Tài trợ cho sự bùng nổ nội dung châu Phi, giải mã bí ẩn phân phối và phụ nữ tạo nên làn sóng: 8 bài học rút ra từ Durban FilmMart lần thứ 15

Tài trợ cho sự bùng nổ nội dung châu Phi, giải mã bí ẩn phân phối và phụ nữ tạo nên làn sóng: 8 bài học rút ra từ Durban FilmMart lần thứ 15

Là một chuyên gia dày dặn kinh nghiệm trong ngành với nhiều kinh nghiệm trong lĩnh vực sản xuất phim và hoạt hình Châu Phi, tôi vừa vui mừng vừa lo lắng về tình trạng truyền thông hiện tại của lục địa chúng ta. Một mặt, có thể cảm nhận được động lực và niềm đam mê đang thúc đẩy các mô hình đầu tư và tài trợ mới, có khả năng giải phóng toàn bộ tiềm năng sáng tạo của những người kể chuyện châu Phi.

Tại thành phố ven biển nhộn nhịp Durban, Nam Phi, phiên bản FilmMart lần thứ 15 đã kết thúc vào tuần này với cảm giác phấn khích và lạc quan của những người tham dự. Được tổ chức từ ngày 19 đến ngày 22 tháng 7, sự kiện thường niên này đã thu hút các chuyên gia trong ngành điện ảnh từ nhiều khu vực khác nhau ở Châu Phi. Các cuộc thảo luận tập trung vào tương lai của nền tài chính điện ảnh châu Phi, sự hợp tác tiềm năng trên khắp châu Phi và tầm quan trọng của việc tạo ra một ngành công nghiệp điện ảnh kiên cường trước những thách thức của biến đổi khí hậu.

Khoảng 1.500 cá nhân đã tham gia hội nghị DFM năm nay, đến từ hơn 58 quốc gia châu Phi và hơn thế nữa. Sự kiện có sự góp mặt của một danh sách khách mời ấn tượng như Dorothy Ghettuba, giám đốc nội dung của Netflix khu vực châu Phi cận Sahara và Chris Mack, giám đốc tài năng sáng tạo của họ; Emad Eskander, người đứng đầu Quỹ phim Biển Đỏ; Frédéric Fiore, chủ tịch của Logical Pictures Group, một công ty cổ phần điện ảnh và truyền hình; Nicola Ofoego, người đứng đầu bộ phận mua lại tại Black Mic Mac ở Paris; và Katie Irwin, đại diện và đồng giám đốc quốc tế tại WME Independent.

Tại Durban FilmMart năm nay, một nhóm các nhà làm phim châu Phi thú vị đã gia nhập hàng ngũ điều hành toàn cầu, mang lại sức trẻ và sức sống cho ngành công nghiệp điện ảnh đang phát triển của lục địa này. Một số nhà làm phim trẻ từ Johannesburg và Cape Town chia sẻ với EbMaster rằng họ đến “vì bầu không khí”, trong khi những người khác đến từ Tunis, Tanzania, Lagos, Lusaka, Abidjan và Algiers, đến với lời giới thiệu của họ bộ bài trong tay, thể hiện cách kể chuyện đa dạng được tìm thấy trên lục địa. Chủ đề của sự kiện năm nay có tiêu đề phù hợp là “Giải phóng tầm nhìn châu Phi”, phản ánh nguồn năng lượng vô tận và niềm đam mê hiện tại.

Dưới đây là những điều rút ra được của EbMaster sau một tuần bận rộn ở Durban:

