái nhìn thoáng qua về hậu trường của những nghệ sĩ biểu diễn thần thánh này.
Tuy nhiên, nếu không có ánh đèn sân khấu đầy mê hoặc, những nhân vật này đôi khi xuất hiện tầm thường hoặc kỳ quặc, có thể không hấp dẫn người xem. Thật kỳ lạ khi tưởng tượng một hiện vật thần thoại đi mua hàng tạp hóa hoặc quản lý tài chính, và hãy làm rõ rằng điều này áp dụng như nhau cho những người lái xe đua, binh lính và siêu anh hùng. Bộ phim “The Last Showgirl” nhằm khôi phục phẩm giá của những người phụ nữ này, nhấn mạnh rằng họ là những cá thể thực sự với những khát vọng và nỗi đau riêng. Tuy nhiên, một chút phức tạp hơn sẽ có thêm chiều sâu. Sự mơ hồ về chi tiết cho phép mỗi cá nhân giải thích, nhưng cách miêu tả không chắc chắn của Anderson đã làm mất đi sức hấp dẫn vốn được cho là của nhân vật của cô.
Trong những cảnh quay cùng nhau, vai diễn Annette, người bạn thân sôi nổi của Curtis, vô cùng quyến rũ, như thể cô là ngôi sao trong một tác phẩm của Christopher Guest. Trong khi Anderson áp dụng phong cách giản dị, không trang điểm, Curtis sử dụng nhiều phấn mắt màu bạc và quá nhiều kem thuộc da màu cam sáng, làm nổi bật bạn diễn có giọng nói nhẹ nhàng. Tuy nhiên, không gì có thể làm lu mờ cảnh Curtis nhảy theo bài “Total Eclipse of the Heart” trong sòng bạc, một động thái đánh mất lòng tin táo bạo mà bộ phim phải vật lộn để quản lý một cách hiệu quả.
Mặc dù cuối cùng Anderson cảm thấy mình giống như một nhân vật phụ trong bộ phim của chính mình, nhưng sự tham gia của cô chắc chắn giống như một cuộc đảo chính đối với Coppola, người đối xử với vai diễn của cô theo cách “The Wrestler” đã làm với Mickey Rourke trước đây. Bộ phim đó rõ ràng là hình mẫu mà nhà biên kịch Kate Gersten đã nghĩ tới — ngay từ những nỗ lực vụng về của nhân vật chính nhằm hàn gắn mọi chuyện với một cô con gái bị ghẻ lạnh — đến mức thật khó để không so sánh cả hai. Khi “The Wrestler” giải quyết những ván cược sinh tử, “The Last Showgirl” chỉ hỏi Shelly sẽ đối phó như thế nào khi “Razzle Dazzle” kết thúc. Đối với những người đã cống hiến toàn bộ sự nghiệp của mình cho một công ty hoặc theo đuổi duy nhất, chỉ để bị đẩy ra đồng cỏ, điều đó có thể là đủ.
Thành phố Las Vegas mang đến một khung cảnh hấp dẫn để tìm hiểu những tàn tích còn sót lại của giấc mơ Mỹ, giống như cách “The Misfits” miêu tả Reno trong bộ phim của họ. Tuy nhiên, bộ phim đó có kịch bản giàu cảm xúc và có sự góp mặt của Marilyn Monroe. “The Last Showgirl” lấy bối cảnh Vegas nhưng tránh những cảnh quay rập khuôn trong bộ phim tương phản của Paul Verhoeven, “Showgirls”. Giám đốc Nhiếp ảnh Autumn Durald Arkapaw sử dụng một máy ảnh góc rộng nổi và thường làm mờ thành phố cũng như sòng bạc Tropicana vừa bị phá hủy gần đây thành hậu cảnh. Đôi khi, ngay cả bản thân các nhân vật cũng không được chú trọng. Chỉnh sửa cuối cùng trong giai đoạn hậu kỳ sẽ tăng cường màu hồng và tím, mang lại cho bộ phim một bầu không khí hoài cổ, độc đáo. Tuy nhiên, thật đáng lo ngại khi một bộ phim cho phép Anderson hòa trộn quá liền mạch với phông nền.
- Solana khơi dậy hy vọng về sự khởi sắc khi phe bò tiếp tục gặp khó khăn
- Tại sao cha mẹ của Bianca Censori cảm thấy bị con gái ‘lừa’ vì việc cô ‘chia tay’ Kanye West
- 10 loại tiền điện tử hàng đầu sẽ tăng vọt khi hoạt động của cá voi tăng đột biến trên các dự án tiền điện tử quan trọng
- Ripple đã hợp tác với 80% ngành ngân hàng Nhật Bản
- Nhà phân tích dự báo Bitcoin hướng tới cột mốc 6 con số
- Bitcoin Bank Vaults Giấc mơ tiền điện tử của El Salvador: Nó có thể vượt qua cơn bão không?
- Tỷ lệ đốt Shiba Inu tăng 8500%, sự đảo chiều của SHIB sắp xảy ra?
- Cơ quan quản lý Hồng Kông xử phạt 7 sàn giao dịch tiền điện tử không có giấy phép
- Ben Affleck trông bảnh bao khi đến văn phòng LA sau khi bỏ qua bữa tiệc sinh nhật theo chủ đề Bridgerton của Jennifer Lopez giữa những rắc rối trong hôn nhân của họ
- XRP tăng 38%: Đây có phải là khởi đầu của một đợt tăng giá?
2024-10-01 02:17