'RuPaul's Drag Race' kết hợp nghệ thuật và chính trị trong một món ăn hấp dẫn tiếp tục thu hút người xem

Là một nhà phê bình phim lớn lên ở một thị trấn nhỏ, nơi mà sự đa dạng khan hiếm như cầu vồng, tôi có thể hết lòng nói rằng “RuPaul’s Drag Race” không chỉ là một chương trình truyền hình; đó là ngọn hải đăng hy vọng và đại diện cho vô số cá nhân trên toàn thế giới.

Thể loại là: “Chính trị hay giải trí?”

Ngay từ khi bắt đầu xuất hiện trên Logo TV vào năm 2009, “RuPaul’s Drag Race” đã chuyển từ một chương trình kém cỏi thành một trong những chương trình nổi tiếng nhất trên truyền hình, thu về nhiều giải thưởng và thu hút những người hâm mộ nổi bật trong suốt hành trình của nó. Tuy nhiên, điều thực sự khiến nó trở nên khác biệt là vai trò của nó như một nơi tôn nghiêm trong thời kỳ chia rẽ này đối với cộng đồng LGBTQ+, mang đến niềm vui và sự chấp nhận. Là một người đam mê điện ảnh và trân trọng những câu chuyện cảm động như vậy, tôi không khỏi cảm động trước bộ phim đặc sắc này.

Chắc chắn rồi, loạt phim này có những bộ trang phục bắt mắt, những màn nhào lộn và những trận chiến hát nhép khốc liệt, với RuPaul, nữ hoàng kéo tối thượng, đứng đầu. Tuy nhiên, với những nỗ lực ngày càng tăng của các bang khác nhau trong việc ban hành luật phân biệt đối xử đối với các cá nhân LGBTQ+ và hạn chế các màn trình diễn lôi kéo, chương trình đã phát triển thành một nền tảng quan trọng để thể hiện bản thân và tình bạn thân thiết. Hơn nữa, vì RuPaul coi drag như một hình thức biểu đạt chính trị, nên chương trình duy trì mức độ liên quan chính trị mạnh mẽ mà không mang bản chất chính trị rõ ràng.

Michelle Visage, người giữ vai trò giám khảo, nhà sản xuất và người dẫn chương trình “Drag Race Down Under” sắp tới, nói rằng loạt phim này không nhằm mục đích mang tính chính trị mà chỉ coi việc kéo mình là một hành động chính trị. Đối với họ, đó là một lời tuyên bố, là một ngón giữa đối với xã hội.

Trong bối cảnh luật chống LGBTQ+ trong nước ngày càng gia tăng, công ty sản xuất đằng sau nhượng quyền thương mại, World of Wonder, đã hợp tác với ACLU để thành lập Quỹ phòng thủ Drag. Quỹ này kêu gọi quyên góp và hỗ trợ cho hoạt động vận động của ACLU cho quyền LGBTQ+. Ngoài ra, khi kết thúc mỗi tập, các nữ hoàng sẽ nhắc nhở người xem đăng ký bình chọn. Giám khảo khách mời đáng chú ý là cựu diễn giả Hạ viện Nancy Pelosi, Hạ nghị sĩ Alexandria Ocasio-Cortez, và gần đây nhất là Phó Tổng thống Kamala Harris, người đã xuất hiện trong đêm chung kết “All Stars” và khuyến khích đăng ký. Sự xuất hiện của cô ấy trùng hợp với thời điểm cô ấy tuyên bố tranh cử tổng thống vào tuần sau, khiến đây trở thành một sự kiện khá đúng lúc.

'RuPaul's Drag Race' kết hợp nghệ thuật và chính trị trong một món ăn hấp dẫn tiếp tục thu hút người xem

Trong nhiều cuộc thi của chương trình trong suốt các mùa của nó, âm nhạc là một yếu tố nổi bật. Tuy nhiên, trong Phần 16, đã có một sự xoay chuyển chính trị khi các thí sinh được yêu cầu hát “Power”, một bài hát do giám khảo khách mời Leland chấp bút. Lời bài hát nhấn mạnh tầm quan trọng của việc bỏ phiếu và trao quyền.

Biên đạo múa Jamal Sims đã lấy giai điệu và lời nói của Leland và biến chúng thành điệu nhảy: “Điều chúng tôi muốn thể hiện là động lực để mọi người bước ra và bỏ phiếu, và làm cách nào chúng tôi có thể đạt được điều đó bằng khiêu vũ, ca hát và âm nhạc?”

Với lịch trình chặt chẽ của chương trình, tôi chỉ có thời gian ngắn trước máy quay để hướng dẫn các nữ hoàng vũ đạo của họ. “Đối với mỗi nữ hoàng, tôi có 15 phút ngắn gọn cho màn trình diễn solo của họ, sau đó là màn trình diễn nhóm,” tôi giải thích. Thời gian là kẻ thù của tôi trong quá trình sản xuất có nhịp độ nhanh này, nhưng đó là kỹ năng tôi đã mài dũa theo thời gian. “Tôi có thể đưa ra quyết định nhanh chóng và phổ biến thông tin nhanh chóng. Tôi biết cách làm việc hiệu quả.”

Để nâng cao màn trình diễn của các nữ hoàng, anh ấy đã điều chỉnh cách tiếp cận của mình dựa trên kỹ năng cá nhân của họ. Một số nhảy xuất sắc, một số không có kinh nghiệm trước đó, một số nắm bắt vũ đạo dễ dàng trong khi những người khác gặp khó khăn với nó,” anh giải thích. Khi Sims dàn dựng các bước nhảy, mục đích chính của anh là thể hiện cả sức mạnh của bài hát và khuếch đại điệu nhảy. “Tôi muốn để đảm bảo rằng thông điệp của âm nhạc được truyền tải qua các động tác vũ đạo,” anh nói.