Nam Phi ở ngã ba đường

Trong năm qua, Nam Phi, đánh dấu ba thập kỷ quản trị dân chủ, là thời điểm để các nhà làm phim địa phương xem xét lại nội tâm. Họ bày tỏ sự lạc quan và thất vọng về những tiến bộ của ngành cũng như những bước tiến còn lại cần đạt được. Onke Dumeko, người đứng đầu hoạt động tại Quỹ Phim và Video Quốc gia Nam Phi (NFVF), chia sẻ quan điểm của mình: “Ngành công nghiệp này luôn thể hiện sự kết hợp giữa thách thức và lòng dũng cảm. Sự quan tâm là điều hiển nhiên. Khán giả tồn tại. Chúng tôi chứng kiến ​​những tác phẩm tuyệt đẹp. Chúng tôi nhìn thấy tiềm năng.” Tuy nhiên, cô thừa nhận những trở ngại trong việc đáp ứng nhu cầu này. Bộ Thương mại, Công nghiệp và Cạnh tranh (DTIC) phải đối mặt với những lời chỉ trích về việc xử lý hệ thống giảm giá ốm yếu của Nam Phi, trong khi những người khác nhấn mạnh rằng việc giải quyết di sản bất bình đẳng của chế độ phân biệt chủng tộc là một quá trình đang diễn ra.

Là một người hâm mộ cuồng nhiệt của các nhà làm phim Da đen và những đóng góp của họ cho ngành, tôi không thể không thừa nhận rằng sân chơi không bình đẳng đối với nhiều người trong chúng ta. Bất chấp nhiều sáng kiến ​​khác nhau nhằm nuôi dưỡng tài năng trẻ, cuộc đấu tranh để tạo ra tác động trong lĩnh vực này vẫn còn thực tế. Tuy nhiên, tôi rất ngạc nhiên về việc Nam Phi đã tiến được bao xa chỉ sau ba thập kỷ ngắn ngủi. Ngành công nghiệp điện ảnh và truyền hình của chúng ta hiện phản ánh rõ hơn về đất nước đa dạng của chúng ta. Như Yashika Singh từ SABC đã nói, “Những câu chuyện xuất hiện theo thời gian đã định hình nên con người chúng ta với tư cách là một Nam Phi tập thể.” Đó là một cuộc chiến khó khăn nhưng những câu chuyện mới vẫn tiếp tục xuất hiện, làm phong phú thêm cảnh quan văn hóa của chúng ta.

Phụ nữ hành động

Là một người đam mê điện ảnh nhìn lại thời kỳ đầu hậu bầu cử dân chủ ở Nam Phi, cá nhân tôi có thể chứng thực rằng hầu như không có cánh cửa nào rộng mở cho những cá nhân như Lala Tuku và Lindi Ndebele-Koka trong ngành điện ảnh và truyền hình. Đến gõ cửa nhiều cơ sở khác nhau, tôi nhận thấy mình gặp phải những cái nhìn trống rỗng và sự thiếu hiểu biết về nguyện vọng của mình cũng như những thách thức đặc biệt mà chúng tôi phải đối mặt. Vào thời điểm đó, tôi hết lòng tin tưởng rằng mình có thể tạo ra sự khác biệt và làm thay đổi mọi thứ trong ngành. Tuy nhiên, có hai trở ngại chính cản đường chúng tôi: tuổi trẻ và bản sắc của chúng tôi với tư cách là phụ nữ và người da đen.

Là một người đam mê điện ảnh, tôi rất vui mừng khi chứng kiến ​​những tiến bộ đáng kể mà ngành điện ảnh và truyền hình Nam Phi đã đạt được trong việc giải quyết tình trạng mất cân bằng giới tính. Với việc Tuku dẫn đầu với tư cách là người đứng đầu nội dung của SABC, chúng tôi đã thấy ngày càng nhiều phụ nữ đảm nhận các vai trò quan trọng. Tuy nhiên, Ndebele-Koka nhắc nhở chúng tôi rằng vẫn còn nhiều việc phải làm. Tình trạng thiếu phụ nữ ở các vị trí kỹ thuật và cấp dưới vẫn tiếp diễn, và thật không may, nạn quấy rối tình dục vẫn tiếp tục hoành hành tại nơi làm việc của chúng ta. Chúng tôi vẫn kiên định trong nỗ lực vận động của mình, nhưng với tư cách là một đại diện tuyển diễn viên kỳ cựu, tôi không thể không cảm thấy mệt mỏi trước sự thay đổi diễn ra chậm chạp. Đã đến lúc chúng ta phải rời bỏ một ngành đang trì trệ và cần chuyển đổi để biến nó thành một nơi tốt đẹp hơn cho các thế hệ tương lai.

