Là một người đam mê âm nhạc lớn lên vào những năm 80, tôi không thể không bị mê hoặc bởi sự trỗi dậy của thể loại nhạc du thuyền rock. Thể loại này, mặc dù lúc đó chưa được công nhận chính thức, nhưng lại là nhạc nền cho tuổi thơ của tôi, với Anh em nhà Doobie, Toto và Christopher Cross thống trị các làn sóng phát sóng. Những nghệ sĩ này là những người chú tuyệt vời mà tôi chưa từng có – âm nhạc của họ luôn vang lên trong các buổi họp mặt gia đình, và các bài hát của họ là quốc ca của thế hệ chúng tôi.
Hãy hỏi bất kỳ hai người hâm mộ âm nhạc nào coi điều gì được coi là nhạc rock du thuyền và một cuộc tranh cãi chắc chắn sẽ xảy ra.
Steely Dan có được tính không? (Chắc chắn rồi.) Còn Hall & Oates thì sao? (Không, cả Bờ Đông nữa.)
Vào cuối những năm 70 và đầu những năm 80, thuật ngữ “đá du thuyền” vẫn chưa được đặt ra. Tuy nhiên, âm nhạc của các ban nhạc như Doobie Brothers, Toto và Christopher Cross lại được phổ biến rộng rãi. Trên thực tế, Christopher Cross đã thắng lớn tại lễ trao giải Grammy năm 1980 với bài hát nổi tiếng “Sailing”, bài hát mang đậm chất ballad rực rỡ.
Trong khoảng thời gian cụ thể đó, những bản hit đó đã thống trị các bảng xếp hạng, đặc trưng bởi khâu sản xuất trau chuốt, giai điệu ngọt ngào và kỹ năng đỉnh cao. Sóng radio cũng tràn ngập những bản hit mang hương vị đồng quê của Eagles. Tuy nhiên, mọi thứ thay đổi đáng kể khi MTV xuất hiện. Những bài hát như “What a Fool Believes” và “Africa” đã bị xếp vào danh mục “soft rock” đã lỗi thời. Sau sự trỗi dậy của các biểu tượng như Madonna và Michael Jackson, một số người tạo ra xu hướng âm nhạc ban đầu đã chuyển sang nhạc phim, chẳng hạn như Kenny Loggins với bản hit “Danger Zone” từ “Top Gun”.
Năm 2005 chứng kiến các diễn viên hài J.D. Ryznar và Steve Huey đặt ra thuật ngữ cho thể loại mà họ gọi một cách hài hước là “Yacht Rock”. Chương trình nhẹ nhàng của họ mô tả các nghệ sĩ như Kenny Loggins và Jimmy Buffett, miêu tả họ khi họ làm việc không mệt mỏi để tạo ra những giai điệu mượt mà gợi nhớ đến một bữa tiệc trên du thuyền tẩm cocaine. Không có gì đáng ngạc nhiên khi âm nhạc là trung tâm trong mỗi tập phim. Loạt phim đã khơi dậy sự hồi sinh của Yacht Rock, dẫn đến sự ra đời của ba đài Sirius XM và các ban nhạc như Yachtley Crew.
Một nhà làm phim thuộc Thế hệ X đã chuyển sang làm phim là Garret Price, đạo diễn có bộ phim “Yacht Rock: A Dockumentary” sẽ ra mắt vào thứ Sáu tuần này trong bộ sưu tập Music Box của HBO. Trước đó, Price đã giải quyết một câu chuyện u ám hơn bằng một tập khác trong loạt phim, “Woodstock ’99”. Lần này, anh tìm cách đào sâu vào một chương tươi sáng hơn trong lịch sử âm nhạc – và làm thế nào những giai điệu vượt thời gian mà cha mẹ anh yêu quý đã thu hút được một lượng người hâm mộ trẻ trung, tươi mới.
Price, biên tập viên của loạt phim ngắn Prime Video “Daisy Jones & the Six”, chịu ảnh hưởng sâu sắc từ Fleetwood Mac-esque L.A. những năm 1970, lưu ý rằng mọi người thường lãng mạn hóa các tiết mục như Eagles, Fleetwood Mac và Carly Simon – cảnh hát rong . Tuy nhiên, anh ấy chỉ ra rằng có một cảnh khác ít được biết đến hơn trong cùng thời đại với sự góp mặt của các nghệ sĩ như Michael McDonald, Christopher Cross, Steely Dan và các anh chàng Toto, không được chú ý nhiều.
Trong một sự kiện tình cờ, gần đây tôi đã qua đường với Madison, con gái của không ai khác ngoài cộng tác viên lâu năm của Kenny Loggins, Jim “Jimmy” Messina, còn được gọi là Cross. Điều đáng chú ý là Madison có mối quan hệ thân thiết với con gái của Michael McDonald, cựu thành viên của Doobie Brothers. Mối liên hệ bất ngờ này đã mở đường cho việc hình thành bộ phim tài liệu hấp dẫn này.
Price quyết định nói chuyện với những nhân vật chủ chốt trong thể loại Yacht Rock để hiểu quan điểm của họ về nó. Anh giải thích: “Mục tiêu của tôi là tập trung vào các nhân vật ở Mount Rushmore – Steely Dan, Michael McDonald, Christopher Cross, Kenny Loggins và Toto.
Ban đầu, khi nghe câu cửa miệng mới, tôi phải thừa nhận rằng nó có vẻ hơi kỳ quặc. Tuy nhiên, khi tôi suy ngẫm về tiềm năng của nó trong việc truyền chút niềm vui vào thế giới của chúng ta, phản ứng của tôi là cởi mở và sẵn sàng.
