Là một người đam mê điện ảnh và ngưỡng mộ nghề thủ công, tôi thấy mình vô cùng xúc động trước tác phẩm đầu tay của đạo diễn Ana Murugarren, “Rita”. Có đặc quyền được làm việc với nhiều đạo diễn đáng kính trong nhiều năm, giọng kể chuyện độc đáo của Ana rất nổi bật. Điều khiến tôi ấn tượng nhất là khả năng nắm bắt bản chất tuổi thơ của cô qua con mắt của một đứa trẻ, Rita, đang giải quyết một hoàn cảnh gia đình phức tạp.
Rút kinh nghiệm từ kinh nghiệm cá nhân, nhà làm phim chuyển sang làm nữ diễn viên người Tây Ban Nha Paz Vega đã dồn hết tâm huyết vào tác phẩm đạo diễn đầu tay của mình, “Rita”. Sau khi trau dồi kỹ năng của mình trên những con phố sôi động ở Triana, một quận nằm trong Seville, vùng Andalusia quyến rũ của Tây Ban Nha, Vega đã là một nữ diễn viên dày dạn kinh nghiệm trước khi chiếm được cảm tình của chúng ta với màn trình diễn trong “Sex and Lucia” (2001) và “Spanglish” ( 2004), đối diện với Adam Sandler. Trong “Rita”, rõ ràng là cô ấy đã chấp nhận lời khuyên “hãy viết những gì bạn biết”.
Năm 1984, nép mình trong một khu vực khiêm tốn ở quê hương Paz, bộ phim “Rita” có sự tham gia của Paz, một nữ diễn viên Tây Ban Nha nổi tiếng trên sân khấu toàn cầu. Tuy nhiên, vai Mari, mẹ của Rita, lại khiêm tốn một cách đáng ngạc nhiên. Mặc dù có mặt trong nhiều cảnh xuyên suốt bộ phim nhưng khuôn mặt của cô vẫn không được lộ diện cho đến phút thứ 14. Thay vào đó, câu chuyện xoay quanh Rita, 7 tuổi, chỉ kém Vega một tuổi vào năm 1984, và em trai cô, Lolo, 5 tuổi.
Đối với phần lớn, hay phân đoạn đầu tiên của “Rita”, là sự tái hiện chân thành những ký ức thời thơ ấu của Paz. Sự tái hiện này là một trong những yếu tố khiến buổi ra mắt của Vega được công chiếu lần đầu tiên trên thế giới tại Locarno trên Grand Piazza của nó. Tại Locarno Fest, các bộ phim chiếu ở khu vực này thường được chọn để mang lại trải nghiệm xem rộng rãi hơn cho khán giả.
Là một người mê phim hồi tưởng về tuổi thơ những năm 80 của mình, tôi nhàn nhã đi tham quan phòng của mình trong hai phút, bắt đầu từ chiếc quạt kim loại cũ, di chuyển qua những chồng sổ tay và hộp bút chì màu, một chiếc xe tải đồ chơi cổ điển, một nhân vật hành động nằm dài trên đó. tấm thảm, một chiếc giỏ nhỏ chứa đầy những viên bi, một chiếc đồng hồ kim, và cuối cùng đặt lên người tôi khi tôi thức giấc trên chiếc giường tầng trên cùng. Chuyến tham quan kéo dài trọn hai phút.
“Bộ sưu tập các món đồ cổ điển của Rita không chỉ dừng lại ở những đồ vật hữu hình mà còn bao gồm âm thanh và cảm giác. Chẳng hạn, chiếc chảo đó gợi nhớ Rita khi cô bước xuống thang từ chiếc giường gác xép với đôi chân trần trên lan can kim loại lạnh lẽo, một cảm giác mà nhiều người có thể nhớ lại khi họ làm điều tương tự. Tiếng chuông đặc biệt của chiếc điện thoại nhà những năm 80, hay cảm giác bỏng rát nhanh chóng khi cầm chiếc bánh mì mới nướng là những cảm giác đọng lại trong trí nhớ của mỗi người.
