Tim Burton về Tại sao phim 'Người dơi' đã thay đổi và 'Beetlejuice Beetlejuice' đã cứu anh ấy khỏi việc nghỉ hưu sau 'Dumbo' như thế nào: 'Điều đó lẽ ra có thể xảy ra'

Khi tôi đọc qua cuộc phỏng vấn này, rõ ràng là hành trình của Tim Burton phản ánh thế giới độc đáo, lập dị và giàu trí tưởng tượng mà ông đã tạo ra trong nhiều năm qua. Sự hồi tưởng đầy hoài niệm của ông về quá trình chuyển đổi của Disney từ một hãng phim lấy nghệ sĩ làm trung tâm thành một tập đoàn khổng lồ phản ánh sự thay đổi rộng lớn hơn trong ngành công nghiệp điện ảnh, nơi trọng tâm đã chuyển sang nhượng quyền thương mại lớn hơn và ít nuôi dưỡng tầm nhìn sáng tạo cá nhân hơn.

Trong số vô số giải thưởng và sự ghi nhận được tích lũy trong suốt sự nghiệp kéo dài hơn 40 năm của mình, Tim Burton chưa bao giờ mong đợi sẽ có một ngôi sao trên Đại lộ Danh vọng Hollywood. Tuy nhiên, phản ứng của ông trước tin tức này phản ánh tính thẩm mỹ đen tối, kỳ quái đã đẩy 20 bộ phim của ông đạt doanh thu phòng vé toàn cầu gần 4,5 tỷ USD và biến một nhà làm phim thường bị hiểu lầm thành một cái tên quen thuộc.

Burton nhớ lại: “Lúc đầu, tôi cho rằng chúng là vật đánh dấu mộ trước khi tôi hiểu chúng thực sự là gì,” Burton nói với EbMaster. “Lớn lên ở California, mọi thứ đều là bia mộ bằng phẳng, đó là lý do tại sao tôi mắc sai lầm. Tuy nhiên, tôi không mất nhiều thời gian để nhận ra rằng Desi Arnaz và John Wayne không được chôn cất bên dưới Đại lộ Hollywood.”

Tim Burton, nổi tiếng với tác phẩm đạo diễn độc đáo cho các bộ phim như “Sleepy Hollow”, “Corpse Bride”, “Dark Shadows” và “Frankenweenie”, có sự hiểu biết sâu sắc về cả người sống và người đã khuất. Nam diễn viên Michael Keaton nhớ lại cuộc gặp gỡ đầu tiên của họ trên “Beetlejuice” không chỉ nêu bật tính cách đặc biệt của Burton mà còn cả sức mạnh sáng tạo tổng hợp của họ. Như Keaton giải thích, mặc dù ý tưởng này khó truyền tải nhưng sự nhiệt tình và quyết tâm của Burton vẫn thể hiện rõ. Keaton nói: “Quá trình hợp tác đó, được dẫn dắt bởi tầm nhìn của Tim, là một trong những trải nghiệm thú vị và bổ ích nhất mà tôi từng có”. “Anh ấy là một thiên tài sáng tạo, người nhìn nhận thế giới theo một cách khác thường, nhưng khi mọi thứ vào đúng vị trí, nó lại trở nên xuất sắc.”

Trước sự hợp tác tiếp theo của họ, “Beetlejuice Beetlejuice”, Keaton nhấn mạnh phong cách kể chuyện đặc biệt của Tim Burton là yếu tố then chốt đằng sau thành công của anh ở Hollywood. Anh bày tỏ: “Đó là sự công nhận xứng đáng cho tầm nhìn nghệ thuật có một không hai của Tim và tác động đáng kể của anh ấy đối với ngành công nghiệp điện ảnh”.

“Khi anh ấy chọn tôi vào vai Người Dơi, mặc dù những người khác còn dè dặt, điều đó thể hiện sự cống hiến của anh ấy đối với ý tưởng của mình – đây đơn giản là một ví dụ về tính chính trực trong nghệ thuật của anh ấy. Việc được trao một ngôi sao là bằng chứng cho thấy tác động mà anh ấy đã tạo ra đối với phim và những ý tưởng đổi mới anh ấy đã trở nên sống động trên màn ảnh.”

Trước sự kiện Đại lộ Danh vọng ngày 3 tháng 9, Burton đã có cuộc phỏng vấn với EbMaster, thảo luận về sự nghiệp làm phim và người kể chuyện của ông. Cuộc hành trình này kéo dài từ “Cuộc phiêu lưu lớn của Pee-Wee” đến “Beetlejuice Beetlejuice” và hơn thế nữa.

