Phillip Noyce lập chiến lược làm thế nào để sống sót sau sự gián đoạn của Hollywood mới: 'Chúng ta cần một phép màu'

Là một người hâm mộ cuồng nhiệt của Phillip Noyce, tôi thấy mình bị thu hút bởi hành trình làm phim phi thường của anh ấy và cách tiếp cận kể chuyện độc đáo nhưng hiệu quả của anh ấy. Nghệ sĩ người Úc này đã dễ dàng kết hợp sự hài hước, trí tuệ và công nghệ để tạo ra một tấm thảm điện ảnh vừa hấp dẫn vừa sâu sắc.

Philip Noyce, người đã đạo diễn những bộ phim như “Người Mỹ trầm lặng”, “Salt” và “Rabbit Proof Fence”, không phải là người kể chuyện điển hình của bạn. Mặc dù có vẻ ngoài thân thiện và có vẻ vụng về nhưng anh lại sở hữu đầu óc nhạy bén và am hiểu công nghệ.

Anh đã được giới thiệu tại Liên hoan phim quốc tế Ấn Độ ở Goa, nơi anh nhận được giải thưởng thành tựu trọn đời. Ngoài ra, vào thứ Hai, anh ấy đã tổ chức một lớp học nâng cao khó quên ở đó.

Trong bài phê bình của tôi, tôi muốn nói:

Đánh giá của Noyce về tình trạng khó khăn mà ngành công nghiệp điện ảnh Hoa Kỳ phải đối mặt là mức độ sản xuất đã tăng lên trong thời gian xảy ra đại dịch COVID-19 nhưng sau đó lại giảm xuống; thu nhập từ rạp chiếu phim đang giảm dần, từ đó làm giảm giá trị thị trường của các diễn viên đã thành danh và những bộ phim sắp ra mắt chưa được thực hiện; và trong cuộc đình công của các nhà biên kịch và diễn viên vào năm 2023, các hãng phim đã tận dụng khoảng thời gian này để đánh giá lại các chiến lược tương lai của họ.

Theo quan điểm của tôi, theo sự khôn ngoan của Noyce, tất cả chỉ là tìm cách làm cho mọi thứ trở nên hợp lý hơn. Giống như câu chuyện đầy cảm hứng trong Kinh thánh về một vài chiếc bánh và con cá đã nuôi sống hàng ngàn người một cách kỳ diệu, tôi tin rằng chúng ta có thể tận dụng nguồn lực hạn chế của mình bằng cách khiến chúng tiến xa hơn.

Là một người đam mê điện ảnh, tôi sẽ diễn đạt lại nó như thế này:

Anh ấy đề nghị tư vấn cho những người trẻ có tư duy khác với thế hệ đạo diễn đã thành danh và đang học các thủ thuật quay phim mới từ mạng xã hội. Hoặc tìm được đội ngũ phù hợp và cách truyền cảm hứng cho họ. Ông nói: “Bạn có thể tăng khả năng sáng tạo theo cấp số nhân, nhưng nó chỉ hoạt động dựa trên sự tin tưởng”.

Vào thời điểm đó, Noyce đã yêu cầu một số người tham gia một trò chơi hấp dẫn và có ý thức an toàn có tên là “Trò chơi tin cậy”. Hoạt động này liên quan đến việc sử dụng khăn bịt mắt và các cặp người di chuyển qua khán phòng Học viện Kala. Đáng chú ý, trong số những người tình nguyện có con gái của Noyce và nhà quay phim nổi tiếng John Seale, người đã phát biểu trước đó tại liên hoan phim. Ông trấn an những người tham gia sáng mắt rằng: “Hãy làm cho nó trở nên thú vị và an toàn.

Là một người yêu thích điện ảnh, tôi luôn chú trọng tham gia vào các hoạt động hợp tác trước khi quá trình làm phim bắt đầu. Những buổi họp này có thể kéo dài tới bốn giờ đồng hồ, với sự tham gia của các diễn viên nổi tiếng như Denzel Washington và Angelina Jolie, cùng với những trưởng bộ phận chủ chốt.

Với tư cách là một người mê điện ảnh đang viết ra những suy nghĩ của mình, tôi muốn chia sẻ một cách tiếp cận hấp dẫn mà tôi mới gặp trong thế giới làm phim: khái niệm tạo ra nhiều phiên bản của một bộ phim – đoạn giới thiệu, đoạn giới thiệu và đoạn cắt ngắn hơn. Chiến lược đổi mới này nhằm đảm bảo tất cả mọi người tham gia, từ nhà tài trợ, diễn viên đến nhà phân phối, đều có mặt đầy đủ trước khi quá trình quay phim thực sự bắt đầu. Nó giống như một buổi diễn tập cho sự kiện chính, cho phép tôi, với tư cách là đạo diễn, thử nghiệm tình hình và hoàn thiện tầm nhìn của mình. Với mỗi lần lặp lại, tôi khám phá ra những khía cạnh mới của câu chuyện, khiến nó trở thành một trải nghiệm phong phú trong suốt quá trình.