Sau một thời gian ngắn, trong “Rita”, cô gái trẻ bắt đầu nghe thấy những tiếng động bổ sung: tiếng la hét yếu ớt của cha cô, José Manuel, đang tranh cãi với mẹ Mari, và những gì có vẻ như là tác động im lặng của những cú đánh.
Phần đầu tiên của “Rita” ghi lại niềm hạnh phúc tuổi thơ, phần thứ hai còn hơn thế nữa, sự tàn lụi của nó.
Với tư cách là một nhà phê bình phim, tôi thấy mình vô cùng xúc động trước bức chân dung sâu sắc này, mang đến cái nhìn sâu sắc về thế giới của những nạn nhân trẻ em của bạo lực gia đình. Đây không chỉ là một bộ phim bất kỳ; đó là một kiệt tác do một tác giả tạo ra, người có tầm nhìn nghệ thuật gây được tiếng vang sâu sắc với khán giả.
“Irene Airoldi, người có liên quan đến Filmax, nhà phân phối phim, nói rằng ‘Rita’ thể hiện nỗ lực đạo diễn mạnh mẽ của biên kịch kiêm đạo diễn. Theo Giona A. Nazzaro, đạo diễn Locarno, Paz Vega, được biết đến như một ngôi sao, đã hóa thân thành một nhà làm phim chân chính trong bộ phim này, hòa quyện bản thân mình với câu chuyện một cách hiệu quả.”
“Rita” được tạo ra bởi Marta Velasco và Gonzalo Bendala, hai cá nhân tài năng tại Aralán Films, một công ty sản xuất nổi tiếng có trụ sở tại Andalusia, nổi tiếng với việc sản xuất “Who Will Sing for You” của Carlos Vermut và “The Wild Ones” của Patricia Ferreira. Quá trình sản xuất này cũng được hỗ trợ bởi Ola Films và Arte Sonora Estudios, một cơ sở hậu kỳ đặt tại Madrid.
EbMaster đã nói chuyện với Vega trong quá trình xây dựng Locarno:
Trong phim, nhân vật của bạn được miêu tả là mẹ của Rita, Mari, nhưng ngay từ tên phim cho đến cảnh mở đầu, điểm nhấn chủ yếu là về Rita.
Suy nghĩ ban đầu khiến tôi ấn tượng khi xem bộ phim này là độc nhất vô nhị vì có rất nhiều bộ phim về chủ đề bạo lực gia đình. Điều nổi bật là miêu tả chủ đề từ góc nhìn của một đứa trẻ – nhận thức và nỗ lực của chúng để hiểu được sự phức tạp của cuộc sống trưởng thành thường không được chú ý. Chúng ta có xu hướng đánh giá thấp trẻ em, nhưng chúng thông minh hơn nhiều so với những gì chúng ta đánh giá cao.
Là một người đã dành vô số thời gian để di chuyển bằng phương tiện giao thông công cộng, tôi có thể chứng thực những hành động tử tế nhỏ thường xảy ra trong những chuyến đi chung này. Chẳng hạn, tôi nhớ có lần tôi đang đi xe buýt với bạn tôi Mari và hai con gái của cô ấy là Rita và Lolo. Rita, trầm ngâm và ân cần, nhường chỗ ngồi cạnh cửa sổ cho Mari. Những khoảnh khắc từ bi và thấu hiểu như vậy thật quý giá, nhắc nhở chúng ta rằng ngay cả trong cuộc sống hối hả hàng ngày, vẫn luôn có chỗ cho lòng tốt.
1. Quả thực, có vẻ như có một người đàn ông đang chiếm giữ không gian cá nhân của Mari, và Rita đã nhận thấy điều này. Thật thú vị khi đi sâu vào sự phức tạp của trẻ em trong việc điều hướng các động lực gia đình, cũng như xu hướng sử dụng khả năng sáng tạo của chúng để chạy trốn khỏi thế giới thực. Trên thực tế, người ta thường thấy Rita phác thảo, tái hiện hiện thực theo cách lý tưởng của riêng mình.
