‘Pachinko’ EP Soo Hugh về Bí mật cuối cùng của mùa 2 lớn đó, Tại sao Rosé của Blackpink lại cover Coldplay và mùa 3 không chắc chắn của chương trình

'Pachinko' EP Soo Hugh về Bí mật cuối cùng của mùa 2 lớn đó, Tại sao Rosé của Blackpink lại cover Coldplay và mùa 3 không chắc chắn của chương trình

Bản thân là một người xuất thân từ một gia đình nhập cư, tôi có thể đồng cảm với cuộc đấu tranh của Mozasu để truyền đạt trực tiếp mối quan tâm của anh ấy với Solomon. Có vẻ như thế hệ này, đặc biệt là những người thuộc cộng đồng người nhập cư châu Á, thường gặp khó khăn trong việc bày tỏ cảm xúc của mình một cách cởi mở, điều này dẫn đến những hiểu lầm và những vấn đề chưa được giải quyết. Sự năng động này giữa Mozasu và Solomon phản ánh thời đại và các chuẩn mực văn hóa của thời đại đó.


CẢNH BÁO: Những nội dung tiết lộ tiềm năng phía trước: Cuộc trò chuyện này thảo luận về các sự kiện chính từ “Chương 16”, tập cuối cùng của Phần 2 trong chương trình “Pachinko”, hiện có trên Apple TV+.

Bộ phim truyền hình Apple TV+ “Pachinko” một lần nữa mang đến phần cuối mùa đầy cảm xúc.

Bộ phim gia đình lấy bối cảnh người nhập cư Hàn Quốc, chuyển thể từ tiểu thuyết năm 2017 của Min Jin Lee, kết thúc bằng việc tập trung vào Noa (Tae Ju Kang), một sinh viên đại học năm 1951. Tập phim này không chỉ miêu tả những trải nghiệm thời đại học và mối quan hệ lãng mạn đầu tiên của anh ấy mà còn cả mối quan hệ lãng mạn đầu tiên. Tiết lộ được chờ đợi từ lâu: anh phát hiện ra Koh Hansu (Lee Min-ho), một doanh nhân giàu có và tham nhũng, chính là cha ruột của mình.

'Pachinko' EP Soo Hugh về Bí mật cuối cùng của mùa 2 lớn đó, Tại sao Rosé của Blackpink lại cover Coldplay và mùa 3 không chắc chắn của chương trình

Ngoài ra, trong cốt truyện năm 1989, Sunja trưởng thành (Youn Yuh-jung) kết thúc mối tình lãng mạn đang chớm nở của mình, trong khi con trai cô là Mozasu (Soji Arai) gặp lại một người nào đó từ quá khứ của mình khi anh cố gắng ngăn cản cậu con trai đầy tham vọng Solomon (Jin Ha) của mình dấn thân vào công việc kinh doanh. một con đường mà anh ấy nhận thấy là nguy hiểm.

Dưới góc nhìn của tôi với tư cách là một nhà phê bình phim có sức lôi cuốn, gần đây tôi đã có một cuộc trò chuyện thú vị với người dẫn chương trình “Pachinko” Soo Hugh. Chúng tôi đã đi sâu vào ý nghĩa sâu sắc của các cốt truyện khác nhau đạt đến đỉnh điểm đối với các nhân vật yêu quý của chúng tôi. Hơn nữa, cô còn chia sẻ câu chuyện hấp dẫn đằng sau ngôi sao quốc tế Rosé của Blackpink trình diễn bản cover một bài hát của Coldplay cho một trong các tập phim – sự hợp tác đã tạo thêm điểm nhấn độc đáo và gây được tiếng vang cho bộ phim. Khi chúng ta háo hức chờ đợi số phận của loạt phim hấp dẫn này, hãy cùng chờ đợi sự đổi mới của Phần 3!

Trước hết, vào thời điểm kết thúc Phần 2, chúng ta đang ở đâu với diễn biến của cuốn sách?

Đối với cốt truyện hiện tại, đó là một lãnh thổ hoàn toàn mới vì chúng tôi đã vượt qua nội dung của cuốn sách trong Phần 1. Tuy nhiên, đối với cốt truyện, mặc dù một số yếu tố đã được che đậy nhưng cấu trúc cơ bản và nhiều chi tiết vẫn còn nguyên vẹn khi chúng tôi tiếp tục trong phần của cuốn sách. dòng thời gian cho những sự kiện này.

'Pachinko' EP Soo Hugh về Bí mật cuối cùng của mùa 2 lớn đó, Tại sao Rosé của Blackpink lại cover Coldplay và mùa 3 không chắc chắn của chương trình
Đây thực sự là một tình tiết quan trọng đối với Noa. Bạn nghĩ anh ấy thực sự biết bao nhiêu về cha mình ngay cả khi anh ấy không thừa nhận điều đó với chính mình?

