Vươn tới bầu trời với những bí mật về nhượng quyền thương mại Toy Story

Là một người hâm mộ lâu năm lối kể chuyện kỳ ​​diệu và hoạt hình đột phá của Pixar, tôi thấy mình hoàn toàn bị cuốn hút bởi hành trình hấp dẫn của Toy Story – từ khởi đầu khiêm tốn như một ý tưởng phim ngắn cho đến trở thành một trong những loạt phim được yêu thích nhất trong lịch sử điện ảnh. Những câu chuyện về Woody, Buzz và những người bạn đồ chơi của họ không chỉ là lời ca ngợi nỗi nhớ thời thơ ấu mà còn là minh chứng cho tinh thần, sự sáng tạo và quyết tâm không ngừng nghỉ đã thúc đẩy những bộ óc thông minh đằng sau Pixar.


Gần 30 năm sau, người hâm mộ vẫn có một người bạn là cảnh sát trưởng Woody.

Quả thực, bộ phim hoạt hình vượt thời gian có tựa đề “Toy Story” được trình chiếu lần đầu tiên vào ngày 22 tháng 11 năm 1995. Bộ phim mang tính đột phá này đã giới thiệu đến khán giả một nhóm đồ chơi, với nhân vật cao bồi mang tính biểu tượng do Tom Hanks lồng tiếng và Buzz Lightyear, nhân vật kiểm lâm không gian tiên tiến được làm sống động nhờ giọng nói của Tim Allen.

Ban đầu, không ai có thể ngờ rằng bộ phim Pixar, tiên phong với hình ảnh hoàn chỉnh do máy tính tạo ra, lại đạt được thành công vang dội như vậy. Tuy nhiên, cuối cùng nó lại trở thành bộ phim có thu nhập cao thứ hai trong năm, thu về con số ấn tượng 373 triệu USD trên toàn cầu.

Bốn năm sau khi phát hành, Toy Story 2 đã đạt doanh thu phòng vé toàn cầu là 500 triệu USD, tiếp theo là Toy Story 3 vào năm 2010 và Toy Story 4 vào năm 2019, mỗi phần đều vượt mốc tỷ đô trên toàn cầu. Điều thú vị là phần thứ ba của loạt phim đã nhận được giải Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất, Kịch bản gốc hay nhất và thậm chí còn được đề cử Phim hay nhất – một thành tích đáng kể hiếm thấy ở các phim hoạt hình.

Sau khi ra mắt phần ngoại truyện “Lightyear” vào năm 2022, trong đó Chris Evans lồng tiếng cho nhân vật phi hành gia, Disney đang chứng minh rằng vẫn còn rất nhiều sự sống trong những món đồ chơi này bằng cách xác nhận rằng phần thứ năm của “Toy Story” đang được phát sóng. theo cách của nó, dự kiến ​​phát hành vào tháng 6 năm 2026.

Hơn nữa, người ta đã xác định rằng Woody và Buzz có thể thực hiện loạt phim với nhiều phần tiếp theo, nhưng Hanks và Allen tin rằng cảnh cảm động nhất cho đến nay là trong Toy Story 3.

Theo Hanks, khi mọi người đang tiến gần hơn đến cái chết rực lửa sắp xảy ra trong phần cuối của bộ phim, họ không hề lùi bước vì sợ hãi – thay vào đó, họ đã tìm đến nhau. Dường như ngay cả những món đồ chơi, tượng trưng cho tình yêu, cũng đang chìa tay ra với những người chúng quan tâm và thì thầm: “Tôi ở đây với bạn và bạn quan trọng với tôi.

Phát biểu từ sự đồng cảm và trí tuệ, tôi thấy mình lặp lại cảm xúc của Allen: “Giống như Forky dạy chúng ta trong phim, hãy nhớ rằng bạn không phải là rác thải có thể vứt bỏ; bạn có giá trị đối với ai đó. Câu chuyện mà nó kể thực sự rất cảm động.