Rita cũng thích dành thời gian ngoài trời, có lẽ bằng cách rải hạt giống cho chim trong công viên địa phương, hoặc đơn giản là thư giãn trên bãi cỏ trong khi ngắm nhìn những đám mây bồng bềnh phía trên. Đây không chỉ là sự việc ngẫu nhiên…
Tôi nghĩ rằng căn hộ có cảm giác ngột ngạt, không chỉ vì sự ấm áp mà còn vì cảm giác nặng nề, tiêu cực mà nó mang theo. Tuy nhiên, khi Rita lên sân thượng của tòa nhà, cô cảm nhận được niềm vui và sự giải thoát. Bước ra ngoài mang lại khoảnh khắc hạnh phúc và lạc quan.
Tuổi thơ thường chứa đầy những cảm giác dai dẳng, ngay cả trong những hoạt động thường ngày nhất như bước xuống thang giường tầng…
Theo cách tương tự, tôi cũng có một món đồ nội thất tương tự! Giống như Rita thường gấp khăn trải bàn sau bữa ăn, tôi cũng làm như vậy. Những hành động liên quan này cho phép người xem kết nối với câu chuyện, khiến câu chuyện mang tính cá nhân và khiến họ đắm chìm trong thế giới của Rita.
Là một đạo diễn, bạn có vẻ thích đóng khung trong khung hình…
Đối với tôi, việc đóng khung là điều cơ bản trong điện ảnh. Điều cơ bản là những gì trong khung hình đều có ý nghĩa, nhưng điều quan trọng là những gì ở ngoài camera, nơi người lớn không xuất hiện, nhưng chúng ta vẫn nghe được điều gì đang xảy ra. Nó tạo ra cảm giác đau khổ khi không nhìn thấy chuyện gì đang xảy ra và nhìn thấy phản ứng của những đứa trẻ không cần phải chứng kiến bố mẹ cãi nhau. Trọng tâm của tôi là mối quan hệ độc hại của cha mẹ ảnh hưởng đến con cái như thế nào.
Trong tình huống này, tôi đang nói về bản thân mình, Lolo, người khá nhạy cảm. Đối với cha tôi, José Manuel, tôi có thể không đáp ứng được kỳ vọng của ông về việc trở thành một đứa trẻ ‘nam nhi’; một số khán giả thậm chí có thể nghĩ rằng anh ấy có thể đã phản ứng về mặt thể chất do quá thất vọng.
Quả thực, nó khá hấp dẫn. Mối quan hệ giữa José Manuel và cha anh, Lolo, dường như xoay quanh một hình thức nam tính bị hiểu lầm. Sự nam tính này có hại, thường được gọi là nam tính độc hại. José Manuel mong muốn con trai mình thể hiện sức mạnh nam giới truyền thống, có thể là do bản thân anh đã bị chính cha mình ép buộc phải làm như vậy. Thật không may, trong mắt José Manuel, Lolo lại thất bại. Kiểu hành vi này, trong đó nét nam tính độc hại được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác, có thể gây ra đau khổ vô cùng cho những người có một người cha như José Manuel.
Một câu hỏi mà nhiều người có thể đặt ra cho bạn là: Với kinh nghiệm sâu rộng của bạn khi làm việc dưới sự dẫn dắt của các đạo diễn nổi tiếng, phong cách hoặc cách tiếp cận của ai đó có tác động đáng kể đến bạn khi chỉ đạo bộ phim đầu tay của bạn không?
Trong cách tiếp cận của mình, tôi đã cố gắng trở nên độc đáo vì câu chuyện của tôi mang tính cá nhân sâu sắc. Ngay từ đầu, những hình ảnh tinh thần sống động đã được hình thành. Tôi ngưỡng mộ cách các đạo diễn như Sean Baker cộng tác với các diễn viên và tôi bị cuốn hút bởi “Under the Skin” của Jonathan Glazer. Tuy nhiên, phim của tôi không có nét gì giống với “Rita”. Có thể có những cảnh đường phố gợi lên chủ nghĩa tân hiện thực của Ý, nhưng “Rita” có bản sắc riêng, đó là một khía cạnh tích cực.
