Tiêu đề Locarno của Mar Coll 'Salve Maria' hình ảnh một người mẹ sợ hãi sự quái dị của chính mình

Là một người mê điện ảnh dày dạn kinh nghiệm đã đi qua những bối cảnh rộng lớn của điện ảnh toàn cầu, tôi phải nói rằng “Salve Maria” của Mar Coll là minh chứng thuyết phục cho sức mạnh của cách kể chuyện và lòng dũng cảm cần có để thách thức các chuẩn mực xã hội. Đi sâu vào điện ảnh Catalan trong hơn hai thập kỷ, Coll đã liên tục vượt qua các ranh giới, đặt câu hỏi về hiện trạng với sự trung thực không hề nao núng.

Là người tiên phong trong nền điện ảnh Catalan đương đại, Mar Coll, trong suốt sự nghiệp 20 năm của mình, đã kiên trì thách thức những hiểu biết thông thường. Cô đã xem xét kỹ lưỡng thói đạo đức giả và sự bất động về cảm xúc của tầng lớp trung lưu thượng lưu Catalan (“Three Days With the Family”), châm biếm vở hài kịch gia trưởng về lòng tự ái của người cha (“Matar al Padre”), và tranh luận về giá trị của các mô hình xã hội Scandinavia (“The Is Không phải Thụy Điển”).

Bước vào lĩnh vực điện ảnh kích thích tư duy, tôi thấy mình bị cuốn hút bởi “Salve Maria”, bộ phim ra mắt trong cuộc thi quốc tế chính tại Locarno năm nay. Bộ phim này thách thức các chuẩn mực xã hội vẫn tồn tại đến tận năm 2024, đi sâu vào câu hỏi: Có phải tất cả phụ nữ đều được trang bị về mặt sinh học hoặc cảm xúc để làm mẹ?

Là một người mê phim, tôi thấy mình bị cuốn hút bởi câu chuyện về Maria, một tác giả đầy tham vọng và một người mẹ trẻ, người thấy mình bị dày vò bởi sự hiện diện lạnh lùng – chính con người cô ấy. Một bài báo trên một tờ báo đã thu hút sự chú ý của cô và nó trở thành nỗi ám ảnh của cô, kể chi tiết câu chuyện bi thảm về một người phụ nữ Pháp ở Barcelona đã dìm chết cặp song sinh 10 tháng tuổi của mình trong bồn tắm. Sự kiện nghiệt ngã này phủ bóng đen lên cuộc đời Maria, khiến bản năng làm mẹ của cô dường như đáng ngại và tiềm ẩn nguy hiểm.

Câu chuyện của bộ phim mở ra như một bộ phim kinh dị tâm lý, đặc trưng bởi bầu không khí cổ điển, định dạng 35mm và bản nhạc dàn nhạc đầy ám ảnh, luôn hiện hữu do Zeltia Montes sáng tác, người đã giành được Bản nhạc gốc xuất sắc nhất tại Giải thưởng Goya của Học viện Tây Ban Nha cho “The Good Boss” có sự tham gia của Javier Bardem. Khi Maria dần dần bộc lộ chứng thần kinh tiềm ẩn của mình, bầu không khí ngày càng trở nên đáng ngại, khiến cô phải trốn đến Pyrenees để tìm kiếm Alice. Những cảnh được trình bày là siêu thực và kỳ ảo.

Dưới biểu ngữ Be For Film, bộ phim “Salve Maria” được tạo ra bởi María Zamora tại Elástica Films, một hãng phim Tây Ban Nha có năng suất cao nổi tiếng với cả các sản phẩm phim nghệ thuật và phim kết hợp. Ngoài ra, Escándalo Films, do Sergi Casamitjana thành lập để thúc đẩy công việc của những sinh viên tốt nghiệp trường điện ảnh Escac của Barcelona, chẳng hạn như J.A.Bayona và chính Coll, cũng tham gia vào quá trình sản xuất này.

Elástica Films cũng xử lý việc phân phối nội địa ở Tây Ban Nha.

Tiêu đề Locarno của Mar Coll 'Salve Maria' hình ảnh một người mẹ sợ hãi sự quái dị của chính mình

EbMaster đã gặp Coll vào đêm gần diễn ra Liên hoan phim Locarno năm nay.

Trong bộ phim “Salve Maria”, một số yếu tố vẫn nhất quán kể từ khi bạn ra mắt trong “Three Days With the Family” năm 2009. Bạn đã liên tục thách thức các hệ tư tưởng thông thường của tầng lớp trung lưu và các nguyên tắc của họ. Ở đây, bạn tiến thêm một bước nữa bằng cách ngụ ý rằng không phải mọi phụ nữ đều phù hợp một cách tự nhiên với vai trò làm mẹ.

Mar Coll: Chắc chắn rồi. Cộng tác viên thường xuyên của tôi, Valentina Viso, và tôi thường cố gắng tạo ra những môi trường thách thức chúng ta về mặt trí tuệ, khiến chúng ta cảm thấy hơi khó chịu và khuyến khích chúng ta xem xét lại các giả định. Chúng tôi luôn kết hợp tư duy phản biện vào quá trình làm phim của mình.