Price đề cập rằng nhìn chung, có sự đồng thuận giữa họ: “Họ đã nhìn thấy ánh sáng – họ nhận ra điều này đã tiếp thêm sức sống cho âm nhạc của họ và nó đưa họ đến với một đội quân đông đảo những người mới ngưỡng mộ.
Ngoại lệ là Fagen, người đồng sáng lập nổi tiếng gắt gỏng và khó tính của Steely Dan, người ban đầu đã phớt lờ những nỗ lực của anh ta. (Ở đây, “overtures” ám chỉ những nỗ lực hoặc cố gắng liên lạc với ai đó.)
Vài tháng sau, Irving Azoff, người quản lý lâu dài của Steely Dan, thông báo với Price rằng Fagen sẽ liên hệ với anh ấy trong những tuần tới. “Chuẩn bị bắt đầu ghi âm,” Azoff hướng dẫn anh.
Cuối cùng, Fagen gọi điện và Price hỏi liệu anh ấy có tham gia bộ phim tài liệu hay không, nói rõ rằng nó xoay quanh “tảng đá du thuyền”. Phản ứng của Fagen, như được mô tả trong phim, rất nhanh chóng, rõ ràng và không thể phủ nhận là đặc điểm của Fagen.
Anh ấy có thể đã do dự về việc xuất hiện trước máy quay, “nhưng đồng thời, anh ấy đã cho phép tôi sử dụng tất cả âm nhạc của anh ấy. Vì vậy, tôi tin rằng đó là một dấu hiệu chấp thuận tinh tế”, Price gợi ý.
Tại sao việc đưa Steely Dan vào thể loại này lại gây tranh cãi đến vậy?
Price nhận xét, “Tôi thấy thật khó khăn khi mọi người gộp tác giả của ‘Sailing’ với tác giả của ‘Peg’, vì điều này dẫn đến tranh cãi về việc liệu Steely Dan, người nổi tiếng với âm nhạc trí tuệ, có phù hợp hơn với phong cách phức tạp hay không.” của Steely Dan hoặc thể loại soft rock của Cross hoặc Poco.
Bất kể ý kiến của họ về nhãn hiệu hiện đại là gì, các ban nhạc góp mặt trong Mount Rushmore của Price đều có chung cấu trúc di truyền. Như anh ấy nói, “Về cơ bản, nó bắt nguồn sâu sắc từ nhịp điệu và nhạc blues, soul, funk, jazz và nhạc Da đen. Và tất cả những điều này đều xảy ra trong cùng một hệ sinh thái Nam California, nơi có rất nhiều phòng thu và nhạc sĩ phiên bản.
Hơn nữa, những bài hát này tiếp tục gây được tiếng vang đáng kể: Các nhạc sĩ đương đại như Questlove, Thundercat và Mac deMarco đã trình bày chi tiết trong một bộ phim tài liệu về cách những giai điệu nhạc pop đậm chất jazz này đã định hình phong cách cá nhân của họ. Trên thực tế, Thundercat đã mời McDonald và Loggins hợp tác trong ca khúc “Show You the Way” năm 2017 của anh ấy.
Price giải thích rằng những nhạc sĩ này là người da trắng và được truyền cảm hứng từ âm nhạc của người Da đen. Họ nhắm đến việc nắm bắt những gì họ ngưỡng mộ về nó và mở ra một làn sóng nhạc pop độc đáo. Không có gì ngạc nhiên khi hip hop bắt đầu nổi lên, nó bắt đầu kết hợp các bài hát từ cuối những năm 70 của các nghệ sĩ đột phá như De La Soul và Warren G, những người nắm bắt các yếu tố sôi nổi của thể loại âm nhạc này thông qua việc lấy mẫu.
Như ông chỉ ra, thật phù hợp khi Yacht Rock ra mắt một ngày sau Lễ Tạ ơn, mang đến cho các gia đình một hình thức giải trí chung giữa nhiều thế hệ trong khi họ dành thời gian bên nhau.
“Đúng là có sự hài hước, nhưng cũng có sự tôn kính, tình yêu và sự tôn trọng.”
- Ca sĩ ‘Wavin’ Flag’ K’naan Warsame đi sâu vào câu chuyện cuộc đời của chính mình khi ra mắt đạo diễn phim, ‘Mother Mother’
- Ví được liên kết với người đồng sáng lập Ethereum Vitalik Buterin bán thêm 190 ETH
- Ngôi sao phim sitcom mang tính biểu tượng của thập niên 90 trông khó nhận ra với khung hình gọn gàng và bộ râu lôi thôi – nhưng bạn có đoán được đó là ai không?
- Thỏa thuận mới nhất của WazirX làm tăng mối lo ngại về tính minh bạch
- Taylor Swift quyên góp 5 triệu USD cho nạn nhân cơn bão Milton và Helene
- Jemele Hill sẽ dẫn dắt chương trình tạp chí thể thao TNT ‘Above the Fold’
- Những đứa trẻ của Diddy hát bài ‘Chúc mừng sinh nhật’ qua điện thoại khi anh ấy ở trong tù
- Đây có phải là sự khởi đầu cho sự kết thúc sự nghiệp của anh ấy? Chương trình kỳ lạ mới của Tiến sĩ Chris Brown trên Channel Seven được công bố sau khi Dream Home chính thức được AXED
- Cô gái buôn chuyện Chanel Banks cho biết cô đã thoát khỏi ‘tình huống tồi tệ’ với gia đình
- ‘Tàn bạo hơn dự kiến’ — Lyn Alden ở mức thấp sau bầu cử ETH/BTC
2024-11-30 00:17