Sự quyến rũ và sự va chạm trong bộ phim ra mắt San Sebastian Bound của Akaki Popkhadze ‘In The Name of Blood’, có đoạn giới thiệu ( ĐỘC QUYỀN)

Sự quyến rũ và sự va chạm trong bộ phim ra mắt San Sebastian Bound của Akaki Popkhadze 'In The Name of Blood', có đoạn giới thiệu ( ĐỘC QUYỀN)

Là một nhà làm phim có niềm tin sâu sắc vào thế giới võ thuật, đặc biệt là judo, tôi thấy rằng việc luyện tập của tôi đã ảnh hưởng sâu sắc không chỉ đến thể chất mà còn cả cách kể chuyện của tôi. Judo, tập trung vào sự cân bằng và chuyển hướng lực lượng, đã dạy tôi tìm ra sự hài hòa giữa khía cạnh hình ảnh và tường thuật của quá trình làm phim. Florent Hill, người bạn đồng hành judo thời thơ ấu của tôi, đóng vai trò là mỏ neo giúp tôi đạt được trạng thái cân bằng mong manh đó.


Trong bộ phim đầu tay của Akaki Popkhadze, “In The Name of Blood” (còn được gọi là “Brûle le sang”), vẻ quyến rũ bóng bẩy và quyến rũ của Nice bị lột bỏ để lộ ra một thực tế nghiệt ngã hơn. Cuộc khám phá tiết lộ này sẽ ra mắt trong phần Giám đốc mới tại San Sebastian.

Đạo diễn giải thích với EbMaster rằng Nice là một thành phố nơi những người giàu có và những người kém may mắn cư trú gần nhau. Ông lưu ý rằng các khu vực nghèo khó chỉ cách trung tâm thành phố một chuyến xe điện ngắn, tránh phải lái xe đường dài để chứng kiến ​​cảnh nghèo đói. Ông nhận xét thêm rằng điều khiến Nice trở nên khác biệt là sự chung sống của những cư dân nghèo giữa những cây cọ, cảnh quan tuyệt đẹp, xe hơi sang trọng, sòng bạc, khu du lịch nhộn nhịp và sự sang trọng – một cảnh tượng có thể khiến mọi người bối rối và khiến họ lạc lối về khát vọng sống. Tuy nhiên, theo ý kiến ​​​​của ông, tất cả sự vĩ đại này chỉ là bề ngoài.

Máy ảnh lần đầu tiên lia khung cảnh đẹp như tranh vẽ của vịnh Nice, cho thấy một khu vực bị bỏ hoang với hàng rào mắt xích, những tòa nhà chung cư cao chót vót và đường cao tốc đông đúc. Phần bị bỏ qua này của Nice đóng vai trò làm nền cho một câu chuyện đi sâu vào các chủ đề xung đột, tôn giáo và gia đình.

Bộ phim do Sébastien Aubert và Leslie Jacob sản xuất cho Adastra Films có trụ sở tại Cannes và đã nhận được tiền mua trước từ Canal+ và Ciné+. Đây cũng là sản phẩm hợp tác giữa Beside Productions của Bỉ, Gemini của Georgia và Elly Films của Áo. Việc bán hàng đang được xử lý bởi Urban Sales.

Trong lần gặp đầu tiên với Akaki, tôi thấy mình vô cùng ngưỡng mộ ý chí kiên định của anh ấy. Đối với anh, bộ phim này không chỉ là một dự án mà nó giống như một vấn đề sống còn. Đây là quan điểm mà Aubert, Giám đốc điều hành của Adastra, đã chia sẻ với EbMaster. Aubert nói: “Luôn có yếu tố rủi ro khi ra mắt bộ phim đầu tiên của một đạo diễn, nhưng Akaki đã toát ra khí chất của một nhà lãnh đạo có tầm nhìn ngay từ đầu. Anh ấy vừa khắt khe vừa chu đáo trong sự hợp tác của mình. Tôi không thể làm được hơn thế. hài lòng với tác phẩm đầu tay của anh ấy và háo hức mong đợi sẽ đưa dự án tiếp theo của anh ấy ra thị trường (sẽ không còn lâu nữa).

Trong phim, một cư dân từ khu phố Georgia địa phương bị giết oan, được cho là ông chủ người Nga đầy quyền lực của anh ta. Con trai của ông, Tristan, do đồng biên kịch Florent Hill thủ vai, người khao khát trở thành một linh mục Chính thống, giờ đây bị bỏ lại với người mẹ đang chịu tang. Giữa sự hỗn loạn này, Gabriel, do Nicolas Duvauchelle (“A Decent Man”) thủ vai, bước vào hiện trường – anh là anh trai của Tristan với một quá khứ đầy rắc rối, được thúc đẩy bởi danh dự và sự báo thù. Cùng nhau, họ bị kéo vào khu vực mờ ám của Nice, thu hút sự chú ý của một tên trùm tội phạm địa phương, do Denis Lavant (“Holy Motors”) thủ vai xuất sắc.