Mặc dù bạn đã làm việc ở nhiều quốc gia trên toàn thế giới nhưng bạn vẫn quyết định đạo diễn bộ phim đầu tay của mình ở Tây Ban Nha, đặc biệt là ở khu vực nơi bạn sinh ra, Andalusia.
Là một người đã trải qua những năm tháng trưởng thành ở Seville trong thập niên 80, tôi có thể hết lòng đồng cảm với câu chuyện của Rita. Mặc dù tôi đủ may mắn để tránh được bạo lực gia đình đã hủy hoại tuổi thơ của cô ấy, nhưng nhiều khía cạnh khác trong cuộc sống của cô ấy cũng phản ánh trải nghiệm của chính tôi. Hàng xóm của cô, cuộc sống khiêm tốn của mẹ cô là một thợ may – đây là những chương trực tiếp trong cuốn hồi ký của tôi. Tuổi thơ của tôi ở Seville, với tất cả những niềm vui và khó khăn, đã hình thành nên con người tôi ngày nay, thấm nhuần trong tôi sự hiểu biết sâu sắc về sự thật và sự kiên cường tiếp tục hướng dẫn tôi.
Và dàn diễn viên và đoàn làm phim đều là người Andalucia?
Tất cả mọi người, ngoại trừ Roberto Álamo, người đóng vai José Manuel, một nhân vật đến từ Madrid, đã thêm nét chân thực cho câu chuyện. Việc anh đến từ bên ngoài Seville đã tạo ra cảm giác tách biệt và xa lạ đối với anh, việc sống ở một thành phố xa lạ thường xuyên chọc tức anh. Là một người cha chăm chỉ trong môi trường khắc nghiệt, ông là một trong số nhiều người tin rằng họ đang làm điều đúng đắn nhưng cuối cùng lại nhận ra mình đã sai. Đối với tôi, José Manuel đại diện cho một nạn nhân khác của lý tưởng nam tính truyền thống.
- Camila Cabello cho người yêu cũ Shawn Mendes thấy anh đang thiếu gì khi khoe thân hình bikini của cô trên bãi biển – sau khi anh bóng gió về nỗi sợ mang thai khó hiểu
- ‘Survivor’ 47: Gặp gỡ 18 Castaways cạnh tranh trong mùa giải mới Twist-Packed
- Solana khơi dậy hy vọng về sự khởi sắc khi phe bò tiếp tục gặp khó khăn
- Simone Biles chia sẻ khoảnh khắc đáng yêu với các con gái của Hoda Kotb khi nhà vô địch Olympic lên tiếng về việc có con với Jonathan Owens
- Riley Keough bế con gái Tupelo, 2 tuổi, trong bữa ăn trưa cùng gia đình với chồng Ben Smith-Petersen và hai chị em Finley và Harper, 15 tuổi
- Los Bunkers Board ‘Nhân chứng cuối cùng’, Giới thiệu về Luis Poirot, một ‘Biểu tượng của Nhiếp ảnh Tiền tuyến Châu Mỹ Latinh’ ( ĐỘC QUYỀN)
- Elle King nói về ‘mối quan hệ độc hại’ với bố Rob Schneider khi cô ấy TUYỆT VỜI cựu ngôi sao SNL ‘không tử tế’, người đã gửi cô ấy đến ‘trại béo’ khi cô ấy còn nhỏ: ‘Bạn đang nói chuyện vớ vẩn về việc lôi kéo và chống người đồng tính quyền. Chết tiệt!’
- Những môn thể thao nào đang bị cắt giảm và bổ sung cho Thế vận hội L.A. 2028? Những điều cần biết
- Love Is Blind UK công bố tập phim tái hợp bùng nổ – với các cặp đôi Netflix tiết lộ sự thật đằng sau sự đính hôn của họ chỉ sau vài tuần
- Olivia Attwood khẳng định phụ nữ nên ‘đừng giả vờ’ rằng họ có thể ‘có tất cả’ khi cô tiết lộ rằng cô đang đặt sự nghiệp của mình lên hàng đầu khi lập gia đình
2024-08-05 20:19