Cũng như luôn có nhiều thứ hơn là bắt mắt với đồ chơi của Andy, hãy để những sự thật hấp dẫn này về vũ trụ Toy Story đưa bạn vào một cuộc hành trình không có giới hạn!

Bộ phim Câu chuyện đồ chơi ban đầu lấy cảm hứng từ bộ phim ngắn đoạt giải Oscar Tin Toy. Trong câu chuyện này, một món đồ chơi tên là Tinny rơi vào tình huống phải ngần ngại cho một em bé tương tác với mình để em bé không khóc.

2. Ban đầu dự định là nhân vật chính nhưng Tinny bị các nhà làm phim cho là đã quá lỗi thời. Kết quả là, họ đã biến anh ta thành một nhân vật hành động quân sự, và sau đó cũng giới thiệu khía cạnh phi hành gia.

Ban đầu, tên nhân vật đổi từ Tinny thành Lunar Larry, sau đó là Tempus From Morph, trước khi trở thành Buzz Lightyear. Sự biến đổi này chịu ảnh hưởng của phi hành gia nổi tiếng Buzz Aldrin, như được trình bày chi tiết trong cuốn sách “The Pixar Touch” năm 2008 của David A. Price.

3. Nó có thể làm bạn ngạc nhiên, nhưng trong cốt truyện gốc, búp bê Woody không phải là anh hùng mà chúng ta biết ngày nay; thay vào đó, anh ta được miêu tả là một hình nộm nói tiếng bụng độc ác, người ngược đãi những món đồ chơi khác. Nhà biên kịch Joss Whedon đã mô tả anh ta là “một tên khốn thực sự” với Entertainment Weekly.

4. Không thể phủ nhận Tom Hanks là lựa chọn hàng đầu để lồng tiếng cho nhân vật Woody. Điều thú vị là anh trai của anh, Jim Hanks, đã lồng tiếng cho Woody trong trò chơi điện tử và các sản phẩm liên quan.

5. Ban đầu, các nhà sáng tạo phim hình dung Billy Crystal là Buzz Lightyear, nhưng diễn viên hài nổi tiếng đã từ chối vai diễn này. Sự lựa chọn này, mà sau này anh thừa nhận là sự hối tiếc duy nhất trong nghề nghiệp của mình, là lựa chọn mà anh đã chọn không thực hiện.

Sau khi Crystal từ chức, Bill Murray, Chevy Chase và Jim Carrey nằm trong số những người được cân nhắc trước Tim Allen, người nổi tiếng với bộ phim truyền hình ăn khách “Home Cải thiện”, cuối cùng đã nhận được vai diễn này. Điều này một phần là do Chase là một trong những nguồn cảm hứng của Allen.)

7. Vì cả Hanks và Allen đều chưa từng có kinh nghiệm lồng tiếng trước đây nên họ quyết định ghi âm đồng thời các cảnh cho Woody và Buzz.

8. Để cải thiện một kịch bản mờ nhạt, đạo diễn The Avengers Whedon đã đóng góp những yếu tố quan trọng, chẳng hạn như phát minh ra Rex và biến đổi hoàn toàn nhân vật Buzz. Sự thay đổi này khiến món đồ chơi vui tính và từng biết đến hoàn toàn không biết rằng mình chỉ là một món đồ chơi.

9. Nổi tiếng với những nhân vật nữ mạnh mẽ (anh ấy thực sự đã tạo ra ‘Buffy the Vampire Slayer’), Whedon đã cố gắng đưa Barbie làm vị cứu tinh trong phim cùng với hai đồ chơi nam chính, nhưng Mattel đã từ chối yêu cầu này, theo báo cáo của Entertainment Weekly.

