Vince Vaughn nói phim hài 'có trách nhiệm' là 'lễ hội tạm nghỉ': Hollywood nên 'để giới trẻ đi làm phim và để họ yên'

Là một người hâm mộ lâu năm của bộ đôi năng động Vaughn và Stiller, tôi thấy cách tiếp cận làm phim của họ thực sự truyền cảm hứng. Họ không chỉ quan tâm đến việc tạo ra các phần tiếp theo vì mục đích đó; họ muốn mỗi dự án có giá trị riêng và kể một câu chuyện độc đáo. Hành trình của họ từ “Swingers” đến “Bad Monkey” là minh chứng cho sự linh hoạt và cam kết về chất lượng của họ, ngay cả khi điều đó có nghĩa là phải tạm dừng hoạt động nổi bật.

Được biết đến với các vai diễn trong các bộ phim từ “Swingers” đến “Freaky”, Vince Vaughn đã để lại dấu ấn khó phai mờ trong lòng khán giả cũng như tầm vóc cao 6’5″ cao chót vót của anh. Dù là hài kịch, kinh dị hay bất kỳ thể loại nào khác, anh ấy Sự hiện diện trên màn ảnh dường như lớn hơn cuộc sống nhưng vẫn duy trì tính chân thực nguyên sơ khiến màn trình diễn của anh trở nên đáng nhớ và mang tính biểu tượng. Tuy nhiên, khi phải đối mặt với một giải thưởng phản ánh tầm ảnh hưởng của anh đối với thế giới giải trí, chẳng hạn như một ngôi sao trên Đại lộ Danh vọng Hollywood, Vaughn phản ứng có phần khiêm tốn. gần như ngượng ngùng, điều này có thể khiến một số người ngạc nhiên.

Vaughn tâm sự với EbMaster, “Tôi có xu hướng cảm thấy hơi rụt rè về những vấn đề như vậy.” Anh ấy nói thêm, “Nhiều năm trước, tôi bất ngờ trở thành một phần của [lễ lấy dấu tay] người Trung Quốc của Mann, điều này vừa ngạc nhiên vừa thú vị. Đó chắc chắn là một trải nghiệm thú vị, mang đến cơ hội gặp gỡ bạn bè và những người thân yêu.”

Vaughn thường làm những công việc tốt nhất với những người mà anh coi là bạn bè và gia đình. Lần đầu tiên anh gặp nam diễn viên kiêm đạo diễn Peter Billingsley (nổi tiếng với vai Ralphie trong “A Christmas Story”) vào năm 1990 trong chương trình đặc biệt CBS Schoolbreak “The Fourth Man”. Tình bạn thân thiết trên màn ảnh của họ đã đặt nền móng cho một tình bạn chân chính ngoài màn ảnh. Như Billingsley kể lại, họ được giao nhiệm vụ đóng vai bạn thân, và anh ấy khuyên, “Chúng ta nên nỗ lực xây dựng sự ăn ý, vì nó có thể giúp ích cho mọi thứ” – một gợi ý đã để lại ấn tượng với Vaughn. Không giống như một số người có thể bác bỏ những dự án như vậy, Vaughn đã cam kết ngay từ đầu, luôn mong muốn tìm cách cải thiện sự hợp tác của họ.

Nghĩ về quá khứ chung của chúng ta, tôi không khỏi cảm thấy tiếc nuối khi nghĩ về những thành công mà Vaughn đã đạt được. Hồi đó, chúng tôi là hai chàng trai trẻ, qua đêm trong các quán bar và câu lạc bộ, sống cuộc sống mà cuối cùng sẽ trở thành nền tảng cho “Swingers”. Kể từ đó, chúng tôi đã hợp tác trong các dự án như “Made”, “The Break-Up”, “Couples Retreat” và gần đây hơn là “Term Life”, nơi tôi rất hân hạnh được chỉ đạo anh ấy. Mỗi lần hợp tác đều đưa tôi trở lại những ngày đáng nhớ khi tình bạn của chúng tôi vẫn còn mãi trong thế giới giải trí.

