Từ 'Babygirl' đến 'Queer' và 'Emmanuelle', Phim khiêu dâm đã quay trở lại và làm nóng mạch lễ hội mùa thu

Là một người đam mê điện ảnh đã dành vô số thời gian để xem và phân tích phim từ nhiều nền văn hóa và thời đại khác nhau, tôi vô cùng cảm hứng khi thấy các nữ đạo diễn đương đại đang vượt qua ranh giới và thách thức các chuẩn mực xã hội thông qua công việc của họ như thế nào. Câu chuyện về “Emmanuelle” của Alix Diwan là một ví dụ hoàn hảo cho xu hướng này, khi cô dám khám phá ham muốn và khoái cảm của phụ nữ theo cách phá vỡ những câu chuyện truyền thống do nam giới thống trị.

Liên hoan phim Venice năm 2021 giới thiệu tuyển tập phim đặc biệt nổi bật và gợi cảm. Ngoài nhiệt độ thiêu đốt ảnh hưởng đến người tham dự, chương trình còn có rất nhiều bộ phim mang đậm chất tình dục. Những ví dụ đáng chú ý bao gồm “Babygirl” với sự tham gia của Nicole Kidman và “Queer” của Luca Guadagnino với sự tham gia của Daniel Craig. Trong khi đó, “Emmanuelle” của Audrey Diwan sẽ ra mắt tại San Sebastian, trong khi “Misericordia” của Alain Guiraudie, được công chiếu tại Cannes, đang được trình chiếu tại nhiều liên hoan phim lớn vào mùa thu này.

Tuy nhiên, giống như nhân vật do Kidman thể hiện trong “Babygirl”, người phản ứng mạnh mẽ khi có chuyện gì đó quan trọng xảy ra, những bộ phim khiêu dâm hiện đại vào năm 2024 không còn tồn tại chỉ nhằm mục đích giải trí như trước nữa. Thay vào đó, chúng được tạo ra để thách thức các chuẩn mực và xóa bỏ những khuôn mẫu chủ yếu tập trung vào các nhân vật nữ và LGBTQ+.

Bộ phim “Babygirl” do đạo diễn người Hà Lan Halina Reijn (“Cơ thể cơ thể cơ thể”) chỉ đạo, khám phá sự phức tạp của tình dục và sự đồng ý của phụ nữ, những chủ đề gây tiếng vang trong thời kỳ hậu #MeToo hiện tại của chúng ta. Trong khi đó, “Queer” có sự góp mặt của Craig và Drew Starkey, đi sâu vào các quan điểm truyền thống về đồng tính luyến ái, nam tính và sự chấp nhận bản thân, thách thức những nhận thức này.

Nicole Kidman, nổi tiếng với những màn trình diễn quyến rũ trong các bộ phim như “Eyes Wide Shut” và “The Paperboy”, thường đề cập đến chủ đề tình dục, đã phát biểu tại cuộc họp báo ra mắt bộ phim ở Venice. Cô đề cập rằng đạo diễn Reijn đã sử dụng cách tiếp cận “cái nhìn của phụ nữ” độc đáo, điều này đã truyền cảm hứng cho cô kể một câu chuyện trao quyền cho phụ nữ. Câu chuyện đề cập đến một số chủ đề, bao gồm hôn nhân, sự thật, quyền lực và sự đồng ý.

Là một người đam mê điện ảnh, tôi có thể nói: “Trong bộ phim hấp dẫn ‘Babygirl’, tôi thấy mình bị thu hút bởi nhân vật chính, một CEO quyền lực có cuộc sống nghề nghiệp và gia đình hoàn hảo bị đảo lộn khi cô vướng vào một mối tình say đắm với anh. một thực tập sinh, Harry Dickinson, người đàn ông này đã khám phá ra những mong muốn sâu sắc nhất của cô ấy một cách hấp dẫn.”