Bộ phim nổi bật so với những bộ phim thể loại tội phạm điển hình nhờ khai thác các chủ đề như đức tin và gia đình. Đặc biệt, nhân vật Catherine do Ia Shugliashvili (“Gia đình hạnh phúc của tôi”) thủ vai, luôn khao khát các con trai của mình hòa giải và có một cuộc sống viên mãn. Bộ phim này không chỉ có một thứ; đó là sự kết hợp của nhiều thể loại, biến những phức tạp của cuộc sống đầy thử thách thành một bộ phim kinh dị trả thù nhiều tầng. Kỹ thuật quay phim, theo Justin Vaudaux, giám đốc hình ảnh, thu hút người xem bằng cách chỉ sử dụng hai ống kính – 8 mm và 12 mm trên cảm biến Super35. Kỹ thuật này khiến khán giả cảm thấy gắn kết hơn với các nhân vật trong khi hoàn toàn hòa mình vào môi trường.

Câu chuyện rút ra từ quá trình lớn lên của nhà làm phim nơi bạo lực là một phần của cuộc sống. “Tôi ngày càng dành nhiều thời gian trên đường phố, tham gia vào các cuộc đánh nhau, đi đến hộp đêm vào tối thứ Bảy và đến nhà thờ vào sáng Chủ nhật. Rất mâu thuẫn, nhưng đây là thực tế của tôi. Để lồng ghép vào phim, tôi chia trải nghiệm của mình thành ba vectơ. Niềm tin dành cho Tristan, bạo lực dành cho Gabriel và gia đình dành cho Catherine.”

Bên bờ vực Toronto và San Sebastian, tôi có vinh dự được kết nối với nhà làm phim. Trong cuộc trò chuyện của chúng tôi, tôi tò mò muốn biết: Làm thế nào những trải nghiệm của chính bạn về sự khác biệt về văn hóa và những thử thách phải đối mặt với tư cách là một người nhập cư đã hình thành nên câu chuyện về ‘Nhân danh Máu’?

Khi đến Pháp, tôi thấy mình không thể nói được ngôn ngữ địa phương, điều này khiến những năm đầu hòa nhập của tôi gặp nhiều thử thách. Tôi tin rằng chính việc tôi không có khả năng giao tiếp hiệu quả đã khiến tôi hướng tới bạo lực, vì nó dường như là một trong số ít phương tiện biểu đạt của tôi. Điện ảnh là nơi ẩn náu duy nhất của tôi khỏi thực tế và tôi học tiếng Pháp gần như hoàn toàn bằng cách xem tivi cả ngày và thường xuyên đến rạp chiếu phim. Ưu điểm duy nhất của việc không thể giao tiếp là nó rèn luyện khả năng quan sát xung quanh và những người xung quanh bạn. Chủ đề về những cảm xúc không thể diễn tả và sự thiếu giao tiếp này đã thấm sâu vào cả hai anh em và người mẹ trong phim.

Có phải Florent Hill và bạn gặp nhau lần đầu trong thời thơ ấu, cả hai đều tham gia judo không? Liệu võ thuật có nhấn mạnh vào việc làm chệch hướng năng lượng có thể ảnh hưởng đến cách bạn kể chuyện không?

Nói chung, tôi cảm thấy khó chịu với những hình ảnh sống động vẫn tồn tại cho đến khi tôi chụp được chúng trên máy ảnh. Florent hướng dẫn tôi khám phá cốt truyện giúp tôi chỉ tập trung vào khung hình và những gì nó chứa đựng. Vì Judo là để duy trì trạng thái cân bằng và tôi tìm thấy sự cân bằng với Florent (giữa khát vọng hình ảnh và tường thuật), tôi có thể tự tin nói rằng việc luyện tập Judo của tôi hỗ trợ đáng kể cho quá trình này.

Tại sao bạn lại chọn lựa chọn táo bạo là sử dụng tiêu cự cực ngắn trong ống kính của mình, điều này dường như làm biến dạng đối tượng và hiện thực? Những yếu tố nào ảnh hưởng đến quyết định này?

Tôi rất thoải mái với ống kính rất ngắn. DP Justin Vaudaux đã làm rất tốt vì mỗi cảnh quay luôn là một màn vũ đạo giữa diễn viên, trang trí và máy quay. Tôi thích làm việc với những ống kính này vì nó buộc tôi phải di chuyển vật lý và tìm ra góc nhìn đẹp nhất trong không gian. Tôi có thể đến rất gần các diễn viên và xâm nhập vào sự thân mật của họ, hoàn toàn ở bên họ thường xuyên ở cùng tầm mắt. Tôi tin rằng điều này giúp thể hiện phần nào tâm hồn của họ trên màn ảnh. Ít nhất, tôi hy vọng nó làm được.