Billingsley bày tỏ: “Chúng tôi giống như những kiểu người Hollywood điển hình. Chúng tôi bước lên những ngôi sao nổi tiếng đó, nhìn xuống và ngưỡng mộ những cái tên được khắc trên đó. Đối với chúng tôi, Hollywood dường như thật kỳ diệu, một nơi mà những giấc mơ của một nghệ sĩ có thể trở thành hiện thực. Để nhận được một ngôi sao trên Đại lộ Danh vọng Hollywood là một giải thưởng tuyệt vời và tôi tin rằng nó thực sự phù hợp với anh ấy.”

Trước buổi lễ Đại lộ Danh vọng diễn ra vào thứ Hai lúc 11:30 sáng, Vaughn đã tham gia vào một cuộc thảo luận sâu rộng về một số bộ phim mang tính biểu tượng, những thăng trầm trong hành trình sự nghiệp của anh ấy cũng như những hiểu biết sâu sắc của anh ấy với tư cách là một diễn viên, nhà biên kịch và nhà sản xuất sau hơn ba bộ phim. thập kỷ trong lĩnh vực giải trí.

Bộ sưu tập các dự án bạn thực hiện có để lại dấu ấn đáng kể trong lòng mọi người không? Đây có phải là hành trình mà bạn đã dự đoán trước khi bắt tay vào sự nghiệp diễn xuất của mình?

Nói một cách đơn giản, niềm đam mê diễn xuất của tôi bắt nguồn từ nơi tôi lớn lên. Trước khi chuyển đến Los Angeles năm 18 tuổi sau khi tốt nghiệp trung học, tôi đã có được thẻ SAG ở Chicago. Khi tôi nhận được một vai trong một chương trình truyền hình ở đây, tôi cảm thấy thật tuyệt vời và thú vị – điều mà tôi có thể chia sẻ với mẹ mình. Tôi không đặt mục tiêu trở thành vai chính trong phim điện ảnh hay truyền hình, nhưng tôi rất mong muốn cải thiện, học hỏi và tích lũy kinh nghiệm. Cảm giác hồi hộp khi được trở thành một phần của điều gì đó có ý nghĩa văn hóa đã luôn thúc đẩy tôi tiếp tục.

Vince Vaughn nói phim hài 'có trách nhiệm' là 'lễ hội tạm nghỉ': Hollywood nên 'để giới trẻ đi làm phim và để họ yên'

Rõ ràng vai diễn “Swingers” đã có tác động đáng kể đến sự nghiệp của anh. Ngoài việc bạn và Jon có mối quan hệ trước đó, khía cạnh cụ thể nào của nhân vật gây ấn tượng sâu sắc với bạn đến mức bạn có thể khắc họa nó một cách thuyết phục, để lại ấn tượng lâu dài như vậy?

Điều nổi bật nhất là tính chân thực mà những nhân vật này không khắc họa được sự hoàn hảo không thể đạt được. Phản ứng của họ đối với một số tình huống nhất định có vẻ chân thực và dễ hiểu, vì không phải lúc nào họ cũng đi trước một bước. Tình bạn giữa họ rất rõ ràng – họ quan tâm và hỗ trợ lẫn nhau vượt qua những thử thách trong sự nghiệp, hẹn hò và cuộc sống. Thật may mắn khi bạn có những người bạn thực lòng mong muốn những điều tốt đẹp nhất cho bạn trong quá trình theo đuổi tình yêu.

Bạn đã lựa chọn các dự án “A Cool, Dry Place”, “Trở về thiên đường” và “Chim bồ câu đất sét” cẩn thận đến mức nào để không bị nhốt ngay lập tức?

Là một diễn viên dày dạn kinh nghiệm với nhiều kinh nghiệm, tôi đã học cách tin tưởng vào bản năng của mình khi lựa chọn những vai diễn phù hợp với mình. Tôi thường từ chối những bộ phim hãng phim không phù hợp với sở thích hoặc giá trị của tôi, khiến người đại diện của tôi thất vọng vào thời điểm đó. Tuy nhiên, nhìn lại, tôi nhận ra rằng những quyết định đó rất cần thiết trong việc định hình sự nghiệp của tôi và giúp tôi tìm thấy những phần thực sự thu hút tôi.

Là một người đam mê điện ảnh, tôi nhận thấy rằng các đạo diễn như Todd Phillips và Craig Zahler thường xuyên được trao cơ hội biến tầm nhìn của họ thành hiện thực, ngay cả khi có những nghi ngờ về tiềm năng thương mại của dự án của họ. Điều gì có thể là lý do cho sự tin tưởng vào khả năng của họ?