Khi bắt đầu làm phim, bạn có tự giác cảm thấy mình như người ngoài cuộc không?

Tôi đã trải qua những năm tháng trưởng thành của mình trong một kỷ nguyên khác thường ở Disney, nơi tôi còn lâu mới trở thành một nhà làm phim hoạt hình thành đạt. Tuy nhiên, những nhiệm vụ đa dạng được giao cho phép tôi khám phá con đường của mình theo cách độc đáo nhất. Khi bắt tay vào thực hiện bộ phim dài đầu tiên của mình, tôi đã tham gia một vài dự án ngắn, nhưng tôi vẫn còn ngây thơ về ngành này nên thậm chí tôi còn chưa nắm bắt được khái niệm về nỗi sợ hãi.

Khả năng thẩm mỹ của bạn xuất hiện một cách tự nhiên như thế nào với tư cách là một nhà làm phim?

Mọi thứ đều có dấu ấn cá nhân sâu sắc đối với tôi. Bất kể chúng có phải do tôi tạo ra hay không, tôi luôn tìm thấy ý nghĩa cá nhân nào đó ở chúng. Đây là động lực đằng sau hành động của tôi.

“Batman” là một sự thay đổi đáng chú ý đối với phim siêu anh hùng. Mức độ thôi thúc tự nhiên của bạn trước áp lực của trường quay bị thách thức đến mức nào?

Hồi đó, tôi thật may mắn vì thuật ngữ “nhượng quyền thương mại” vẫn chưa xuất hiện. Điều này cho phép “Batman” có vẻ có phần đổi mới trong thời gian đó. Nó khác với những gì người ta có thể mong đợi về một bộ phim siêu anh hùng, vì vậy chúng tôi không gặp phải những phản hồi như vậy từ hãng phim. Ở Anh, mọi chuyện càng trở nên xa vời hơn. Kết quả là chúng tôi có thể tập trung vào bộ phim mà không phải lo lắng về những yếu tố hiện đã được xem xét trước khi quá trình sản xuất bắt đầu.

Bạn luôn sở hữu khả năng tuyệt vời này để kết hợp những ý tưởng có vẻ mạo hiểm nhưng trong quá trình thực hiện chúng chưa bao giờ khiến bạn cảm thấy không an toàn.

Tôi luôn có cảm giác rằng tôi không lạm dụng quỹ của công ty khi làm việc với các hãng phim, nếu bạn hiểu ý tôi. Tôi cảm thấy gần như vô tội vì tôi không thực sự là một nhà làm phim chuyên nghiệp nên tôi chỉ đơn giản làm mọi thứ theo cách riêng của mình. Có vẻ như đó là lý do tại sao họ muốn tôi. Đây luôn là một tình huống khó xử đặc biệt, khi họ muốn bạn nhưng không hẳn là con người thật của bạn. Tuy nhiên, ngay từ đầu và ở một mức độ nào đó, ngay cả bây giờ, tôi tin rằng họ chưa hoàn toàn nắm bắt được những gì tôi đang làm nên họ thực sự không thể chỉ trích nó.

Tim Burton về Tại sao phim 'Người dơi' đã thay đổi và 'Beetlejuice Beetlejuice' đã cứu anh ấy khỏi việc nghỉ hưu sau 'Dumbo' như thế nào: 'Điều đó lẽ ra có thể xảy ra'

“Batman Returns” là bộ phim đầu tiên mà bạn hoàn toàn không bị ảnh hưởng bởi ngân sách hay sự can thiệp của hãng phim. Bạn đã chủ động muốn đẩy phong bì đến mức nào? Những đặc điểm riêng của nó thể hiện sự sáng tạo tự nhiên của bạn đến mức nào?

Về phần mình, ban đầu tôi không mặn mà với phần tiếp theo. Tuy nhiên, niềm đam mê của tôi với những nhân vật như Penguin và Catwoman đã khơi dậy niềm đam mê của tôi với dự án. Đây là lúc các cuộc thảo luận về việc mở rộng sang nhượng quyền thương mại bắt đầu, và đó cũng là lúc hãng phim bắt đầu đặt câu hỏi về những chi tiết như “Điều gì khiến chất đen chảy ra từ miệng Penguin?” Điều này đánh dấu lần đầu tiên tôi cảm thấy một làn gió lạnh lẽo về những vấn đề liên quan đến ngành như vậy.

Bản chuyển thể “Siêu nhân” chưa được thực hiện của bạn với sự tham gia của Nicolas Cage đã đạt đến đẳng cấp thần thoại. Bạn có thể áp dụng bài học nào từ những dự án đó vào những dự án mà bạn thực sự đã thực hiện?

