Là một nhà làm phim đã dành nhiều thập kỷ đắm mình trong thế giới điện ảnh, tôi thấy thật đáng chú ý khi chứng kiến sự linh hoạt và tài năng của những cá nhân như Paul Weller và Benjamin Clementine. Hành trình của họ từ lĩnh vực âm nhạc đến diễn xuất không thiếu gì cảm hứng, giống như việc xem một bản giao hưởng tuyệt đẹp diễn ra.
Vào tối thứ Tư sắp tới này, Steve McQueen sẽ khai mạc Liên hoan phim BFI London với buổi ra mắt thế giới, đánh dấu sự trở lại sự kiện danh giá này của anh. Tuy nhiên, bộ phim sắp tới của anh có tựa đề “Blitz” khác biệt đáng kể so với bộ phim kinh dị tội phạm “Widows” mà anh đã ra mắt vào năm 2018.
Câu chuyện có tựa đề “Blitz”, diễn ra trong Thế chiến thứ hai khi London bị máy bay Đức ném bom hàng đêm. Người dân buộc phải tìm nơi ẩn náu dưới lòng đất, mỗi sáng trở về một thành phố mà có thể không thể nhận ra. Trong vài ngày quan trọng, một câu chuyện căng thẳng mở ra, xoay quanh một cậu bé tên Elliot Heffernan, người lần đầu ra mắt với tư cách là một diễn viên trong bộ phim này. Cậu bé 9 tuổi này được đưa đến nơi an toàn ở vùng nông thôn, nhưng cậu vẫn khao khát được trở về nhà và tìm thấy mẹ mình, Saoirse Ronan, người cũng đang tuyệt vọng không kém trong hành trình tìm kiếm đứa con trai thất lạc của mình giữa tình trạng hỗn loạn và hủy diệt.
Đối với nhà làm phim từng đoạt nhiều giải thưởng Steve McQueen, khái niệm “Blitz” bắt đầu hình thành vào năm 2003 khi ông chủ yếu được công nhận là một nghệ sĩ thị giác (bộ phim đầu tiên của ông, “Hunger”, được phát hành năm 2008). Trong thời gian này, anh được cử đến Iraq với tư cách là nghệ sĩ chiến tranh chính thức của Vương quốc Anh. Khi ở đó, anh tham gia các chuyến công tác cùng quân đội Anh ở Baghdad và Basra, điều này khơi dậy trong anh một cảm giác thân thiết khác thường, vì nó được rèn giũa trong điều kiện chiến tranh. Tuy nhiên, trải nghiệm này đã thôi thúc ông suy ngẫm về Vương quốc Anh và The Blitz, một sự kiện lịch sử đã thống nhất đất nước hơn 60 năm trước.
Ý tưởng của McQueen cho câu chuyện đã không phát triển đầy đủ cho đến tận sau này khi anh ấy đang thực hiện bộ phim truyền hình nhỏ “Rìu nhỏ”. Trong quá trình nghiên cứu này, anh bắt gặp bức ảnh chụp một cậu bé da đen mặc chiếc áo khoác mùa đông ngoại cỡ, đang chờ sơ tán ở ga xe lửa. Hình ảnh này khơi dậy sự tò mò trong anh: “Tôi tự hỏi câu chuyện của anh ấy có thể là gì?” Cuộc hành trình của cậu bé này qua London trong trận Blitz cuối cùng đã được dựng lại với sự hỗ trợ của Bảo tàng Chiến tranh Hoàng gia, nhà sử học Joshua Levine và những lời tường thuật trực tiếp về cuộc sống trong thời gian bị bắn phá nặng nề đó. Câu chuyện bao gồm nhiều sự kiện trong đời thực và những con người từ thời đại đó, được thể hiện bởi các diễn viên như Heffernan, Ronan, Harris Dickinson, Stephen Graham, Kathy Burke, Paul Weller và Benjamin Clementine trong phim.