10. Điều thú vị là Pixar đã dự tính chuyển thể phim hoạt hình thành nhạc kịch. Tuy nhiên, như tác giả đã chỉ ra, “Một vở nhạc kịch sẽ không thành công vì nó là một bộ phim về tình bạn.” Các nhân vật trong câu chuyện này đều ngại bày tỏ cảm xúc chứ đừng nói đến việc cất tiếng hát. Những nhân vật như Woody không thể biểu diễn số ‘Tôi muốn’. Anh ấy hoài nghi và coi mình là trung tâm, đấu tranh với việc khám phá bản thân. Phim về tình bạn xoay quanh việc kìm nén cảm xúc, thể hiện sự tức giận thông qua các biện pháp vật lý như nắm đấm, khoảnh khắc “Anh ghét em”. Họ không phải là người bộc lộ cảm xúc một cách công khai.

11. Lúc đầu, khi hãng phim cân nhắc làm phần tiếp theo của Toy Story 2, ban đầu họ nghĩ đây sẽ là bản phát hành trực tiếp qua video vì hầu hết các nhà làm phim hoạt hình đều bận rộn với A Bug’s Life vào thời điểm đó. Tuy nhiên, cuối cùng nó đã nhận được đánh giá 100% đáng chú ý trên Rotten Tomatoes.

12. Trong khi tạo phần tiếp theo, thảm họa xảy ra vào năm 1998 khi một thành viên trong nhóm vô tình xóa tất cả các tệp dự án. Khi tưởng chừng như tất cả đã mất, một đồng nghiệp khác đã phát hiện ra vấn đề vào phút cuối. Tuy nhiên, 90% phim đã bị xóa và thiếu bản sao lưu gốc. May mắn thay, Galyn Susman, giám đốc kỹ thuật giám sát, đã lưu các tệp sao lưu ở nhà vì cô ấy làm việc ở nhà thường xuyên hơn do mới sinh con.

13. Theo chuyên môn của tôi, việc tạo ra Toy Story 2 là một quá trình vô cùng căng thẳng, đặc biệt là do sự cải tiến vào phút cuối của gần như toàn bộ bộ phim. Cường độ này đã gây thiệt hại cho nhiều nhà làm phim hoạt hình, dẫn đến hội chứng ống cổ tay, căng thẳng và thật không may, vào thời điểm bộ phim kết thúc, toàn bộ một phần ba nhóm đã phát triển một số dạng chấn thương do căng thẳng lặp đi lặp lại, theo tiết lộ của Ed Catmull, Chủ tịch. của Pixar, trong một cuộc phỏng vấn với Los Angeles Times.

14. Trước khi Disney mua Pixar, một xưởng phim hoạt hình khác có tên Circle 7 đã nghĩ ra một cốt truyện độc đáo cho Toy Story 3. Trong phiên bản này, khi Buzz bắt đầu gặp trục trặc, mẹ của Andy đã có ý định trả lại món đồ chơi này về Đài Loan để sửa chữa như một phần của đợt thu hồi. Woody và những món đồ chơi khác sau đó bắt đầu cuộc hành trình đến Đài Loan để giải cứu Buzz, người đang tương tác với những món đồ chơi bị thu hồi khác từ nhiều nơi trên thế giới. Tuy nhiên, sau khi Disney tiếp quản Pixar vào năm 2006 và giải thể Circle 7, cốt truyện của bộ phim đã có những thay đổi đáng kể.

15. Jim Varney qua đời không lâu sau khi Toy Story 2 được phát hành, khiến Blake Clark phải đảm nhận vai trò lồng tiếng cho Slinky Dog trong Toy Story 3. Các nhà sản xuất bày tỏ sự phấn khích khi phát hiện ra hai diễn viên thực sự là bạn tốt của nhau.

Trong một tuyên bố, đạo diễn Lee Unkrich chia sẻ rằng nghệ sĩ biểu diễn Blake đã quen biết anh từ lâu. Anh ấy đề cập rằng trong các buổi ghi hình, Blake dường như thể hiện bản chất của người bạn anh ấy, Jim Varney, và đã hoàn thành xuất sắc công việc bảo tồn tính cách độc đáo đó.

2024-11-22 11:18