Là một nhà phê bình phim dày dạn kinh nghiệm với kinh nghiệm sâu sắc trong nhiều thập kỷ về ngành, tôi có thể tự tin nói rằng Roeg Sutherland là người thực sự thay đổi cuộc chơi trong ngành công nghiệp điện ảnh toàn cầu. Con đường sự nghiệp đáng chú ý của anh ấy tại CAA, nơi anh ấy đồng đứng đầu bộ phận Tài chính Truyền thông và Tập đoàn Phim Quốc tế, không có gì là phi thường.
Roeg Sutherland từ CAA đã suy ngẫm về nghề nghiệp năng động của anh ấy và nói về thế giới đang phát triển của điện ảnh quốc tế trong Liên hoan phim Zurich, nơi anh ấy được trao Giải thưởng Game Changer danh giá cho năm 2021.
Tại hội nghị ngành công nghiệp Zurich Summit định kỳ, Sutherland bày tỏ sự không đồng tình với khái niệm “người thay đổi cuộc chơi” trong ngành công nghiệp điện ảnh, lưu ý một cách hài hước rằng “LeBron James có thể là người thay đổi cuộc chơi.
Tại Cơ quan Nghệ sĩ Sáng tạo (CAA), Sutherland chia sẻ vai trò lãnh đạo trong cả bộ phận Tài trợ Truyền thông và Nhóm Phim Quốc tế. Một khía cạnh quan trọng trong trách nhiệm của anh ấy liên quan đến việc đưa ra các chiến lược hỗ trợ khách hàng và tạo điều kiện thuận lợi cho việc sản xuất phim, ngay cả trong những hoàn cảnh đầy thử thách.
Bất kể những tình huống không lường trước được như đại dịch, suy thoái kinh tế, sự từ chối của hãng phim hay các vấn đề quốc tế như sự đóng cửa của Trung Quốc hay chiến tranh của Nga, sứ mệnh của chúng tôi là tìm ra giải pháp để sản xuất những bộ phim này. Khả năng thích ứng này ngày càng trở nên quan trọng”, Sutherland nói.
Ông đề cập rằng cách tiếp cận của họ khi làm phim luôn nhằm mục đích đảm bảo trình chiếu phù hợp (…), đồng thời tính đến các yêu cầu và sở thích của cộng đồng tài trợ phim, bao gồm các nhà phân phối quốc tế và các nhà tài trợ tiềm năng.
Thông thường, những thỏa thuận này có quy mô toàn cầu; Tuy nhiên, phổ biến hơn là chúng bị phân mảnh, liên quan đến một đại diện nước ngoài phụ trách các khu vực khác nhau và thu hút một nhà đầu tư để lấy vốn sở hữu, đảm bảo khoản đầu tư của họ được an toàn ngay cả khi một bộ phim được thực hiện mà không sắp xếp trước việc phân phối,” ông giải thích.
Trong tương lai, điều cần thiết là phải giải quyết mọi khoảng trống, ông nói. “Bất cứ khi nào chúng tôi xác định được khoảng trống thị trường, cho dù đó là ở Canada hay quốc tế – ở Pháp, Đức hay thậm chí là Hoa Kỳ – nếu việc thành lập một công ty phân phối có thể giúp thu hẹp khoảng cách đó thì chúng tôi đều sẵn sàng và sẵn sàng làm như vậy. là luôn nâng cao và đơn giản hóa thị trường phim độc lập, đảm bảo sự thành công liên tục của nó.
Theo Sutherland, bộ phận kinh doanh quốc tế độc lập của CAA đã không thực sự phát triển cho đến khoảng năm 2005. Trước đó, tất cả các sản phẩm đều do hãng phim xử lý và bộ phận cụ thể đó chủ yếu hoạt động như một nhà cung cấp dịch vụ cho những khách hàng muốn làm việc trong các dự án bên ngoài phim của hãng phim lớn khi họ không tham gia vào các sản phẩm như vậy. Tuy nhiên, hoạt động kinh doanh đã trải qua sự chuyển đổi đáng kể sau cuộc khủng hoảng kinh tế năm 2006, dẫn đến ngày càng nhiều dự án phim này được các đơn vị như chúng tôi xử lý vì mục đích cấp vốn hoặc lập kế hoạch tài chính.
Sutherland cho rằng một phần chiến thắng ban đầu của ông là nhờ “may mắn thuần khiết, không pha trộn”, bao gồm cơ hội được làm việc trong bộ phim “The Wrestler” của Darren Aronofsky.
Nói một cách đơn giản hơn, khi bạn còn trẻ và thiếu kinh nghiệm, bạn thường học hỏi theo thời gian. Bạn tin tưởng vào quá trình và tin rằng nó sẽ thành công mà không cần phân tích quá mức hoặc phức tạp hóa mọi thứ quá mức. Ngày nay, tôi có xu hướng suy nghĩ quá nhiều và thường xuyên hơn trước. Hồi đó, tôi chỉ đơn giản tin tưởng những gì nhà sản xuất Vincent Maraval nói về việc thực hiện “The Wrestler”. Anh ấy nói với tôi rằng chúng tôi sẽ làm điều đó, vì vậy tôi đã đồng ý.
Hiện tại, tôi muốn hỏi khoảng bốn trăm câu hỏi liên quan đến khả năng bán trước và khả năng vay đối với các lãnh thổ chưa bán. Ngoài ra, tôi cần biết có thể liên hệ với anh ấy ở đâu vào lúc 4 giờ sáng, nếu chúng tôi yêu cầu chữ ký của anh ấy trên hợp đồng.