“Kidman phát biểu trong một cuộc họp báo rằng bộ phim do Halina Reijn viết kịch bản và đạo diễn, khiến cô cảm thấy có sức mạnh đặc biệt vì nó do một người phụ nữ đảm nhiệm. Cô nói thêm rằng nội dung này cộng hưởng sâu sắc với trực giác chung của họ và mang lại cảm giác giải phóng .”

Trong một cuộc phỏng vấn với EbMaster, lập trình viên Alberto Barbera của Venice nhấn mạnh rằng câu chuyện về “Babygirl” phản ánh sự tiến hóa văn hóa và sự mất cân bằng quyền lực giữa các giới tính, vốn được gây ra bởi sự nổi lên của phong trào #MeToo vào năm 2007. Như Barbera giải thích, một cốt truyện tương tự liên quan đến một người phụ nữ có mối quan hệ với một người đàn ông trẻ hơn nhiều tuổi trong bối cảnh chuyên nghiệp sẽ có một kết cục hoàn toàn khác nếu nó được miêu tả cách đây 20-30 năm. Trong thời gian sớm hơn như vậy, nhân vật nữ có thể sẽ phải đối mặt với những hậu quả có thể coi là hình phạt cho hành động của mình.

Bộ phim cũng khám phá sự không chung thủy, một chủ đề thường được miêu tả từ góc nhìn của nam giới, rập khuôn các nhân vật nữ là những người đức hạnh hoặc lăng nhăng một cách nguy hiểm, với những ví dụ mang tính biểu tượng như bộ phim kinh dị kinh điển “Fatal Attraction” với sự tham gia của Michael Douglas và Glen Close. Ngược lại với khuôn mẫu này, chính một người đàn ông trẻ tuổi là mối đe dọa cho gia đình thánh thiện trong “Babygirl”.

Trong một bối cảnh khác lấy cảm hứng từ tiểu thuyết của William S Burroughs, bộ phim “Queer” có sự tham gia của Craig trong vai William Lee, một người Mỹ sống ở Mexico những năm 1950, người nảy sinh tình cảm với một người đàn ông có vẻ thẳng thắn, Drew Starkey. Thông qua câu chuyện, nhân vật của Craig thừa nhận những đấu tranh trong quá khứ của anh ấy trong việc chấp nhận đồng tính luyến ái và ám chỉ rằng Eugene có thể kìm nén cảm xúc thật của mình để phù hợp với các chuẩn mực xã hội. Không giống như “Call Me By Your Name” tinh tế, “Queer” bao gồm một số cảnh quan hệ tình dục bằng đồ họa, với Craig và Starkey nhằm mục đích làm cho những cảnh này trở nên chân thực và chân thực nhất có thể.

Là một người mê điện ảnh, tôi nhận thấy rằng các nhà làm phim như Guadagnino đã đóng một vai trò quan trọng trong việc hồi sinh thể loại phim khiêu dâm với những kiệt tác như “Call Me By Your Name” và “Challengers”. Trong những năm gần đây, có ảnh hưởng Thanh giáo mạnh mẽ, dẫn đến những cuộc tranh luận gay gắt về tính đại diện và điều gì được chấp nhận hoặc không được chấp nhận. Tuy nhiên, Guadagnino lập luận rằng chủ nghĩa khêu gợi chưa bao giờ thực sự rời bỏ thế giới điện ảnh. Anh ấy tin rằng cốt lõi của những bộ phim hay đều mang tính khiêu dâm.

Tuy nhiên, theo thời gian, những bộ phim khiêu dâm, vốn từng tràn ngập rạp chiếu trong những năm 1990, ngày càng khó tìm thấy hơn, đặc biệt là ở Hollywood. Xu hướng này phần lớn là do ngành công nghiệp điện ảnh tập trung vào lợi nhuận, như trường hợp thường xảy ra với những quyết định như vậy.

Karina Longworth, một chuyên gia điện ảnh và là người dẫn chương trình podcast “Bạn Phải Nhớ Điều này”, gợi ý rằng sự bùng nổ của phim khiêu dâm ở Hollywood trong những năm 1980 và đầu những năm 90 là biểu hiện của ‘sự tâng bốc thông qua việc bắt chước’.