Theo một nghĩa khác, “Salve Maria” đánh dấu sự thay đổi so với các tác phẩm trước đây của bạn, khi bạn chọn dấn thân vào lĩnh vực phim kinh dị tâm lý bí ẩn, chủ yếu tập trung vào việc đạo diễn các bộ phim chính kịch-hài theo phong cách hiện thực.

Hoàn toàn đúng, quan sát của bạn là đúng. Kịch bản thực sự dựa trên cuốn sách “Mothers Don’t” của Katixa Agirre, khác xa với phong cách tự nhiên mà chúng tôi vẫn sử dụng cho đến nay trong các nỗ lực điện ảnh của mình. Mục đích của chúng tôi là biến nó thành một bộ phim kinh dị, tránh cách tiếp cận quá trí tuệ và tập trung nhiều hơn vào việc tạo ra trải nghiệm không khí. Nhìn lại, tôi tin rằng lựa chọn thuật lại câu chuyện theo cách này của chúng tôi đã có hiệu quả trong việc truyền tải cảm giác đau khổ, tội lỗi và quái dị. Bộ phim cuối cùng trở thành một cuộc hành trình cảm giác hơn là một hành trình trí tuệ thuần túy.

Ý tưởng về sự quái dị không chỉ giới hạn ở hình thức vật lý; nó cũng là một cấu trúc xã hội. Một khoảnh khắc quan trọng xảy ra khi Maria đến thăm một nhà thờ kiểu Gothic nằm ở ngôi làng miền núi Taüll…

Bộ phim khám phá những cảm giác khó chịu và hối hận liên quan đến nhận thức rằng trải nghiệm làm cha mẹ của một người không chỉ làm giảm đi bản sắc cá nhân mà còn cả giá trị bản thân nói chung. Người ta thường cho rằng các bà mẹ khi sinh con đều có khả năng yêu thương và nuôi dưỡng con một cách bẩm sinh, tuy nhiên bộ phim này lại thách thức quan niệm đó.

Trong các tác phẩm thú vật, những sinh vật tượng trưng cho tệ nạn được dựa trên động vật có thật, nhưng vì các nghệ sĩ không quan sát trực tiếp những con vật này nên thay vào đó họ miêu tả chúng như những sinh vật kỳ cục. Tương tự, do không quen và hiểu lầm nên việc làm mẹ không tốt thường bị coi là quái dị. Việc giết trẻ sơ sinh thường được coi là hành động được thực hiện bởi một người ngoài hành tinh hoặc vô nhân đạo, một ‘quái vật’, rất khác biệt với chúng ta. Tuy nhiên, với tư cách là nhà văn và người sáng tạo, mục tiêu của chúng tôi là đi sâu tìm hiểu những nhân vật phức tạp này và đồng cảm với họ. Giống như các nghệ sĩ trong quá khứ, thiếu hiểu biết về một số loài động vật, đã miêu tả chúng là quái dị, chúng ta nên cố gắng nhân đạo hóa những khía cạnh có vẻ quái dị này.

Phụ nữ không được sinh con vẫn là một trong những điều cấm kỵ lớn của thế kỷ 21.

Mặc dù điều này có vẻ phi thường nhưng tôi tin rằng tình mẫu tử thường khuấy động nhiều cung bậc cảm xúc phức tạp. Tình huống mà chúng ta đang thảo luận có thể đặc biệt căng thẳng, nhưng những trường hợp tương tự vẫn xảy ra thường xuyên hơn người ta tưởng. Tuy nhiên, chúng thường nằm ngoài ranh giới la bàn đạo đức của chúng ta, khiến việc thảo luận cởi mở trở nên khó khăn.

Một sự khởi đầu khác là nhạc nền….

sẽ luôn có âm nhạc trong bộ phim này.”

Việc sử dụng thể loại trong phim mang tính chất xã hội đang là xu hướng được xây dựng trong giới đạo diễn trẻ.

Bộ phim mà chúng tôi muốn tạo ra thiên về kỹ thuật quay phim hơn, nhằm mục đích phân biệt nó với các tác phẩm truyền hình. Nó tôn vinh ngôn ngữ và các yếu tố sáng tạo của câu chuyện, sử dụng phim 35mm cho những cảnh quay biểu cảm, điểm phim kinh điển và nhiều tông màu khác nhau để duy trì nhịp điệu và sự căng thẳng kịch tính.

Trong giai đoạn đầu, khi Maria tham gia các lớp giáo dục sinh sản, những buổi học này có vẻ khá thực tế, gợi nhớ đến một bộ phim tài liệu.

Là một người mê điện ảnh tận tâm, tôi đắm mình vào việc tạo ra một bộ phim kinh dị tâm lý nội tâm sâu sắc và lấy cảm hứng từ châu Âu. Để đạt được cảm giác chân thực hữu hình, chúng tôi đã tuyển dụng những bà mẹ thật và con của họ, nhằm ghi lại những cảm xúc chân thực trên màn ảnh. Câu chuyện mở ra với những nhân vật phức tạp bị bao phủ bởi sự mơ hồ về đạo đức, tạo ra một bầu không khí bất ổn, nơi sự hồi hộp dần dần tăng lên. Sự suy ngẫm được khuyến khích khi người xem điều hướng trang web đầy mưu mô phức tạp này.

2024-08-07 12:47