Anh đã đạt được một chiến thắng đáng chú ý khác với bộ phim tiếp theo của Aronofsky, “Black Swan”, phát hành năm 2010, mặc dù gặp phải nhiều thách thức trong quá trình tổ chức.
Điểm sáng của bộ phim ‘Thiên nga đen’ thuộc về Darren Aronofsky và Natalie Portman. Đôi khi, người xem có thể gặp khó khăn trong việc nắm bắt tầm nhìn của đạo diễn và liên tưởng đến nó. Tuy nhiên, vai trò của chúng tôi về cơ bản là hỗ trợ trong quá trình này. Có một khoảng cách giữa sự sáng tạo thuần túy và các vấn đề tài chính mà đôi khi cần được thu hẹp và chúng tôi mong muốn làm được điều đó. Đôi khi chúng ta cố gắng kết nối những thế giới này một cách hiệu quả, trong khi những lúc khác có thể không thành công như vậy.
Trong “Black Swan”, một phần của thử thách là giải thích tầm nhìn thực tế của Aronofsky về bộ phim.
Ban đầu, kịch bản được nhiều độc giả coi như một vở kịch. Tuy nhiên, đạo diễn lại có một tầm nhìn khác – ông dự định tạo ra một bộ phim tâm lý kinh dị. Nếu bạn nói chuyện với Darren về kế hoạch của anh ấy, rõ ràng sản phẩm cuối cùng sẽ rất căng thẳng và hồi hộp, khiến người xem nghẹt thở xuyên suốt. Điều thú vị là cường độ này không được thể hiện ngay lập tức trong kịch bản. Bộ phim, khi được phát hành, đã hứa hẹn về sự căng thẳng liên tục – một cảm giác hồi hộp không được truyền tải rõ ràng trên giấy. Sự khác biệt giữa chữ viết và sản phẩm cuối cùng có thể không phải ai cũng thấy rõ.
Sau đó, Sutherland đã thuyết phục thành công nhà sản xuất Brian Oliver tài trợ cho việc sản xuất bộ phim, bộ phim cuối cùng đã trở thành một cơn sốt toàn cầu.
Nhìn lại những ngày đầu làm việc tại CAA, Sutherland đề cập rằng chính Ron Meyer, khi đó là người đại diện của cha anh và là người đồng sáng lập công ty, là người đã giới thiệu anh gia nhập đội với bố mẹ mình. “Tôi được phân công vào phòng thư tín, điều này có vẻ kỳ lạ vì bố mẹ tôi không có thiện cảm với các đặc vụ hay bày tỏ sự ngưỡng mộ đối với họ khi còn trẻ. Và giới nghệ thuật xung quanh họ, để tôi nói cho bạn biết, họ cũng không hẳn là như vậy. nâng ly với các đặc vụ trong bữa tối Vì vậy, tôi nghĩ mình sẽ bị tống vào tù. Nhưng hóa ra đó lại là trải nghiệm bổ ích nhất trong cuộc đời tôi.
Hoạt động như một nghề, không giống như cha tôi Donald hay anh trai Kiefer, dường như không phải là một nghề dành cho tôi. Màn trình diễn mờ nhạt của tôi trong một vở nhạc kịch ở trường đại học và trải nghiệm ngắn ngủi với tư cách là một diễn viên phụ trong một bộ phim có sự tham gia của Marlon Brando tính khí thất thường càng củng cố thêm thực tế này.
Tôi thấy việc xử lý những thất bại là một thách thức, đặc biệt là những lời từ chối. Trước đây tôi không rõ rằng sự từ chối là một phần cố hữu của nhiều trải nghiệm sống, nhưng trong diễn xuất, bạn gặp phải sự từ chối hầu như hàng ngày. Nếu bạn nhắm tới điều gì đó, cơ hội thành công của bạn có thể chỉ ở mức 1%.
- Bachelorette Jenn Tran ‘Rất bối rối’ khi gặp Ex Matt ở New Zealand
- Thẩm phán Tamra của RHOC, 57 tuổi, tiết lộ nỗi đau do nâng chân mày ‘tàn bạo’ và điều trị bằng laser CO2 – khi cô ấy thề sẽ phẫu thuật thẩm mỹ nhiều hơn
- Ngày trả lương đáng kinh ngạc cho ngôi sao Cơn sốt vàng Tyler Mahoney sau khi bán món đồ ‘một lần trong đời’
- Những cặp đôi nổi tiếng đã ở bên nhau 50 năm (hoặc lâu hơn!)
- Ellen DeGeneres hủy 4 buổi hẹn hò trong chuyến lưu diễn hài kịch của cô ấy
- Simone Biles không muốn nghe ‘Điều gì tiếp theo?’ Sau khi giành huy chương Olympic
- Kid Laroi kỷ niệm sinh nhật lần thứ 21 ở Las Vegas
- Nhóm đặt cược lỏng của Filecoin đang bị cảnh sát Trung Quốc điều tra, Token của giao thức ở đâu?
- Tỷ lệ đốt ETH hàng ngày đạt mức thấp hàng năm trong bối cảnh phí gas giảm
- Dogecoin: 0,25 USD là mục tiêu tiếp theo của DOGE – Đây là lý do tại sao
2024-10-06 01:18