Theo cách tương tự, Noyce bày tỏ sự phụ thuộc thường xuyên của mình vào bảng phân cảnh và hoạt hình điện tử, đặc biệt là đối với các phân cảnh hành động. Anh ấy lưu ý: “Hành động có thể tốn kém và rủi ro,” Animatronic cho phép tôi hoàn thành ít cảnh quay hơn và tự mình quay ít cảnh hơn. Thay vào đó, chúng tôi thường có thể xử lý việc đó với đội ngũ phụ.” Anh tiếp tục tiết lộ rằng phân cảnh hành động gay cấn trong “Salt” có cảnh Angelina Jolie nhảy từ một loạt phương tiện đang di chuyển chủ yếu được quay bởi nhóm đơn vị thứ hai. “Tôi chỉ quay những cảnh có sự tham gia của các diễn viên nam,” anh nói và giải thích thêm, “Đối với tôi, công nghệ giống như việc nhân bánh và cá lên gấp bội; nó cho phép chúng tôi thực hiện những cảnh như vậy với chi phí chỉ bằng 1/4 chi phí ban đầu và 1/10 rủi ro. .” Ông cũng gợi ý rằng ngày nay, những cảnh hành động tương tự liên quan đến cầu và xe cộ có thể được sản xuất với chi phí giảm đáng kể bằng cách sử dụng sản xuất ảo hoặc sân khấu thể tích.

Sở trường lập kế hoạch tỉ mỉ, nắm bắt sự phức tạp của công nghệ và tài chính làm phim của Noyce trái ngược với tuyên bố khiêm tốn của ông rằng ông chỉ hét lên “hành động” và “cắt”. Tuy nhiên, anh ấy vẫn duy trì niềm đam mê như một đứa trẻ đối với vai trò đạo diễn phim của mình, bởi anh ấy đã bị một người quản lý rạp xiếc thu hút khi còn trẻ.

Tại một trường đại học ở Sydney, anh ấy đã để sở thích của mình hướng dẫn mình và hành động trên một tấm áp phích quảng cáo những bộ phim ngắn, kinh phí thấp. Noyce hào hứng bày tỏ: “Đây là những sản phẩm cá nhân, nghệ thuật, phi tuyến tính. “Bất cứ ai cũng có thể làm phim. Tôi về nhà, để râu và đảm nhận chức danh đạo diễn phim. Tôi sản xuất một bộ phim về những giấc mơ khiêu dâm của thanh thiếu niên và bán các vai diễn trong đó.

Ông ở đó vì sự khởi đầu của ngành công nghiệp điện ảnh Úc hiện đại. “Những bộ phim đó là lần đầu tiên chúng tôi nghe thấy giọng Úc trên màn ảnh. Người Úc khi đó thật may mắn khi có một thủ tướng luôn ủng hộ điện ảnh,” Noyce giải thích. “Không có cơ sở kinh tế nào cho ngành công nghiệp điện ảnh Úc. Người Mỹ và người Anh lẽ ra có thể cung cấp tất cả những bộ phim mà chúng tôi cần. Nhưng có một mệnh lệnh văn hóa. Và chúng tôi đã thu được lợi nhuận vì người Úc thích nhìn thấy chính mình, giống như một đứa bé nhìn vào gương.”

Là một người đam mê điện ảnh, tôi đã suy ngẫm về chi phí sản xuất ngày càng tăng, tác động biến đổi của AI và những thay đổi đang diễn ra trong hệ thống trường quay Hollywood. Tuy nhiên, giữa những lo ngại này, tôi tin rằng việc làm phim chắc chắn sẽ trở nên có giá cả phải chăng và dễ tiếp cận hơn. Bất chấp những tiến bộ công nghệ, nghệ thuật kể chuyện (và sức hấp dẫn của nghệ thuật trình diễn) sẽ vẫn là yếu tố then chốt.

Là một người đam mê điện ảnh, tôi đã trực tiếp học được rằng tầm quan trọng của việc quảng bá một bộ phim có thể vượt quá ngân sách sản xuất của nó, một bài học mà tôi đã học được từ việc tạo ra “Hàng rào chống thỏ”. Quá trình làm một bộ phim không chỉ dừng lại ở việc quay phim; nó bao gồm mọi thứ dẫn đến thời điểm đó – giai đoạn tiền sản xuất.

Một đạo diễn phim đang tìm kiếm sự nghiệp lâu dài được khuyên nên duy trì khả năng thích ứng và tiếp thu những ý tưởng mới. Anh tự mô tả mình là người “háo hức” và chia sẻ rằng anh đã tham dự các liên hoan phim kỹ thuật số ít tên tuổi hơn để học hỏi. Anh ấy nói: “Ngày nay, bạn có thể viết, chỉnh sửa và kiếm tiền từ phim bằng điện thoại 4k,” mặc dù điều này không hoàn toàn chính xác khi anh ấy mới bắt đầu, vì anh ấy phải tranh giành kho phim. Tuy nhiên, điều này hiện có thể thực hiện được nhờ những tiến bộ trong công nghệ.

Anh nhớ lại, một ví dụ về điều đó là việc nhận một cuộc điện thoại từ một người lạ vào lúc 2h30 sáng và cho phép mình bị quấy rầy khi đọc kịch bản của họ. “Đó là một bộ phim nói về tôi, việc tôi cần phải trốn thoát khỏi trung tâm cải tạo mang tên Hollywood mà tôi đang ở.”

2024-11-27 10:17