Khi còn trẻ, tôi đã tham gia vào những dự án không phải là phim bom tấn ngay lập tức, một số trong số đó là những bộ phim mà bạn đã đề cập, và kết quả là, tôi thường được nhìn nhận dưới một góc độ nhất định. Là một diễn viên, tôi quyết định muốn đương đầu với mọi thử thách. Tham gia “Freaky” thuộc thể loại kinh dị chỉ là một ví dụ cho thấy tôi mong muốn khám phá nhiều cơ hội khác nhau. Các dự án của Zahler rất hấp dẫn vì chúng đi sâu vào các chủ đề văn hóa, giống như những bộ phim gây được tiếng vang với khán giả. Khi chúng tôi phát hành “Brawl”, những đánh giá ban đầu rất tích cực nhưng các nhà phân phối đã do dự do suy nghĩ quá nhiều về nó, chọn không đầu tư vào thứ mà tôi tin là thú vị, hấp dẫn và kích thích tư duy. Tuy nhiên, theo thời gian, những bộ phim này đã tìm được khán giả, giống như cách mà Swingers đã làm. “Swingers” không phải là bộ phim thành công về mặt doanh thu phòng vé khi phát hành nhưng cuối cùng nó đã kết nối với người xem ở mức độ sâu sắc hơn. Tôi gọi phong cách làm việc của Zahler là “điện ảnh ngoài vòng pháp luật”, và thật ngạc nhiên, những dự án này cũng đã đi vào trái tim mọi người theo một con đường khác thường. Đối với tôi, thật phấn khởi khi giải quyết những dự án không phù hợp với thị hiếu hoặc xu hướng phổ biến vào lúc này.

Trong quá trình tạo ra “Swingers”, những cuộc thảo luận ban đầu của chúng tôi thường gây ra tiếng cười. Một câu hỏi được đặt ra là “Có nhân vật nữ nào trong nhóm không?” Câu trả lời của chúng tôi là: “Nếu một phụ nữ là thành viên của nhóm này, tôi không nghĩ những nhân vật này sẽ ở vị trí hiện tại.” Ở độ tuổi đó, chúng tôi quyết tâm kể câu chuyện mà chúng tôi muốn kể và chúng tôi không cố gắng nhét vào bất kỳ ô nào được xác định trước. Tương tự, khi nói đến bộ phim Zahler, sẽ có những lời đề nghị phân phối nếu một số cảnh hoặc phút nhất định bị loại bỏ hoặc giảm bớt. Tuy nhiên, điều này không phù hợp với tầm nhìn của Craig. Tôi tin rằng khi bạn tạo ra thứ gì đó độc đáo, bạn thường tìm thấy sự kết nối mạnh mẽ hơn với khán giả của mình.

Vince Vaughn nói phim hài 'có trách nhiệm' là 'lễ hội tạm nghỉ': Hollywood nên 'để giới trẻ đi làm phim và để họ yên'

Bạn đã đề cập đến việc từ chối các dự án studio điển hình, nhưng “Psycho” và “The Cell” lại thuộc danh mục đó. Tại sao chúng đủ nổi bật để bạn chọn chúng?

Tôi thấy “Psycho” giống như một tác phẩm nghệ thuật của Warhol trong mắt tôi. Đó không phải là nỗ lực tăng lợi nhuận ở phòng vé hay sao chép bộ phim gốc. Thay vào đó, có vẻ như một đạo diễn hấp dẫn đang say mê đào sâu vào bộ phim này. Khía cạnh độc đáo là mục tiêu đôi khi thay đổi – chúng tôi tập trung vào một số cảnh nhất định và sau đó đi chệch khỏi chúng vào những thời điểm khác, biến nó thành một nỗ lực sáng tạo khác biệt. Phương pháp này không quen thuộc với tôi, nhưng tôi thích thú với bản chất khác thường của quá trình đó.