Trong thế giới Hollywood, người ta thường cho rằng những gì đã có tác dụng trước đây sẽ có tác dụng trở lại. Do đó, khi những bộ phim như bộ phim đình đám năm 1987 “Fatal Attraction” bắt đầu thu về lợi nhuận, chúng ta có xu hướng thấy sự gia tăng các bộ phim tương tự trong vòng 5 đến 6 năm tới.

Sau khi phát hành “Fatal Attraction” của Adrian Lyne, Michael Douglas nhận thấy mình có mối liên hệ chặt chẽ với thể loại kinh dị, dẫn đến những dự án kinh doanh thành công tiếp theo như “Disclosure” của Barry Levinson và hợp tác với Sharon Stone trong bộ phim bom tấn “Bản năng cơ bản” của Paul Verhoeven. Bộ phim này thu về 352,9 triệu USD trên toàn cầu, trở thành bộ phim có doanh thu cao thứ tư trong năm 1992. Tuy nhiên, không phải tất cả các dự án này đều đạt được thành công như nhau.

Theo Longworth, phần tiếp theo của Verhoeven, “Showgirls”, thường được mô tả là một nỗ lực thất bại trong việc tái tạo thành công của “Bản năng cơ bản”, người đã đào sâu vào các bộ phim có chủ đề người lớn từ thập niên 80 và 90 trong toàn bộ loạt podcast của mình.

“Theo Longworth, ‘Showgirls’ và ‘Eyes Wide Shut’ cuối cùng đều thua lỗ một số tiền đáng kể đồng thời trở thành những điểm nhấn ngay lập tức. Trước khi chúng được phát hành, đã có rất nhiều suy đoán xung quanh những bộ phim này, nhưng nhiều người vẫn chưa hiểu rõ. cơ hội được xem chúng cho đến ngay trước khi phát hành, khán giả đã thất vọng vì bộ phim quá khác biệt so với những gì họ mong đợi, dẫn đến rất nhiều khoản đầu tư tài chính không được thu hồi.”

“Cô ấy chỉ ra rằng khi hầu hết các hành động đều xoay quanh việc kiếm tiền thì việc tránh những tình huống như vậy là điều hợp lý. Điều này là do việc tiếp cận càng nhiều người càng tốt trở nên quan trọng trong những trường hợp này.”

Trong ba thập kỷ qua, số lượng nội dung người lớn trực tuyến ngày càng tăng đã làm giảm cơ hội cho phim khiêu dâm phát triển mạnh ở rạp.

Theo Longworth, có cảm giác tách biệt những hành vi này (mô tả tình dục) thành các lĩnh vực cụ thể, chẳng hạn như xem chúng một cách riêng tư ở nhà hoặc với bạn đồng hành của bạn.

Ngay cả bây giờ, khi các nền tảng phát trực tuyến tạo cơ hội kiếm thêm thu nhập cho phim hướng đến người lớn, các nhà phân phối vẫn cẩn thận khi mua phim có nội dung khiêu dâm rõ ràng, thay vào đó ưu tiên phát hành rạp truyền thống.

Các nhà phân phối như Dylan Leiner tại Sony Pictures Classics thường tin rằng phim hiếm khi được chuyển thể ra rạp vì khán giả thích xem ở nhà hơn. Tuy nhiên, vẫn có những trường hợp ngoại lệ, chẳng hạn như “Fifty Shades of Grey” của Sam Taylor-Johnson, dựa trên một cuốn sách bán chạy nhất và đã có một lượng người hâm mộ từ trước. Leiner lưu ý điều này. SPC đã mua bộ phim kinh dị khiêu khích Elle của Paul Verhoeven từ Cannes năm 2017, và mặc dù phim mang về cho Isabelle Huppert một đề cử Oscar cùng nhiều giải thưởng khác, nhưng thành tích phòng vé của phim lại rất khiêm tốn (thu về khoảng 12,4 triệu USD trên toàn thế giới).