Làm một bộ phim luôn là một cuộc phiêu lưu bất ngờ, gợi nhớ đến “Jason and the Argonauts”. Mỗi dự án đều có những thách thức riêng mà mọi người phải vượt qua để biến nó thành hiện thực. Thật không may, tôi đã trải qua cảm giác đau lòng khi những bộ phim thất bại sau nhiều năm làm việc, điều này có thể khá đau khổ. Để đối phó, tôi tập trung vào các dự án gây ấn tượng sâu sắc với mình và cố gắng lọc ra mọi phiền nhiễu hoặc tiếng ồn không cần thiết.

Vào thời điểm Sam Raimi và những người khác đang quay trở lại với thể loại này, bạn có bị thuyết phục tham gia lại một bộ phim siêu anh hùng không?

Hiện tại, câu trả lời của tôi là chắc chắn là “không”. Tuy nhiên, tôi luôn tiếp cận vấn đề từ nhiều góc độ khác nhau nên sẽ không loại trừ hoàn toàn bất cứ điều gì. Tại thời điểm này, đó không phải là một lựa chọn đặc biệt hấp dẫn tôi.

“Ed Wood” giống như một sự hòa hợp hoàn hảo giữa chủ đề và nhà làm phim. Mặc dù đây là một bộ phim hài nhưng bạn có nghĩ đây là bộ phim nghiêm túc đầu tiên của mình không?

Theo quan điểm của tôi, tôi thấy mình có tiếng vang sâu sắc với hành trình của nhân vật với tư cách là một nghệ sĩ, vượt qua ranh giới mong manh giữa lòng nhiệt tình không thể kiềm chế và hiện thực khắc nghiệt – giống như việc tạo ra “Chiến tranh giữa các vì sao” trong khi vô tình tạo ra “Kế hoạch 9 từ ngoài vũ trụ”. Mối quan hệ giữa anh ấy và Bela Lugosi đã khơi dậy những ký ức gợi nhớ đến mối quan hệ của tôi với Vincent Price. Nhiều khía cạnh khác nhau của nó gây ấn tượng mạnh với tôi, mặc dù không mang tính chất tự truyện nhưng chúng khiến tôi cảm động sâu sắc.

Bạn đã xây dựng được một nhóm cộng tác viên khá mạnh ngay từ đầu trong sự nghiệp của mình để làm việc cùng họ nhiều lần. Việc xác định những người có cùng sở thích sáng tạo với bạn có dễ dàng không?

Tôi thực sự thích cộng tác nhiều lần với các cá nhân, khám phá những khía cạnh mới trong tính cách của họ. Và ngay cả những người tôi mới làm việc cùng một lần, những cuộc gặp gỡ đều rất phong phú và bổ ích nên tôi cảm thấy khá may mắn. Ngoại lệ duy nhất là Jack Palance trong phim “Batman”, người có một khoảnh khắc dường như muốn đấu với tôi một trận quyết liệt!

Tôi có cảm giác như anh ta muốn đánh rất nhiều người.

Lúc đầu, tôi là người mới, tôi cảm thấy e ngại, có những lúc tôi chưa chắc chắn về các bước làm đúng khiến tôi lo lắng. Tuy nhiên, may mắn thay, cuối cùng mọi việc cũng diễn ra ổn thỏa.

“Batman Returns,” “Ed Wood” và “Mars Attacks” đều phá vỡ các quy ước của Hollywood. Đó có phải là ý tưởng mà bạn đang tích cực suy ngẫm vào thời điểm đó không?

Sau “Ed Wood”, tôi thấy mình hóa thân thành Ed Wood. Vào thời điểm đó, tôi đang ở trong một trạng thái bất thường – mọi thứ dường như không ổn định. Đó là một điều khá nghịch lý ở Mỹ, và đó là vào một thời kỳ đặc biệt khi xe tăng đồn trú bên ngoài tòa nhà Quốc hội; chúng tôi đã có thể thực hiện những công việc làm phim mà ngày nay không còn thực hiện được nữa. Đối với tôi, đó là một trải nghiệm độc đáo và bổ ích. Nói một cách đơn giản, việc đảm nhận vai Ed Wood không phải là điều xấu chút nào.

Ngoài Ed Wood, khi bạn bắt đầu sự nghiệp của mình, có người nào ở bên lề ngành điện ảnh mà bạn ngay lập tức xác định được không?