Không giống như hầu hết các phim về Thế chiến thứ hai lấy bối cảnh ở Anh, Blitz khắc họa nền tảng đa văn hóa của London trong thời kỳ đó. McQueen nhấn mạnh rằng ý định của anh ấy không phải là quảng bá một câu chuyện cụ thể mà là để làm nổi bật cách thành phố này đa dạng và mang tính quốc tế hơn đáng kể so với những gì nó được miêu tả trên màn ảnh cho đến nay.
Lần đầu tiên, “Blitz” giới thiệu một bài hát gốc do McQueen, người hợp tác với Nicholas Britell trong “Winter’s Coat”, sáng tác. Trong một khoảnh khắc mạnh mẽ, nhân vật Ronan thể hiện tuyệt vời bản ballad cảm động này trong một cảnh. Đạo diễn vô cùng xúc động khi biết nữ diễn viên có giọng hát khỏe khoắn và thốt lên: “Cảm ơn chúa vì điều đó!
Bộ phim về một cuộc chiến, giống như bất kỳ cuộc chiến nào khác, thường được coi là có liên quan, nhưng McQueen chỉ ra rằng những sự cố xảy ra trong quá trình sản xuất “Blitz” – chẳng hạn như sự leo thang bạo lực ở Trung Đông với các vụ đánh bom dân sự ở Gaza, Israel và Lebanon. – cho nó một cảm giác cấp bách tăng lên.
Theo quan điểm của tôi với tư cách là một người đam mê điện ảnh, McQueen đi sâu vào mức độ chân thực lịch sử được dệt nên trong Blitz. Bộ phim này đặc biệt có màn trình diễn “Áo khoác mùa đông” đến thót tim của Saoirse Ronan, một màn trình diễn được ghi lại trong chính studio ở Abbey Road, nơi The Beatles thu âm kiệt tác của họ, “Revolver”. Ngoài ra, McQueen nhấn mạnh tác động sâu sắc của việc nhìn chiến tranh qua con mắt ngây thơ của một đứa trẻ.
Làm thế nào bạn tìm thấy ngôi sao trẻ của mình ở Elliot?
Là một người đam mê điện ảnh, tôi chưa bao giờ dấn thân vào hành trình khám phá của một diễn viên. Tuy nhiên, khi chúng tôi đưa ra lời kêu gọi thử giọng, giữa biển tài năng trẻ, có một người nổi bật – một cậu bé tên Elliot. Trên băng, tài năng nguyên sơ, nguyên sơ của anh ấy đã làm tôi say mê. Ở anh có một vẻ bình yên dường như gần như siêu thực trong thế giới hiếu động ngày nay. Một cường độ trầm lắng khiến tôi nhớ lại những ngày đầu của điện ảnh, nơi sức mạnh biểu đạt nằm trong đôi mắt của diễn viên. Với Elliot, bạn có thể cảm nhận được chiều sâu, một bí ẩn thu hút ánh nhìn của bạn và khiến bạn bị mê hoặc. Anh ấy không chỉ đảm nhận một vai trò; anh ấy đang thể hiện nó, vượt qua kịch bản và trở thành George.
Saoirse Ronan hát rất hay trong phim, nhưng bạn có biết cô ấy có tài năng này khi mới được casting không?
Đó là một sự lo lắng! Không có nếu, nhưng hay có thể, Saoirse là một trong những diễn viên vĩ đại nhất trong thế hệ của cô ấy. Nhưng không biết rằng cô ấy có thể hát… khi chúng tôi nghe cô ấy nói, “Ồ, cảm ơn Chúa vì điều đó.” Bởi vì cô ấy không chỉ có thể hát mà còn có thể hát như một con chim. Bài hát “Áo khoác mùa đông” đó là do tôi sáng tác, bởi vì cha tôi, khi ông qua đời, đã để lại cho tôi chiếc áo khoác mùa đông và tôi luôn muốn làm một bài hát về ý tưởng về bản chất văn bản và bản chất vật lý của việc tưởng nhớ một ai đó. Và cô ấy vừa giao nó. Nó được viết bởi tôi và Nicholas Britell. Chúng tôi có sự kết hợp tương tự từ “12 Years a Slave”, với Britell hát các bài hát và Hans Zimmer viết nhạc. Saoirse đã thu âm bài hát ở Abbey Road, trong Studio Three, cùng phòng thu mà Beatles đã thu âm “Rubber Soul” và “Revolver” và cô ấy thật không thể tin được. Thật là xúc động — có những cái ôm và rất nhiều nước mắt, thật đẹp. Tôi rất vui vì cô ấy có thể làm được điều đó.