Sau này, “The Cell” thực sự thu hút sự chú ý của tôi. Ban đầu, một số khía cạnh dành cho nhân vật của tôi đã phát triển khác đi vào thời điểm nó được công khai. Ví dụ, tôi đã xây dựng một câu chuyện cốt truyện trong đó nhân vật của tôi đã bị lạm dụng khi còn trẻ, điều này giúp giải thích việc anh ta không ngừng theo đuổi nhân vật phản diện đặc biệt này. Vai diễn này đòi hỏi sự cống hiến cao độ vì tôi muốn thể hiện một người đàn ông sẽ mạo hiểm đến hạnh phúc và sự tự nhận thức của bản thân để theo đuổi mục tiêu này. “The Cell” hấp dẫn về mặt hình ảnh và tôi đánh giá cao việc trở thành một phần của thứ gì đó mang lại cảm giác độc đáo so với các dự án khác mà tôi đã thực hiện. Tôi luôn phát triển nhờ sự mới mẻ của những trải nghiệm mới.

Gần đây tôi tình cờ đọc được một câu chuyện về Bradley Cooper, người đã khen ngợi bạn trên trường quay “Wedding Crashers” vì sự cống hiến của bạn cho một cảnh cụ thể, mặc dù theo anh ấy thì nó không hiệu quả. Điều gì mang lại cho bạn sự can đảm đó? Bạn có áp dụng phương pháp có cấu trúc nào khi khắc họa nhân vật không?

Theo kinh nghiệm của tôi, hành trình không phải lúc nào cũng tuyến tính khi hướng tới thác nước. Hợp tác với các tác nhân khác đòi hỏi tinh thần đồng đội và khả năng thích ứng. Mặc dù tôi rất ngưỡng mộ Bradley nhưng hồi ức của chúng tôi về ngày đặc biệt đó có thể hơi khác nhau. Đó là cảnh tôi lao ra khỏi nhà sau khi tiết lộ quá nhiều điều với linh mục, làm lộ vỏ bọc của tôi một cách hiệu quả. Hóa ra đó là một người phụ nữ lớn tuổi với một khẩu súng ngắn, và tôi nhớ lại cảm giác như tình huống có thể chuyển sang một bộ phim sitcom – gần giống như những kịch bản cổ điển về “những đứa trẻ can thiệp” đó. Để tránh điều này, tôi đã ứng biến rất nhiều, rút ra nhiều điều từ cảm xúc của nhân vật hơn là lời thoại theo kịch bản. Ngày hôm đó, tôi đã dành khá nhiều thời gian để suy nghĩ về cách tiếp cận hiện trường, và có điều gì đó về việc không thể chạm chân vào nước khiến tôi cảm thấy bị lộ. Vì vậy, tôi phải đẩy mình vượt ra khỏi ranh giới.

Trong một trường hợp khác gợi lại ký ức, cảnh trong phim “Swingers” nổi bật. Cảnh này miêu tả Jon và tôi tại quán ăn cổ điển 101 Diner, trao đổi những câu như “Em là tiền, em yêu.” Vào thời điểm đó, đoàn làm phim có thể không lường trước được đây sẽ là một tác phẩm điện ảnh kinh điển trong tương lai. Tôi nhớ lại màn biểu diễn “con tôi đã lớn lên”, để tưởng nhớ Jon, bài hát mà tôi đã tô điểm vì sự nhiệt tình của thời điểm đó. Một số thành viên trong đoàn có vẻ hơi nghi ngờ, liếc nhìn chúng tôi như kiểu “Ôi trời, nhìn hai người này kìa”. Tuy nhiên, để phù hợp với khung cảnh đồng thời phản ứng với nó, tôi vặn lại, “Tôi có phải là kẻ ngốc ở đây không? Tôi sẽ không ăn ở đây”, một câu thoại thêm phần chân thực. Đây là một trong những khoảnh khắc mà bạn chỉ cần đắm mình và để tình huống diễn ra một cách tự nhiên, ngay cả khi nó không phải lúc nào cũng gây ấn tượng hoàn hảo với người xem.

Bạn có dễ dàng biết đúng số trên mặt số cho mỗi ký tự không?