Tài trợ cho sự bùng nổ nội dung châu Phi, giải mã bí ẩn phân phối và phụ nữ tạo nên làn sóng: 8 bài học rút ra từ Durban FilmMart lần thứ 15

Tiếng nói mới mẻ, tầm nhìn mới mẻ về thế giới

Tại diễn đàn đồng sản xuất và tài trợ của DFM ở châu Phi cận Sahara, nơi được nhiều người coi là nền tảng hàng đầu dành cho những người có ảnh hưởng trong ngành, đội hình năm nay đã giới thiệu vô số tài năng mới và quan điểm độc đáo của họ thông qua nhiều câu chuyện đa dạng. Trong số những phim đoạt giải đáng chú ý tại lễ trao giải là Acts of Man, loạt phim tội phạm siêu nhiên do Sheetal Magan và Sean Drummond tạo ra, bổ sung thêm nét địa phương cho thể loại quen thuộc, được trìu mến gọi là “African noir”. Các dự án thành công khác bao gồm “Africa AI” của Amilcar Patel và Chris Kets, một bộ phim tài liệu điều tra về những nhược điểm tiềm ẩn của trí tuệ nhân tạo ở Châu Phi và “The Moon Can’t Run”, một bộ phim do Shveta Naidoo và Naishe Nyaubaya sản xuất về kẻ yếu thế của Zambia. chương trình không gian.

Thông qua nhiều hình thức và phương tiện truyền thông khác nhau, các tác phẩm được chọn đã cung cấp một bản xem trước thú vị về những gì sẽ đến từ các nghệ sĩ châu Phi trong tương lai gần. Durban FilmMart năm nay được ca ngợi là một “sự kiện châu Phi đích thực” quy tụ nhiều nhà làm phim ấn tượng. Magdalene Reddy, giám đốc Viện FilmMart Durban, đánh giá cao bộ sưu tập các dự án thể hiện sức mạnh và tiềm năng của điện ảnh châu Phi.

Nước Pháp muôn năm!

Người ta kỳ vọng rằng việc mua lại Canal+ và MultiChoice sẽ sớm vượt qua những thách thức pháp lý và quy định cuối cùng. Trong khi đó, một nhóm chuyên gia truyền thông Pháp đã có mặt tại Durban tuần này, điều này không có gì đáng ngạc nhiên vì Pháp có thỏa thuận hợp tác sản xuất với 10 quốc gia châu Phi – nhiều hơn tất cả các thỏa thuận song phương giữa các quốc gia châu Phi cộng lại. Kể từ năm 2012, Pháp đã hỗ trợ khoảng 80 tác phẩm điện ảnh trên lục địa này thông qua chương trình Aide aux cinémas du monde (ACM). Quan hệ đối tác Pháp-Châu Phi dự kiến ​​sẽ tiếp tục, với việc Logical Pictures Group tiết lộ một công cụ tài chính mới quan trọng cho các dự án châu Phi tại Cannes – như được công bố lần đầu trên EbMaster.

Frédéric Fiore, trưởng nhóm, bày tỏ mục tiêu của họ trong tuần này tại Durban: đưa kiến ​​trúc châu Âu, đặc biệt là các phương pháp tài chính và phân phối, đến châu Phi. Đồng thời, Nam Phi đang chuẩn bị ra mắt loạt phim phiêu lưu dành cho gia đình “Hòn đá của Hoàng đế: Cuộc tìm kiếm kho báu của La Buse” được sản xuất thông qua Alliance – sự hợp tác năm 2018 giữa France Télévisions, ZDF và RAI. Paradoxal, công ty sản xuất ở Paris của Rémy Jacquelin tham gia vào dự án, đã hoàn thành việc quay phim “Bí quyết cho tình yêu và giết người” và “Buổi sáng hôm sau”, hiện đã có trên Prime Video ở Châu Phi. Họ đang tích cực tìm kiếm những câu chuyện mới từ Châu Phi sẽ gây được tiếng vang với khán giả Châu Phi và toàn cầu.