Nhiều cá nhân có thể đã ảnh hưởng đến tôi trong nhiều năm, nhưng chính Ray Harryhausen mới là người thực sự thu hút tôi kể từ khi tôi còn nhỏ. Hình thức hoạt hình độc đáo của anh, thấm đẫm sự cộng hưởng cảm xúc sâu sắc, nổi bật không giống ai. Vì thế, tôi luôn coi anh như một nghệ sĩ đích thực, một nguồn cảm hứng sâu sắc.

“Sleepy Hollow” là một cuộc hôn nhân mang tính bước ngoặt giữa khả năng nhạy cảm của bạn và những thứ không bắt nguồn từ bạn. Đã từng có mức độ tính toán nào với bất kỳ lựa chọn nào trong số đó, chẳng hạn như “Sweeney Todd” hay “Alice in Wonderland?”

Hoàn toàn không. Khi tôi nhìn thấy “Sweeney Todd” trên sân khấu, tôi nhớ mình đã nhận xét rằng đây là vở nhạc kịch duy nhất mà tôi từng thưởng thức và có cảm giác giống như một bộ phim kinh dị. Mặc dù nó là tác phẩm của Stephen Sondheim nhưng tôi luôn tiếp cận nó như thể nó là tác phẩm của riêng tôi.

“Cá lớn” có sự trưởng thành đáng yêu này. Có phải bạn đang cố gắng rèn luyện cơ bắp với bộ phim mà có lẽ trước đây bạn chưa từng làm?

Cách đây khoảng một năm, bố tôi qua đời. Mối quan hệ của chúng tôi không thực sự thân thiết, nhưng cái chết của anh ấy khiến tôi vô cùng ấn tượng. Không lâu sau sự việc đó, tôi tìm thấy niềm an ủi khi đọc sách. Nếu tôi nhận được bộ phim đó sớm hơn, tôi tin rằng mình đã không thể sống sót. Theo thời gian, trải nghiệm cuộc sống định hình và uốn nắn chúng ta, mang lại sự hiểu biết và trí tuệ lớn hơn, có thể ảnh hưởng đến các quyết định sáng tạo của chúng ta.

Tại thời điểm nào bạn nhận ra rằng “Burtonesque” là phong cách mà mọi người tìm kiếm?

Theo nghĩa điện ảnh, lời nói của bạn gợi lên cảm giác bất an, gợi nhớ đến bầu không khí ớn lạnh trong “Cuộc xâm lược của những kẻ săn trộm cơ thể”. Tôi chưa bao giờ hoàn toàn đồng cảm với tính cách đó, giống như cách một ma cà rồng tránh gương để duy trì ảo ảnh về sự bất tử. Tuy nhiên, tôi phải làm rõ rằng tôi không sống mà không có gương (tôi bật cười sảng khoái khi nghĩ đến điều đó). Sự so sánh này không gây ấn tượng với cá nhân tôi, nhưng nó có thể được một số người coi là lời khen ngợi và những người khác coi đó là sự hạ thấp, tùy thuộc vào quan điểm của người đưa ra nhận xét.

Cho dù đó là một lời khen hay một lời chê bai, nếu một hãng phim đến gặp bạn và nói: “Chúng tôi muốn phép thuật Burton đó”, bạn có bao giờ muốn lật đổ điều đó không?

Khi tôi lớn lên, khi mọi người bày tỏ mong muốn, đôi khi tôi thấy mình đặt câu hỏi về sự chân thành của họ vì trước đây, họ đã nói rằng họ muốn một điều gì đó nhưng sau đó lại không thực hiện được. Đó là một khía cạnh thú vị của cuộc sống để quan sát. Tuy nhiên, tôi không còn quan tâm đến mong muốn của họ nữa; thay vào đó, tôi đang tập trung vào các hoạt động khơi dậy sự nhiệt tình của mình và cảm thấy thật tuyệt khi có được suy nghĩ này.

Disney, nơi anh bắt đầu làm họa sĩ hoạt hình, thường trở thành ngôi nhà cho các dự án phim trong suốt sự nghiệp của anh. Tôi đã đọc một câu trích dẫn chỉ ra rằng bạn không nghĩ rằng mình có thể hoặc sẽ có thể hợp tác lại với Disney.

Trong nhiều năm, tôi đã có nhiều công việc ở Disney. Trong nhiệm kỳ đầu tiên của tôi với tư cách là nhà thiết kế và hoạt hình, công ty đã phải trải qua một số lần chuyển đổi. Mỗi ban quản lý mới đều đưa ra những ý tưởng mới, khiến mỗi lần đều có cảm giác như đang làm việc cho một studio khác. Điều đáng chú ý là bàn làm việc của tôi có một góc nhìn độc đáo – ngoài cửa sổ, tôi có thể nhìn thấy bệnh viện nơi tôi sinh ra và xa hơn nữa là Forest Lawn, nghĩa trang nơi chôn cất cha mẹ tôi. Nó giống như một kết nối tam giác kỳ lạ đã bắt đầu từ lâu. Hành trình của tôi với Disney đầy rẫy những thăng trầm – từ việc phải nhổ răng khôn và chảy máu trong hành lang của Disney, cho đến việc phải vật lộn để vẽ những con cáo cho nhiều bộ phim khác nhau mà tôi từng làm ở đó. Bây giờ, tôi cảm thấy mình như một thiếu niên sẵn sàng rời khỏi nhà.