Về bản chất, giọng điệu của nhân vật rất quan trọng vì nó dẫn dắt nhận thức của khán giả. Để tạo ra tính chân thực, điều cần thiết là phải hiểu tính cách và động cơ của các nhân vật, biện minh cho hành động của họ theo mục tiêu của họ. Các nhân vật trong thần thoại, như những kẻ lừa gạt, có thể được chấp nhận nếu mục tiêu của họ phù hợp với chúng ta. Ví dụ, Trent trong “Swingers” được ngưỡng mộ vì anh ấy là một người bạn trung thành, thực sự quan tâm đến bạn mình và có cái nhìn lạc quan. Lời khuyên hẹn hò của anh ấy thực ra là về cách thể hiện bản thân và cách nói chuyện tích cực. Tuy nhiên, việc mắc lỗi có thể khiến nhân vật trở nên hấp dẫn hơn. Với tư cách là một diễn viên, bạn không phải đang giảng một bài giảng về sức khỏe hay một khóa học về phép xã giao; thay vào đó, mục tiêu của bạn là khắc họa các nhân vật một cách chân thực nhất có thể.

Bạn có thấy thật dễ dàng khi gặp những cá nhân như Jon, David Dobkin, Ben Stiller, Peter Billingsley và Craig Zahler, những người mang đến cho bạn cảm giác tự do hoặc an toàn không?

Hoạt động nghệ thuật, chẳng hạn như tạo ra một nhân vật hoặc một bộ phim, cũng có phần giống với việc hình thành các mối quan hệ mới, như hẹn hò hoặc kết bạn. Hầu hết mọi người sẽ không bày tỏ sự nhiệt tình đối với một người cố gắng trở nên quá lịch sự và tinh tế. Thay vào đó, nó thường giống như việc cố gắng vượt qua các ranh giới và hỏi, “Chúng ta có thể thoát khỏi chuyện này được không?”

“Trong ‘The Break-Up’, ban đầu bạn nhận được công lao viết kịch bản. Việc viết kịch bản và sản xuất bắt đầu trở thành một phần quan trọng trong sự nghiệp của bạn từ khi nào?”

Nói một cách đơn giản hơn, sự ngẫu hứng trong diễn xuất cũng tương tự như viết lách. Đó là về việc phát triển câu chuyện hoặc phát triển nhân vật. Nhiều diễn viên đã mài giũa kỹ năng viết của họ theo thời gian, một cách không cần thiết. Mặc dù một số kịch bản rất xuất sắc và cần ít sự thay đổi nhưng bạn thường tìm kiếm ý tưởng tốt nhất cho từng thời điểm. Ví dụ, tôi đã viết nhiều kịch bản phim ngay từ đầu, bao gồm cả “The Break-Up”. Ý tưởng này bắt nguồn từ việc tôi thường xuyên được cung cấp những kịch bản phim hài lãng mạn lặp đi lặp lại. Vào thời điểm đó, các mối quan hệ cá nhân của tôi không bền vững và tôi cũng không có ý định kết hôn hay lên kế hoạch cho tương lai lâu dài. Vì vậy, thay vào đó tôi quyết định khám phá một cuộc chia tay.

Là một nhà văn đã dành nhiều năm để tạo ra những câu chuyện gây được tiếng vang với khán giả, tôi thấy mình đang cân nhắc về một ý tưởng độc đáo cho một bộ phim. Tôi muốn khám phá ý tưởng về sự thay đổi và phát triển trong một mối quan hệ mà cả hai bên cùng chia sẻ trách nhiệm. Chứng kiến vô số mối quan hệ xấu đi do bướng bỉnh và không muốn nhận lỗi, tôi rất tò mò về khả năng một nhân vật trải qua sự thay đổi thực sự, xin lỗi và chịu trách nhiệm về hành động của mình.

Bạn chưa sản xuất nhiều phần tiếp theo, mặc dù các cuộc thảo luận đã diễn ra về các phần tiếp theo tiềm năng cho “Freaky”, “Wedding Crashers”, “Dodgeball” và “Old School”. Bạn có thể giải thích tại sao không có phần tiếp theo nào được thực hiện không?

Ban đầu, thiên hướng của tôi luôn là tạo ra thứ gì đó mới mẻ. Tuy nhiên, có một kịch bản cho “Swingers 2” do Jon viết khá thú vị nhưng chúng tôi không nghĩ đó là lựa chọn phù hợp. Với một bộ phim thành công, người ta thường vội vàng sản xuất phần tiếp theo một cách nhanh chóng, nhưng tôi luôn tin rằng mỗi phần nên có một câu chuyện độc đáo của riêng mình. Tại nhiều thời điểm khác nhau, các cuộc thảo luận về việc hồi sinh “The Wedding Crashers” và có thể xem lại “Dodgeball” đã diễn ra. Tuy nhiên, câu chuyện không bao giờ phát triển theo cách khiến tất cả những người liên quan đều hài lòng. Gần đây, chúng tôi đang cân nhắc việc hồi sinh “Dodgeball” dựa trên chủ đề thể thao của nó và có thể có cơ hội cho một câu chuyện hấp dẫn trong thế giới đó ngày nay. Tuy nhiên, liệu nó có thực sự thành hiện thực hay không vẫn còn phải xem. Tôi luôn do dự khi xem lại những dự án này trừ khi câu chuyện mới có khả năng tự duy trì và không chỉ vì mục đích sản xuất phần tiếp theo.