Tài trợ cho sự bùng nổ nội dung châu Phi, giải mã bí ẩn phân phối và phụ nữ tạo nên làn sóng: 8 bài học rút ra từ Durban FilmMart lần thứ 15

Nam Phi đoàn kết với Palestine

Với tư cách là một nhà phê bình phim, gần đây tôi đã tham dự Durban FilmMart, nơi giới thiệu ba tác phẩm đang được thực hiện của điện ảnh Palestine. Sự kiện này nêu bật sự ủng hộ mạnh mẽ dành cho Palestine ở Nam Phi, quốc gia đã có hành động pháp lý chống lại Israel tại Tòa án Công lý Quốc tế về các cáo buộc diệt chủng ở Gaza. Nhà làm phim người Palestine Mohamed Jabaly, người đã nhận được giải thưởng đạo diễn xuất sắc nhất tại IDFA năm ngoái cho “Life Is Beautiful”, nhấn mạnh tầm quan trọng của các lễ hội và nền tảng công nghiệp đóng vai trò tích cực hơn khi chúng ta sắp kỷ niệm một năm xung đột ở Gaza. Ông kêu gọi các tổ chức này không chỉ hiển thị cờ Palestine trên logo của họ mà còn phải hoàn thành trách nhiệm của mình và quản lý chương trình gây được tiếng vang với khán giả của họ.

Jihan El-Tahri, một nhà làm phim tài liệu đến từ Ai Cập và Pháp, đã chỉ ra sự khác biệt giữa cách tiếp cận thông thường trong hoạt động kinh doanh của ngành điện ảnh và nhu cầu cấp thiết về sự thay đổi trong thế giới ngày nay. Cô bày tỏ lo ngại rằng trong khi mọi người đều biết về cuộc khủng hoảng toàn cầu đang diễn ra trước mắt chúng ta thì ngành công nghiệp điện ảnh vẫn không biết gì về thực tế này. Miki Redelinghuys từ Phòng thí nghiệm Câu chuyện Khí hậu SA nhấn mạnh tầm quan trọng của việc hành động, bất chấp sự im lặng của tiếng nói Palestine và ủng hộ Palestine trong các tổ chức văn hóa. Cô thúc giục: “Dù chúng ta làm gì thì có thể vẫn chưa đủ, nhưng làm điều gì đó có sức mạnh. Tất cả chúng ta phải tìm ra cách riêng của mình để thể hiện sự đoàn kết”.

Những chú ngựa châu Phi cất cánh

Hamid Ibrahim, một nhà làm phim hoạt hình người Nigeria, đã chia sẻ sự thất vọng của mình trước khi đề xuất ý tưởng cho loạt phim gốc “Iwájú” của Disney Plus, một câu chuyện khoa học viễn tưởng giàu trí tưởng tượng lấy bối cảnh ở Lagos tương lai. Thất vọng vì những câu chuyện phong phú của Châu Phi đang bị bỏ qua, ông đặt câu hỏi, “Làm sao có thể có vô số câu chuyện như vậy – đây là nơi nền văn minh bắt đầu – vậy mà bạn lại mong tôi tin rằng chúng ta không thể tạo ra một câu chuyện duy nhất mà cả thế giới sẽ bị mê hoặc bởi nó.” ?” Kể từ đó, sự quan tâm đến những câu chuyện châu Phi ngày càng tăng: “Iwájú,” do Disney và Kugali, công ty giải trí thuộc sở hữu của Ibrahim đồng sản xuất, đã ra mắt trên nền tảng phát trực tuyến vào đầu năm nay. Nó theo sát việc phát hành loạt tuyển tập hoạt hình khoa học viễn tưởng “Kizazi Moto: Generation Fire”.

Là một nhà phê bình phim có niềm đam mê với hoạt hình, tôi nhận thấy có sự thay đổi thú vị trong bối cảnh hoạt hình của châu lục này. Chúng tôi không còn chỉ giới hạn ở các nền tảng phát trực tuyến và chương trình phát sóng dành cho trẻ em; công việc của chúng tôi đang được chú ý nhiều hơn tại các sự kiện uy tín như Annecy. Phó chủ tịch Paramount Dillon Khan tin rằng đây mới chỉ là khởi đầu, dự đoán một “sự thay đổi mô hình” sẽ giúp hoạt hình dễ tiếp cận hơn với các nhà sáng tạo châu Phi khi các công nghệ mới xuất hiện và các rào cản trong ngành mờ dần.