Rõ ràng là bạn rất yêu thích những bộ phim thuộc thể loại tội phạm. Bạn có thể đề cập đến bất kỳ nguồn cảm hứng quan trọng hoặc chủ đề định kỳ nào đóng vai trò định hình dự án cụ thể này của bạn không?

Tôi có niềm đam mê mãnh liệt với những khía cạnh kém hấp dẫn của thực tế và tôi thấy mình bị cuốn hút vào việc đào sâu vào sự phức tạp của bản chất con người, đặc biệt là những mặt tối hơn. Đây là lý do tại sao điện ảnh có chủ đề tội phạm lại hấp dẫn tôi đến vậy. Đối với bộ phim đặc biệt này, một số tác phẩm đầu tiên của James Gray đã đóng vai trò là nguồn cảm hứng đáng kể, bao gồm ba bộ phim đầu tiên của ông đề cập đến các chủ đề như đấu tranh cộng đồng, các vấn đề gia đình, nhập cư và tội phạm. Tôi thấy mình có mối liên hệ sâu sắc với những chủ đề này, mặc dù khán giả có thể không nhận ra ngay điều đó khi xem phim. Tuy nhiên, trong quá trình sáng tạo, những ý tưởng này thường xuyên xuất hiện trong đầu tôi.

Trong câu chuyện về một cặp anh em, người mẹ tác động đáng kể đến cả câu chuyện và mối quan hệ của họ. Bạn có thể giải thích cách bạn tạo ra nhân vật của cô ấy để có tác động sâu sắc đến câu chuyện, mặc dù chỉ là nhân vật phụ không?

Lớn lên tôi có cả anh trai và em gái nhưng thời gian ở Pháp chỉ có tôi và anh trai. Em gái tôi vẫn ở Georgia. Do đó, quá trình nuôi dạy của tôi chủ yếu bị ảnh hưởng bởi các hình mẫu nam giới. Là một cậu giúp lễ, tôi chủ yếu tiếp xúc với các linh mục, phó tế và các cậu giúp lễ khác. Ở khu phố chúng tôi ở, trai gái hiếm khi trộn lẫn. Tôi theo đuổi judo, và một lần nữa, tôi gặp hầu hết là nam giới – judokas, huấn luyện viên –. Cuộc sống nghề nghiệp của tôi cũng xoay quanh các đồng nghiệp nam, với tư cách là nhân viên bảo vệ. Người phụ nữ có ảnh hưởng duy nhất trong cuộc đời tôi là mẹ tôi. Trong phim, vai trò của người mẹ rất quan trọng, và để làm nổi bật hơn nữa điều này, bà là nhân vật nữ duy nhất. Catherine là nhân vật phụ, đóng vai trò quan trọng trong việc định hình các sự kiện. Trong phim, những người đàn ông “cứng rắn” này xuất hiện như những cậu bé dễ bị tổn thương khi ở bên mẹ. Catherine có tầm quan trọng to lớn trong bộ phim gia đình. Thông qua lời nói và hành động của mình, cô ấy tác động đáng kể đến hành vi của các con trai mình.

Trong bộ phim này, bạn sẽ nhận thấy rằng máy quay hoạt động khá năng động, chuyển đổi mượt mà giữa các cảnh quay dài, trôi chảy theo hành động và cận cảnh theo dõi chuyển động trong cảnh, chẳng hạn như hành trình của một chiếc xe tải hoặc những con quái vật đang chạy trốn. Phong cách này dường như được lấy cảm hứng từ Judo hoặc có lẽ là một nguồn hoàn toàn khác?

Tôi thích chuyển động. Tôi muốn phim có chuyển động liên tục, cầm tay hoặc bằng Steadycam nhưng không chặn đường ngang và một số góc Hà Lan. Tôi muốn cho khán giả thấy và khiến họ cảm nhận được sự xáo trộn nội tâm của các nhân vật và muốn họ phải choáng váng. Để có được cảm giác rằng họ có thể ngã bất cứ lúc nào. Tôi nghĩ điều này thể hiện sự bất ổn của các nhân vật. Mọi người đều cố gắng tìm sự cân bằng và đứng vững. Giống như môn judo, môn này đòi hỏi sự cân bằng, cố gắng đứng vững và không bị ngã.

Ngoài ra, judo đóng vai trò như một phương tiện để hai anh em kết nối lại ở mức độ thể chất thông qua sự khó chịu và nỗ lực được chia sẻ, mở đường cho sự kết nối lại cảm xúc sâu sắc hơn trong cảnh sau của phim.

2024-09-11 15:47