Sau “Swingers” và “Made”, tôi nhớ lại cuộc trò chuyện về khả năng thực hiện một bộ phim khác như một phần của bộ ba phim, lần này lấy bối cảnh kiểu phương Tây?

“The Western Unveiling,” xoay quanh một tay súng người Do Thái Hasidic trở thành tay súng ở Old West. Mặc dù có giọng điệu hài hước nhưng nó được truyền tải một cách nghiêm túc, tương tự như những bộ phim như “Swingers” hay “Made”. Đáng tiếc là chúng tôi chưa tìm được thời điểm thích hợp để sản xuất kịch bản này, nhưng việc tạo ra “Made” rất thú vị. Chúng tôi đã làm cho nó trở nên gai góc hơn và kết thúc bằng một cái kết ít hy vọng hơn, điều mà tôi tin rằng đã bổ sung thêm một tình tiết hấp dẫn cho câu chuyện. Đây là một dự án khác đã trường tồn theo thời gian, vì khán giả thường nhận xét về tính chất độc đáo của nó, cho thấy tiềm năng của nó. Thật không may, chúng tôi đã không sản xuất được bộ phim này, nhưng nó thực sự là một kịch bản mạnh mẽ.

Trong vài năm qua, bạn đã tham gia khá nhiều dự án truyền hình, bao gồm “Thám tử đích thực”, “Kiềm chế sự nhiệt tình của bạn” và gần đây nhất là “Bad Monkey”. Những rào cản nghệ thuật độc đáo nào mà những vai trò đa dạng này mang lại cho bạn?

Trong nhiều thập kỷ, Bill Lawrence và tôi không thể tách rời, gắn bó với nhau vì niềm đam mê chung với trò chơi poker. Thật là một bất ngờ thú vị khi nối lại tình bạn của chúng tôi sau nhiều năm và hợp tác một lần nữa. Một kiệt tác của Carl Hiaasen là dự án sắp ra mắt và tôi rất vui mừng được trở thành một phần của câu chuyện 10 chương hấp dẫn này. Ngoài ra, còn có một số bộ phim đang được sản xuất. Nonnas, do Steve Chbosky đạo diễn, sẽ ra mắt tại Liên hoan phim Toronto vào tháng 9, với sự góp mặt của dàn diễn viên nữ lừng lẫy bao gồm Talia Shire, Lorraine Bracco, Susan Sarandon và Brenda [Vaccaro]. Tôi cũng hợp tác với Nic Pizzolatto, tác giả của “True Detective” trong bộ phim có tựa đề “Lounge Singer” với sự tham gia của Al Pacino và Simon Rex. Ý tưởng cho bộ phim này là của riêng tôi và tôi thậm chí còn có cơ hội thể hiện kỹ năng ca hát của mình trong đó. Cuối cùng, tôi đang chuẩn bị cho “Mike và Nick và Nick và Alice” của Fox, một bộ phim hành động có chỉ số octan cao. Tình cảm của tôi dành cho điện ảnh vẫn không hề lay chuyển, trân trọng tình bạn gắn bó với ngành điện ảnh. Mặc dù vẫn còn nhiều tranh cãi về hướng đi của Hollywood nhưng tôi tin rằng họ nên đầu tư nhiều hơn vào các nhân vật. Tuy nhiên, khi họ làm vậy, họ dường như đã thành công. Tóm lại, tôi đánh giá cao nhiều hình thức kể chuyện khác nhau, vì mỗi hình thức đưa ra những góc nhìn và câu chuyện độc đáo.

Cuộc phỏng vấn này đã được chỉnh sửa và cô đọng cho rõ ràng.

2024-08-12 20:19