Vậy “Áo khoác mùa đông” có phải là bài hát đầu tiên bạn viết cho một bộ phim không?
Hoàn toàn, tôi đồng ý với điều đó! Tôi tin rằng bài hát này sẽ được nhiều người đồng cảm. Nó làm tôi nhớ lại thời điểm cha tôi qua đời, và tôi thấy mình đang suy ngẫm về chiếc áo khoác mùa đông của ông – một mối liên hệ hữu hình với ông, thứ mà tôi có thể chạm vào, cảm nhận, thậm chí ngửi thấy. Đó là tất cả về cảm giác kết nối.
Với Paul Weller và Benjamin Clementine, bạn đã chọn được hai cái tên được biết đến nhiều hơn với tư cách là nhạc sĩ. Ý tưởng đằng sau điều này là gì?
Về Paul, tôi cảm thấy vẻ ngoài của anh ấy có chất lượng thực sự – dường như anh ấy thực sự thuộc về thời đại đó. Hơn nữa, anh ấy còn sáng tác và biểu diễn âm nhạc của chính mình, điều này khiến tôi tin rằng anh ấy cũng có thể diễn xuất một cách thuyết phục. Ban đầu do dự, anh ấy đồng ý với đề nghị của tôi và chúng tôi đã tìm cho anh ấy một huấn luyện viên diễn xuất. Càng ngày, sự tự tin của anh càng tăng lên. Thực sự, Paul là một cá nhân nổi bật.
Sáu đến bảy năm trước, tôi đã lên kế hoạch làm một bộ phim với nhân vật chính là Benjamin. Tôi đang trong quá trình định hình nó, nhưng thật không may, điều đó đã không thành hiện thực, vì đôi khi nó không thành hiện thực. Tuy nhiên, ngay sau khi anh hoàn thành bộ phim “Dune”, tôi chợt nảy ra một ý tưởng: vai diễn này sẽ hoàn hảo dành cho anh.
Bạn đã tìm hiểu sâu đến mức nào về độ chính xác lịch sử? Ví dụ: có một cảnh gây sốc khi một quả bom rơi xuống hộp đêm khi nó đang hoạt động mạnh. Điều đó có thực sự xảy ra không?
Hoàn toàn chính xác! Đó thực sự là Café de Paris, và tất cả các chi tiết đều rất chính xác, từ bài hát phát ra khi quả bom rơi, đến thực đơn, ban nhạc và thậm chí cả thủ lĩnh ban nhạc – Snakehips Johnson, một người đàn ông da đen có tư tưởng cởi mở. với một quý tộc giàu có. Điều đáng kinh ngạc là mọi khía cạnh đều được điều tra và kiểm tra kỹ lưỡng. Các nhân vật Ife và Mickey Davis là những cá nhân có thật; Ife được biết đến với vai trò tuần tra quận Marylebone, trong khi Mickey đóng một vai trò quan trọng trong việc thành lập Dịch vụ Y tế Quốc gia. Tuy nhiên, đó không chỉ là việc đánh dấu các ô; thay vào đó, nó cung cấp một góc nhìn độc đáo về London trong thời kỳ đó.
Tôi chưa từng xem bộ phim nào về Thế chiến thứ hai thể hiện nước Anh đa dạng như vậy vào thời điểm đó. Đó có phải là một phần khám phá trong quá trình nghiên cứu của bạn không?