Ngoài ra còn có giả định rằng phim khiêu dâm không được làm ra để mang lại “trải nghiệm tập thể”, một quan điểm mà Frederic Boyer, giám đốc nghệ thuật của liên hoan phim Les Arcs và Tribeca, bác bỏ. Boyer cho biết anh đã chiếu bộ phim mang tính chất lật đổ năm 2019 “Instinct” của Reijn với sự tham gia của Carice van Houten tại Liên hoan phim Les Arcs và nó đã chứng tỏ đây là một điểm nổi bật của cuộc tuyển chọn. “Mọi người thực sự yêu thích bộ phim và bước ra khỏi rạp với vẻ mặt vui vẻ. Đó là một buổi chiếu đáng nhớ,” Boyer nói.

Ngoài các yếu tố khác, thách thức đáng kể đối với các đạo diễn trong việc tạo phim khiêu dâm nằm ở việc lo ngại về việc miêu tả tình dục theo cách không phù hợp hoặc quản lý sai các cảnh quan hệ tình dục sau phong trào #MeToo.

Nổi tiếng là người gây tranh cãi, nhà làm phim Abdellatif Kechiche – người thẳng thắn – đã phải đối mặt với cáo buộc liên quan đến việc xử lý một cảnh khiêu dâm trong quá trình sản xuất bộ phim lãng mạn đồng tính nữ “Blue is the Warmest Color”. Các nữ diễn viên Lea Seydoux và Adele Exarchopoulos cho rằng cảnh ân ái kéo dài 10 ngày, phần lớn là ngẫu hứng, đã bị Kechiche xử lý sai. Các nhà phê bình cũng cáo buộc anh ta sử dụng quan điểm “cái nhìn của nam giới”.

Các đạo diễn nam thành danh như Verhoeven, von Trier, Noe và những người khác đã không để trở ngại ngăn cản họ làm phim khiêu dâm ở châu Âu, với những ví dụ như “Elle”, “Benedetta”, “Nymphomaniac”, “Antichrist”, “Love”, và “Không thể đảo ngược.” Những bộ phim này được công chiếu lần đầu tại Liên hoan phim Cannes. Tuy nhiên, có vẻ như các nhà làm phim mới nổi như Reijn, Diwan, Guadagnino và Guiraudie hiện đang dẫn đầu, sản xuất những bộ phim gây được tiếng vang với khán giả trẻ. Tác phẩm nổi tiếng nhất của Guiraudie, “Người lạ bên hồ”, nổi bật tại Cannes năm 2013 nhờ nội dung rõ ràng và đề cập đến ham muốn của người đồng tính. Guiraudie giải thích rằng bộ phim đã gây ấn tượng mạnh vì nó đề cập đến khía cạnh phổ quát của những trải nghiệm thân mật. Mặc dù tập trung vào các nhân vật đồng tính nhưng bộ phim thực sự nói về ham muốn và cái chết, những chủ đề ảnh hưởng đến tất cả mọi người.

Tuy nhiên, trong một ngành công nghiệp chủ yếu do nam giới thống trị, các nhà làm phim nữ khám phá chủ đề khêu gợi một cách sáng tạo tiếp tục gặp phải trở ngại. Diwan, chuẩn bị ra mắt “Emmanuelle”, lấy cảm hứng từ cuốn tiểu thuyết khiêu dâm nổi tiếng của Emmanuelle Arsan, trong đêm khai mạc Liên hoan phim San Sebastian, đã gặp phải “sự do dự” về dự án này.

Bộ phim kể lại hành trình của một người phụ nữ đi tìm niềm vui đã mất và được thiết kế để đi sâu vào chủ đề niềm vui, trái ngược với việc thỏa mãn hình ảnh tưởng tượng điển hình của nam giới, như các bộ phim “Emmanuelle” trước đó đã làm.