Tài trợ cho sự bùng nổ nội dung châu Phi, giải mã bí ẩn phân phối và phụ nữ tạo nên làn sóng: 8 bài học rút ra từ Durban FilmMart lần thứ 15

Tiền mới, vấn đề cũ

Các lựa chọn tài chính mới và cơ cấu kinh doanh sáng tạo đang mở đường cho ngành công nghiệp điện ảnh châu Phi phát triển, tuy nhiên vẫn có một quá trình học hỏi đáng kể dành cho những người mới tham gia. Các tổ chức tài chính truyền thống cần phải linh hoạt trong việc thích ứng với lĩnh vực linh hoạt này, trong khi các nhà sản xuất nước ngoài phải vạch ra những con đường mới. Điều quan trọng là phải giải thích cho họ về việc đầu tư vào nội dung và nêu bật cả ưu điểm và nhược điểm của thị trường Châu Phi. Theo Frédéric Fiore, Giám đốc điều hành của Logical Pictures Group, điều này cần phải xảy ra trong bối cảnh truyền thông Mỹ đang hỗn loạn.

Những người sáng tạo nội dung châu Phi rất vui mừng về sự bùng nổ nội dung sắp tới, nhưng họ vẫn phải đối mặt với vấn đề dai dẳng là khán giả có thể xem tác phẩm của họ. Như Katie Irwin, đại diện và đồng giám đốc quốc tế của WME Independent, đã nói: “Các kênh phân phối ở đây rất phức tạp”. Trong khi sự có mặt của các streaminger đã giúp nhiều nhà làm phim và công ty sản xuất hoàn thành dự án, Irwin nhấn mạnh đây không thể là giải pháp duy nhất. Joel Chikapa Phiri, chủ tịch điều hành của Known Associates Group, lặp lại quan điểm của mình khi nói rằng: “Nếu chúng tôi không giải quyết vấn đề phân phối, chúng tôi sẽ không thể hiểu được mô hình này.”

Tiếp cận cộng đồng hải ngoại, suy nghĩ lại về khán giả toàn cầu

Không phải tất cả mọi người đều đồng ý rằng giải pháp chỉ nằm ở thị trường quốc tế. Trong ngành mà tôi tham gia, có trụ sở tại Bắc Mỹ, người ta tin rằng không có lượng khán giả đáng kể cho phim châu Phi. Nataleah Hunter-Young, một lập trình viên quốc tế tại Liên hoan phim Toronto, bày tỏ quan điểm này. Themba Bhebhe, một lập trình viên công nghiệp độc lập, người trước đây giữ vị trí lãnh đạo Đa dạng và Hòa nhập cho Thị trường Phim Châu Âu, đã chỉ ra rằng chỉ riêng Châu Mỹ có hơn 200 triệu người gốc Phi, chưa kể dân số của lục địa này là 1,2 tỷ người. và vô số người sống rải rác khắp thế giới trong cộng đồng hải ngoại. Bhebhe nhấn mạnh tầm quan trọng của việc đặt câu hỏi về một chuẩn mực chủ yếu phục vụ khán giả Bắc Mỹ và Châu Âu (và các nhà đầu tư), đặc biệt đối với các nhà làm phim muốn tạo ra những bộ phim không nhắm mục tiêu chủ yếu đến khán giả ‘toàn cầu’ này.

Là một người đam mê điện ảnh, tôi tin tưởng mạnh mẽ rằng việc tập trung vào việc xây dựng khán giả địa phương là điều vô cùng quan trọng. Hunter-Young đã đúng khi nói: “Lời khuyên của tôi là hãy phát triển lượng khán giả ở nơi bạn đang ở. Không có gì quan trọng hơn điều đó.” Các ngành công nghiệp thịnh vượng nhất trên toàn thế giới luôn đặt nền tảng quê hương của họ lên hàng đầu.

2024-07-24 11:51