Bên dưới những bộ tóc giả, vẻ ngoài quyến rũ, màn trình diễn hát nhép và những thử thách maxi, mỗi mùa đều có sự khác biệt do có nhiều thí sinh hoặc nữ hoàng mới. Như Visage giải thích, “Điều này mang đến những câu chuyện và nhân vật mới mà mọi người có thể nhận ra. Nó cung cấp những cá nhân mới mà người xem có thể hiểu và nhìn thấy chính họ được phản ánh trên truyền hình.”

Mùa giải này cũng không khác.

Phần 16 đã giới thiệu một số nữ hoàng đáng gờm cho loạt phim, trong số đó có người chiến thắng cuối cùng, Nymphia Wind. Đáng chú ý, Wind đã làm nên lịch sử khi trở thành nữ hoàng Đông Á đầu tiên lên ngôi. Với chiến thắng của mình, cô đã có được sân khấu toàn cầu để “lên tiếng cho trẻ em ở Đài Loan hoặc tất cả người châu Á”, như cô đã nói. Wind nói thêm: “Lớn lên, tôi thiếu sự đại diện trên các phương tiện truyền thông phương Tây.

Sự mê hoặc mở ra trong quá trình lựa chọn. Goloka Bolte và nhóm của cô ấy xem xét kỹ lưỡng vô số video thử giọng, thực tế là họ xem xét cẩn thận từng video để tìm kiếm những tài năng mới để đăng quang làm nữ hoàng mới.

Ông nói: “Bolte đang tìm kiếm những nữ hoàng đặc biệt, những người luôn mang đến điều gì đó mới mẻ cho thế giới biểu diễn kéo. Mặc dù phong cách đổi mới là yếu tố then chốt nhưng “mục tiêu của chúng tôi là tạo ra một nhóm thể hiện sự đa dạng và thể hiện các khía cạnh khác nhau của cộng đồng drag”.

Sự đa dạng đó giúp ích. Các cuộc thảo luận về sự kỳ thị đồng tính, sự xấu hổ về cơ thể, HIV, liệu pháp chuyển đổi, sự từ chối, sức khỏe tâm thần, lạm dụng và bản dạng giới không chỉ giúp trẻ tìm hiểu và hiểu về những khó khăn mà chương trình còn giúp giáo dục các bậc cha mẹ cách có những cuộc trò chuyện có ý nghĩa.

Với tư cách là người ủng hộ kể từ Phần 3, tôi đã thu được những hiểu biết sâu sắc vô giá từ chương trình này và các nữ hoàng. Là cha mẹ của một đứa trẻ đồng tính, tôi phải thừa nhận rằng chương trình này đã mở rộng đáng kể tầm nhìn của tôi. Tôi thừa nhận rằng không chỉ chương trình hay các nữ hoàng, mà cả các con tôi cũng là những người đóng vai trò quan trọng trong việc duy trì các cuộc thảo luận về các chủ đề khác nhau. Khi lớn lên, tôi và gia đình không hề trò chuyện với nhau, chứ đừng nói đến những vấn đề liên quan đến tình dục.

Là một người đam mê điện ảnh tận tâm, từng là một phần của loạt phim được yêu thích này trong 12 mùa, tôi đã chứng kiến đất nước xinh đẹp của chúng ta biến đổi và không phải lúc nào cũng theo chiều hướng tốt hơn. Tuy nhiên, chương trình này đóng vai trò như một sự đoàn kết mạnh mẽ, thu hẹp những khoảng cách trên khắp đất nước, ngay cả ở những nơi mà cộng đồng phải đối mặt với nghịch cảnh. Vào những đêm chúng tôi phát sóng các tập mới, bạn có thể thấy đám đông tụ tập để chia sẻ trải nghiệm. Thật vui mừng khi biết rằng sản phẩm của chúng tôi mang đến một lối thoát, cho phép mọi người tham gia vào những câu chuyện phản ánh cuộc đấu tranh của chính họ, mang đến sự nghỉ ngơi khỏi hàng loạt tiêu cực hàng ngày. Như Gianna Costa đã nói, “Thật thoải mái khi có một chương trình mà mọi người có thể kết nối, nghe những câu chuyện có thể lặp lại trải nghiệm của chính họ nhưng cũng mang lại sự giải tỏa tạm thời khỏi dòng tin tức tiêu cực liên tục.”

Kéo không chỉ là một loại hình nghệ thuật mà nó còn là một công cụ thể hiện bản thân mạnh mẽ. Tuần này qua tuần khác, các nữ hoàng mang thứ đó vào nhà. Câu chuyện của họ rất dễ hiểu và luôn tràn đầy hy vọng. “Cuộc đua kéo” đã thâm nhập vào thế giới
và nền văn hóa chính thống theo nhiều cách hơn những gì có thể liệt kê. Khi tiếp tục làm nên lịch sử Emmy với những chiến thắng và đề cử lịch sử, chương trình vẫn là một trong những chương trình quan trọng nhất trên TV.

“Drag Race” nổi bật nhờ hoàn thành được điều mà nhiều người phải vật lộn. Như Visage đã nói, đó là một địa điểm mà mọi người đều có thể cảm thấy được chấp nhận và hòa nhập.

2024-08-22 00:48