Diwan bày tỏ mong muốn khám phá khái niệm về phụ nữ hiện đại, không phải với tư cách là một cô gái trẻ trung mà là một phụ nữ 35 tuổi, đi sâu vào hành trình của mình. Tuy nhiên, cách làm này đã vấp phải sự khó chịu của một số cá nhân. Cô chia sẻ rằng cô đã nhận được sự động viên nồng nhiệt từ các nhà sản xuất của mình và Pathe ở Pháp, tuy nhiên trong ngành vẫn đang gặp khó khăn. Diwan còn đề cập thêm đến cuộc tranh luận xoay quanh việc thích thú trên màn ảnh và cả việc miêu tả sự hài lòng của người phụ nữ.

Manlio Gomarasca, nhà sản xuất phim và tổng biên tập tại Nocturno Cinema, giải thích rằng Diwan có thể đã khiến một số người khó chịu vì trước dự án của cô, tất cả các bộ phim ‘Emmanuelle’ đều do nam giới đạo diễn, chủ yếu dành cho khán giả nam. Theo đó, họ đều khắc họa góc nhìn nam tính khi khắc họa sự gợi cảm và ham muốn tình dục không kiềm chế của người phụ nữ.

Về cơ bản, Diwan thuộc nhóm các nhà làm phim nữ đương đại khắc họa các chủ đề về tình dục, nhục dục và sự thân mật trong bối cảnh phong trào #MeToo.

Theo Gomarasca, những bộ phim như “The Substance” do Coralie Fargeat đạo diễn và “The Balconettes” do Noemie Merlant đóng chính đã làm nổi bật một xu hướng hấp dẫn trong điện ảnh Pháp đương đại: đỉnh cao của sự khách quan hóa hình dáng phụ nữ chủ yếu được tìm thấy trong các bộ phim do phụ nữ tạo ra. Hơn nữa, những bộ phim khiêu dâm này thường lồng ghép thông điệp chính trị.

Bất chấp lo lắng về khả năng thua lỗ, một số nhà phân phối đang chọn ủng hộ những dự án mới táo bạo, đặc biệt khi chúng có sự tham gia của các đạo diễn được kính trọng và diễn viên nổi tiếng. Ví dụ, tại Liên hoan phim Venice, A24 – công ty phát hành “Babygirl” vào dịp Giáng sinh – đã mua lại “Queer” trước khi ra mắt thế giới.

Matteo Rovere, được biết đến với vai trò đạo diễn bộ phim “Supersex” của Netflix và giới thiệu bộ phim “Diva Futura” tại Venice trong cuộc tranh tài, bày tỏ sự tin tưởng rằng thị trường hiện có thể đáp ứng những tác phẩm này.

Trong “Diva Futura”, Rovere mô tả làm thế nào khi các bộ phim khiêu dâm quay trở lại, các nhà làm phim đang cố gắng giữ cho câu chuyện của họ hấp dẫn, phương pháp của họ đổi mới và cách thể hiện nghệ thuật của họ không ngừng phát triển – tất cả đồng thời giao tiếp với khán giả theo một cách hoàn toàn mới lạ.

Guiraudie dự đoán rằng việc khám phá các mối quan hệ cá nhân trong phim có thể trở nên phổ biến hơn trong các bộ phim chính thống, không chỉ ở điện ảnh châu Âu mà còn ở Hollywood. Điều này là do thực tế là chúng ta đang sống trong một thời đại ngày càng tập trung vào chủ nghĩa cá nhân và lợi ích cá nhân.

“Theo Guiraudie, các nghệ sĩ và thị trường đều có những lãnh thổ mới để khai thác, và ông đặt câu hỏi liệu điện ảnh chính thống có thể duy trì chỉ bằng các tác phẩm của Marvel hay không. Ông cho rằng có quá nhiều sự lặp lại và khai thác quá mức các bản làm lại, phần tiếp theo và phần tiền truyện trong Do đó, ông tin rằng thị trường nên tìm kiếm những nguồn kích thích thay thế. Một trong những lĩnh vực như vậy có thể là chủ nghĩa khêu gợi,” (diễn giải từ văn bản gốc).

2024-09-06 11:18