Hansu đưa ra nhận xét với Sunja (Minha Kim) rằng ông tin rằng cậu bé thông minh và cuối cùng sẽ khám phá ra điều gì đó. Đối với anh ấy, có vẻ như có điều gì đó không ổn, nhưng anh ấy không thể hiểu được trong đầu mình khái niệm về một người mẹ có con ngoài hôn nhân. Những ý tưởng này xa lạ với anh ta, vì vậy trong khi anh ta cảm nhận được điều gì đó không ổn, anh ta vẫn không biết nó có thể là gì.

Trong cảnh Hansu đối mặt với Noa, Hansu có lựa chọn không nói cho anh ấy biết — mà thay vào đó anh ấy kể cho anh ấy mọi thứ. Bạn đã bao giờ nghĩ đến việc anh ấy không nói với anh ấy hay điều đó nhất thiết phải xảy ra?

Tôi thực sự khao khát khoảnh khắc đặc biệt đó. Máy ảnh tập trung vào khuôn mặt của Hansu trong khoảng một phút và nếu để ý, bạn có thể thấy anh ấy gần như rơi nước mắt trong khung hình đó. Một số khía cạnh trong anh ấy nhận thức được rằng anh ấy đang làm tổn hại con trai mình một cách hiệu quả khi nói ra sự thật vào thời điểm đó, nhưng anh ấy đã khao khát được làm điều đó. Ông ấy đã đợi 20 năm để thú nhận: “Ta là cha của con.” Nó khá gợi nhớ đến bộ phim trong “Chiến tranh giữa các vì sao”!

Bạn nghĩ Noa giống Hansu đến mức nào? Chúng ta thấy một số khoảnh khắc tức giận của Noa trong tập này tương tự như của Hansu.

Thật thú vị khi anh ấy phản ứng khi Akiko [Kilala Inori] nói với anh ấy rằng “Noa, Hansu là cha của bạn,” và phản ứng ngay lập tức của anh ấy là một cú xô mạnh và hung hãn. Sau này, bạn có thể thấy nỗi sợ hãi trong mắt anh ta, cho thấy rằng anh ta có thể đang chấp nhận ý tưởng, “Có lẽ xu hướng bạo lực mà người đàn ông này sở hữu, cùng dòng máu chảy trong người anh ta, nó cũng có thể tồn tại trong tôi.

Khi Noa trở về nhà để gặp mẹ lần cuối, anh ấy không nói với mẹ rằng anh ấy biết. Sau đó, cô ấy nói rằng đó là lòng thương xót của anh ấy. Bạn có thấy thế không?

Điều khá phổ biến là bạn muốn giữ các tùy chọn của mình luôn mở khi quay cảnh để bạn có thể điều chỉnh chúng trong quá trình chỉnh sửa. Tuy nhiên, đến một lúc nào đó, các quyết định phải được đưa ra. Trong trường hợp của chúng tôi, biên tập viên của tôi và tôi phải xác định chính xác thời điểm Noa quyết định rời đi. “Khi nào thì anh ấy sẽ từ bỏ danh tính của mình? Khi nào điều đó xảy ra?

Có một cảnh mà anh ấy đã quyết định trước đó với Hansu. Nếu bạn nhìn kỹ hơn, khi Hansu nói, “Tôi sẽ khiến chúng quỳ xuống dưới chân bạn,” thì bạn sẽ thấy Noa đang thở rất khó nhọc — và đột nhiên, bạn thấy anh ấy thở bình tĩnh, anh ấy lấy lại hơi và thở ra. thực sự vẫn còn. Trong phòng biên tập, chúng tôi nói: “Đã đến lúc rồi”. Vì vậy, khi đến Sanja, anh ấy đã quyết định rồi và không cần phải tranh cãi vì quyết định của anh ấy sẽ không bị lung lay. Anh ấy thực sự đến để nói lời tạm biệt.

Tôi rất vui vì cuối cùng anh ấy vẫn còn sống, vì bộ phim này có những bi kịch. Tôi đã lo lắng rằng anh ấy có thể tự sát hoặc thực sự biến mất nhưng sau đó chúng tôi lại gặp anh ấy ở Nagano.

Đã có tranh luận về việc liệu những cảnh cuối cùng của Nagano có cần thiết hay không. Một số người nghĩ, “Có ý nghĩa gì?” Tuy nhiên, nó chính xác là để giải quyết mối quan tâm đó. Việc loại bỏ chúng có vẻ như là một hành động lôi kéo, như thể đang cố gắng khơi gợi một phản ứng cảm xúc (mồi nhử).

Chúng ta thấy Sunja bị tiêu diệt khi Noa rời đi, nhưng điều này sẽ ảnh hưởng đến Hansu như thế nào?