Nhận thức đó về Disney thể hiện quan điểm của bạn về ngành công nghiệp lớn hơn ở mức độ nào?

Nhìn lại những năm 80, có một xưởng phim hoạt hình được thiết kế riêng cho các nghệ sĩ. Đến năm 1986, tôi trở thành nghệ sĩ cuối cùng ở tòa nhà đó khi tất cả các nghệ sĩ khác bị buộc phải rời đi và chuyển đến một nhà kho ở Glendale. Sau đó, studio đã được các giám đốc điều hành tiếp quản. Tôi đã chứng kiến sự chuyển đổi này khá lâu rồi. Và ngày nay, có vẻ như các loạt phim lớn hơn đã thay thế các dự án nhỏ hơn, mang tính cá nhân hơn, đó không phải là sở thích của tôi, nhưng cuộc sống là vậy.

Trải nghiệm của bạn khi thăm lại thế giới “Beetlejuice” như thế nào?

Là một nhà làm phim lớn lên cùng bộ phim “Big Fish” của Tim Burton, ban đầu tôi rất do dự khi xem lại câu chuyện vì lúc đó tôi chưa tính đến việc làm phần tiếp theo. Tuy nhiên, khi tôi bước vào tuổi trung niên, sự tò mò về cuộc đời của Lydia và số phận của gia đình Deetz đã khơi dậy sự quan tâm của tôi. Tôi muốn khám phá điều gì sẽ xảy ra với mọi người sau 35 năm, họ đi đâu và hành trình của họ sẽ ra sao. Mối liên hệ cá nhân này đã làm cho dự án trở nên vô cùng xúc động đối với tôi.

5 năm giữa “Dumbo” và “Beetlejuice Beetlejuice” có thể đánh dấu khoảng thời gian dài nhất mà bạn không làm phim nữa.

Vào khoảng thời kỳ COVID, mọi thứ dường như không ổn định và không chắc chắn. Thay vì bị cuốn vào sự hỗn loạn này, tôi tập trung vào cảm xúc và nhiệm vụ cá nhân của mình. Rồi “Thứ Tư” bước vào cuộc đời tôi, khơi dậy niềm đam mê sáng tạo trong tôi trở lại. Sau đó chúng tôi đi du lịch đến Romania, nơi có cảm giác giống như một nơi nghỉ dưỡng sức khỏe đầy sáng tạo. Đó là một trải nghiệm cực kỳ thành công.

Bộ truyện đó đã khơi dậy khả năng sáng tạo của bạn đến mức nào? Bạn có muốn tiếp tục làm việc không?

Thành thật mà nói, sau khi theo dõi “Dumbo”, tôi thấy mình không chắc chắn về bước tiếp theo của mình. Tôi đã cân nhắc việc nghỉ hưu hoặc theo đuổi con đường khác, nhưng sự nghiệp làm họa sĩ hoạt hình đó dường như đã kết thúc. (Cười) Nhưng dự án này đã mang lại cho tôi một sức sống mới. Bạn thấy đấy, ở Hollywood, người ta thường tập trung vào việc chịu trách nhiệm về kinh phí và các khía cạnh khác của quá trình sản xuất, điều này đôi khi có thể khiến bạn đánh mất chính mình. Trải nghiệm này nhắc nhở tôi rằng điều quan trọng là phải theo đuổi đam mê của riêng mình, vì đó là lúc mọi người sẽ thực sự được hưởng lợi.

Mọi người có gõ cửa nhà bạn không?

Tôi đang ở một nơi hẻo lánh không có ai ở gần để thăm viếng; do đó, cánh cửa của tôi vẫn còn nguyên. Tuy nhiên, tôi đã từng gặp phải những tình huống tương tự trước đây. Thật thú vị khi lưu ý rằng Batman ban đầu không được chấp thuận cho đến sau khi Beetlejuice được phát hành. Vì vậy, mặc dù hiện tại họ tuyên bố yêu mến bạn nhưng hãy xem liệu tình cảm của họ có được duy trì trong tương lai hay không.

2024-08-22 18:19