Với bộ phim chính trị nhức nhối ‘Tôi vẫn ở đây’, Walter Salles đưa ra cảnh báo khẩn cấp: ‘Một đất nước không có ký ức là một đất nước không có tương lai’

Là một nhà phê bình phim dày dạn kinh nghiệm có cội nguồn sâu sắc từ mảnh đất giàu có và sôi động của điện ảnh Brazil, tôi có niềm vui đặc biệt khi được chứng kiến sự phát triển của loại hình nghệ thuật này ngay tại quê hương của mình. Tuy nhiên, hiếm có bộ phim nào để lại dấu ấn khó phai mờ trong tôi như kiệt tác mới nhất của Walter Salles, “I’m Still Here”.

Ký ức về nơi ở của gia đình Paiva ở Rio de Janeiro, chỉ cách bãi biển vài bước chân, đã mãi mãi khắc sâu trong tâm trí tôi, Walter Salles. Nơi này rộng mở và mời gọi, với những cánh cửa và cổng không bao giờ đóng, những cửa sổ đón ánh nắng và gió biển. Nó náo nhiệt với âm nhạc, khiêu vũ, tụ tập, thảo luận và những suy nghĩ đổi mới. Tuy nhiên, bầu không khí sôi động này đã tan vỡ vào năm 1971 khi Rubens Paiva, một cựu nghị sĩ chuyển sang làm kỹ sư, bị chính quyền bắt giữ – không rõ là cảnh sát hay quân đội – để thẩm vấn, tra tấn và cuối cùng là cái chết bi thảm của ông. Sự kiện bi thảm này khiến Eunice, vợ ông và năm đứa con của họ phải đối mặt với nhiệm vụ khó khăn là ghép những mảnh vỡ lại với nhau và tìm kiếm câu trả lời ở một đất nước đã trải qua bảy năm chế độ quân sự và sẽ tiếp tục tồn tại trong bảy năm nữa.

Theo Salles, người thường xuyên đến thăm khi còn trẻ, ngôi nhà chứa đựng một nguồn năng lượng sôi động khiến mọi người đều thấy quyến rũ. Một ngày định mệnh, khi trở về, chúng tôi phát hiện ra nó đã bị đóng cửa và có cảnh sát túc trực bên ngoài. Sự ngạc nhiên có thể sờ thấy được.

Salles, một nhà làm phim nổi tiếng người Brazil, đã dành phần lớn sự nghiệp của mình để khắc họa hành trình dần dần, đôi khi uể oải, hướng tới dân chủ của đất nước ông thông qua các bộ phim như “Nhà ga trung tâm”. Tuy nhiên, “I’m Still Here”, đi sâu vào những thời điểm thử thách trong cuộc sống của gia đình Paiva, có thể là tác phẩm thân thiết nhất của anh ấy, vì mối quan hệ chặt chẽ của anh ấy với những cá nhân này trong suốt quá trình lớn lên của anh ấy. Bộ phim này, một minh chứng cho kỹ năng của ông, cũng là lời cảnh báo sâu sắc về những mối đe dọa do chủ nghĩa độc tài gây ra. Bộ phim đã nhận được sự hoan nghênh tại Liên hoan phim Venice, với các nhà phê bình ca ngợi vai diễn Eunice của Fernanda Torres có khả năng xứng đáng với giải Oscar. Phim sẽ được trình chiếu tại Liên hoan phim Toronto năm nay, sau đó sẽ được Sony Pictures Classics phát hành trong nước vào mùa thu.

Là một nhà phê bình phim, tôi thấy mình bị cuốn hút vào sự tinh tế trong kiệt tác của Fernando Meirelles, nơi chủ đề dễ thay đổi được xử lý bằng một bàn tay kiềm chế. Không giống như một số đạo diễn có thể chọn những cảnh quay cận cảnh ấn tượng hoặc chuyển động máy quay mạnh để làm tăng thêm căng thẳng, Meirelles đã chọn một con đường chân thực hơn. Nói theo cách riêng của anh ấy, “Tôi không nhằm mục đích phóng đại cảm xúc; tôi muốn thành thật.