Tóm lại, chỉ có quân nhân chứ không phải dân thường mới tham gia vào một số bộ phim (có lẽ nhiều nhất là hai hoặc ba). Tôi nhận thấy thông tin có thể truy cập dễ dàng vì nó không bị ẩn. Trung tâm Luân Đôn khá đa dạng, với dân số Trung Quốc đáng kể và một số hộp đêm phục vụ cộng đồng người da đen nằm gần Seven Dials. Tuy nhiên, điều quan trọng cần lưu ý là chúng tôi đã thực hiện thẩm định trong nghiên cứu của mình.
Trong phần ghi chú báo chí, bạn đề cập đến sự tương đồng giữa “Blitz” và những gì đang diễn ra ngày nay. Khi bạn đang làm phim, đã có cuộc tấn công vào Israel, cuộc chiến ở Gaza và bây giờ là Lebanon, với dân thường bị ném bom giống như ở London trong Thế chiến thứ hai. Bạn có cảm thấy những điểm tương đồng này trở nên mạnh mẽ hơn và khiến bộ phim trở nên quan trọng hơn không?
Hoàn toàn có thể, tôi tin rằng bộ phim hiện đã mang lại cảm giác cấp bách hơn. Thật tuyệt vời khi tôi có thể đóng góp vào cuộc đối thoại lớn hơn về tình trạng hiện tại của chúng ta. Suy cho cùng, chúng ta đang xem câu chuyện này từ góc nhìn của một đứa trẻ. Là người lớn, khi nào chúng ta nhượng bộ? Khi nào chúng ta chọn bỏ qua mọi thứ? Khi nào chúng ta ngừng lắng nghe? Khi nào chúng ta trở nên thờ ơ? Tuy nhiên, một đứa trẻ nhận thức mọi thứ là tốt hay xấu, đúng hay sai. Bộ phim này có thể giúp chúng ta xem xét lại quan điểm của mình qua con mắt của một đứa trẻ. Nhìn chiến tranh từ góc nhìn của một đứa trẻ là rất quan trọng. Cuộc tranh cãi giữa cha mẹ đứa trẻ còn tồi tệ hơn gấp ba lần; hãy tưởng tượng tác động của chiến tranh đối với một đứa trẻ sẽ mạnh mẽ đến mức nào. Anh ấy nên khiến chúng ta đặt câu hỏi: “Chúng ta đang làm cái quái gì vậy?
- Meredith Gaudreau nói mùa khúc côn cầu thật ‘khó khăn’ sau cái chết của Johnny
- Bachelorette Jenn Tran ‘Rất bối rối’ khi gặp Ex Matt ở New Zealand
- Taylor Swift và Travis Kelce tạo nên một cặp đôi đầy phong cách khi họ nắm tay nhau khi đến Electric Lady Studios ở thành phố New York
- Những cặp đôi nổi tiếng đã ở bên nhau 50 năm (hoặc lâu hơn!)
- Simone Biles không muốn nghe ‘Điều gì tiếp theo?’ Sau khi giành huy chương Olympic
- Kid Laroi kỷ niệm sinh nhật lần thứ 21 ở Las Vegas
- Thẩm phán Tamra của RHOC, 57 tuổi, tiết lộ nỗi đau do nâng chân mày ‘tàn bạo’ và điều trị bằng laser CO2 – khi cô ấy thề sẽ phẫu thuật thẩm mỹ nhiều hơn
- Ngày trả lương đáng kinh ngạc cho ngôi sao Cơn sốt vàng Tyler Mahoney sau khi bán món đồ ‘một lần trong đời’
- Ellen DeGeneres hủy 4 buổi hẹn hò trong chuyến lưu diễn hài kịch của cô ấy
- Angelina Jolie khoe vóc dáng sang trọng trong chiếc áo khoác màu da khi rời Liên hoan phim Venice chỉ vài giờ sau khi nhận được sự hoan nghênh nhiệt liệt kéo dài 8 phút cho bộ phim tiểu sử về Maria Callas
2024-10-08 11:17