Anh cẩn thận khám phá bí ẩn về sự mất tích của Rubens, đi cùng cha mẹ và anh chị em của mình trong những ngày hè nhàn nhã ở bãi biển, những buổi chiều ở tiệm kem và các sự kiện xã hội nơi món soufflé nổi tiếng của Eunice là điều bắt buộc. Salles giải thích: “Điều quan trọng là để cuộc sống diễn ra một cách tự nhiên”. “Ban đầu, tôi muốn bạn đắm chìm trong trải nghiệm cảm giác được trở thành thành viên của một gia đình.

Mục đích là để làm rõ niềm vui đã bị dập tắt như thế nào khi Rubens “biến mất”. Để giúp các diễn viên có được trạng thái cảm xúc thích hợp, anh ấy quay bức ảnh theo trình tự thời gian. Đó là một cơn ác mộng về mặt hậu cần đối với một bộ phim được quay tại địa điểm, vì sự thay đổi về thời tiết hoặc tình trạng sẵn sàng thường buộc phải quay mọi thứ không theo trình tự. Torres nói: “Nó cho phép tôi nhập tâm vào nhân vật của mình. “Bạn đã có một phần phim đầy nắng với trẻ em, các bữa tiệc và bạn bè. Sau đó tất cả bị lấy đi và bạn tràn ngập cảm giác mất mát. Tôi cảm thấy như tôi, Fernanda, đã trải qua điều đó.”

Salles khuyên Torres nên giảm bớt nỗi buồn và lo lắng của Eunice, nhấn mạnh rằng nhân vật của cô phải giữ bình tĩnh vì lợi ích của những đứa con nhỏ của mình. “Cô ấy giữ im lặng,” Torres lưu ý. “Cô ấy không thể chỉ hoảng sợ. Cô ấy không có thói tự thương hại bản thân. Tuy nhiên, cách cư xử của cô ấy có ý nghĩa sâu sắc. Khi có điều gì đó đau buồn xảy ra với cô ấy, cô ấy vẫn bình tĩnh. Cô ấy mỉm cười. Cô ấy không phản bội.” nỗi đau của cô ấy.

Ban đầu, gia đình Paiva khá giả ở đầu phim. Tuy nhiên, sự biến mất của Rubens khiến họ bất ổn tài chính đáng kể. Vì các quan chức Brazil phải mất hàng thập kỷ để cấp giấy chứng tử cho Rubens, Eunice không thể tiếp cận quỹ của gia đình và buộc phải bán tất cả tài sản của mình và bắt đầu lại. Cuối cùng, cô quay trở lại con đường giáo dục và chuyên về luật nhân quyền.

Salles nói: “Hành trình của cô ấy hòa quyện với hành trình của Brazil khi đất nước này tìm cách xác định lại chính mình”.

Chuyến đi kéo dài suốt bảy năm đầy biến động khi Salles chăm chỉ viết kịch bản và sau đó tập hợp bộ phim. Giai đoạn này trùng hợp với việc Jair Bolsonaro, một nhà độc tài cánh hữu tiềm năng, đảm bảo chức tổng thống, nhưng bị lật đổ 4 năm sau đó trong một cuộc bầu cử sít sao chống lại Luiz Inácio Lula da Silva. Những cảnh tượng tương tự như cuộc bạo loạn ngày 6 tháng 1 diễn ra khi những người ủng hộ Bolsonaro tràn vào các tòa nhà hành chính Brazil, bị chỉ trích bởi những cáo buộc gian lận bầu cử của ông.

Khi bắt đầu cuộc hành trình điện ảnh này, ban đầu tôi tin rằng chúng ta chỉ đơn giản là xem lại một câu chuyện cũ, nhưng khi câu chuyện diễn ra, rõ ràng nó giống như một tấm gương phản chiếu thời đại hiện tại của chúng ta. Điều quan trọng là phải nhớ các sự kiện trong quá khứ. Phim, ở dạng mạnh mẽ, có thể đóng vai trò như một công cụ để thách thức và chống lại những thế lực mạnh mẽ đó – giúp chúng ta tránh khỏi sự quên lãng. Một dân tộc không có ký ức là một dân tộc không có hy vọng cho tương lai. – Nhà phê bình phim khiêm tốn của bạn.

2024-09-07 21:16