Tương tự như vậy, sự rối loạn cảm xúc của anh ấy bắt nguồn từ mong muốn được làm cha từ lâu của anh ấy, nhưng không thể phủ nhận rằng những con đường anh ấy phải đi sẽ khác nhau. Theo thời gian, rõ ràng là họ có những quan điểm trái ngược nhau về bản chất của các quy tắc của thế giới. Khi máy quay ghi lại hình ảnh Hansu ở cảnh cuối cùng của tập phim này, có vẻ như anh ấy đang trực tiếp gửi thông điệp đến chúng ta: “Rất tốt, đây chính là con người mà bạn muốn tôi trở thành. Tôi sẽ hóa thân vào con quái vật của bạn.” Nếu có Phần 3, chúng ta có thể mong đợi vòng xoáy đi xuống của anh ấy sẽ diễn ra sâu hơn.

Một con quái vật do chính anh tạo ra phải không? Anh ấy đã dàn dựng rất nhiều điều này.

Nó khá hấp dẫn. Tôi không rõ liệu Hansu có tuyên bố công nhận điều đó hay không, nhưng dù sao thì đó cũng là một suy nghĩ hấp dẫn.

Khi chúng ta nhìn thấy Noa trong cảnh Nagano đó, anh ấy không chỉ đổi tên mà còn nói rằng mình không phải là người Hàn Quốc. Điều đó có ý nghĩa như thế nào đối với câu chuyện bạn đang kể vì bộ phim nói rất nhiều về danh tính của người Hàn Quốc trong thế giới Nhật Bản này?

Ở Nhật Bản, việc phân biệt người Hàn Quốc với dân số nói chung là một thách thức do tính đồng nhất của đất nước trong phạm vi châu Á. Thường phải đến khi ai đó nói hoặc chia sẻ về hoàn cảnh gia đình của họ, bạn mới nhận ra họ không phải là người Nhật. Tuy nhiên, Noa sinh ra ở Nhật Bản và lớn lên nói tiếng Nhật như bao đứa trẻ Nhật Bản khác. Trong tâm trí anh ấy, anh ấy chỉ đơn giản là nắm giữ danh tính của mình, điều này có thể dẫn đến những hoàn cảnh không may cho anh ấy.

Lời tường thuật ở những cảnh cuối cùng với lời thoại về những cái bóng thực sự rất hay và phù hợp với tất cả những nhân vật này. Đó có phải là từ cuốn sách không?

Ban đầu, dòng đó không có trong cuốn sách; thay vào đó, nó đã xuất hiện trong Phần 1, nhưng chúng tôi đã quyết định loại bỏ nó. Khi Sunja xuống nước sau cái chết của Hoonie [Lee Dae-ho], bạn có thể nhớ lại đoạn lồng tiếng của Hoonie rằng, “Sunja thân mến…” Đây là cuộc đối thoại có chủ ý nhưng không hoàn toàn phù hợp vào thời điểm đó do tính chất trừu tượng của nó. Sau này, chúng tôi viết lại để Hoonie nói với Sunja một cách trực tiếp hơn, nhưng tôi luôn trân trọng cuộc đối thoại này và những con ngựa ẩn dụ mà nó truyền tải. Tôi nghĩ: “Hãy thử lại lần nữa xem nó có hiệu quả không.” Đáng ngạc nhiên là nó lại hoạt động tốt hơn nhiều trong bối cảnh này.

Trong dòng thời gian những năm 1980, Sunja lớn tuổi đã trở nên thân thiết với Kato (Jun Kunimura) nhưng họ sẽ chấm dứt mối quan hệ của họ vì Mozasu cho rằng anh ấy chỉ muốn tiền của gia đình. Nhưng bạn đã cho Kato một cơ hội để kể câu chuyện bi thảm của chính mình. Tại sao điều đó lại quan trọng?

Trong quá trình tạo ra nhân vật của anh ấy, ban đầu chúng tôi không nhận ra rằng mọi người đàn ông Nhật Bản ở độ tuổi của anh ấy trong thời gian đó đều đã trải qua Thế chiến thứ hai. Nhận thức này khiến chúng tôi hiểu rằng mỗi người đàn ông thuộc thế hệ đó đều có một câu chuyện riêng. Thật thú vị khi những điều bình thường có thể biến thành điều gì đó phi thường, đó là chủ đề chính trong chương trình của chúng tôi. Màn trình diễn của anh ấy rất mạnh mẽ vì anh ấy đã truyền tải câu chuyện đau lòng này một cách thẳng thắn. Anh ấy đã sống với nó trong năm mươi năm và đã chấp nhận nó, khiến cho vai diễn của anh ấy có cảm giác vô cùng chân thực.

Hãy nói về Solomon và cha anh, Mozasu, người không trực tiếp bảo con trai mình đừng đi theo con đường đen tối trong công việc kinh doanh của mình mà thay vào đó lại đến gặp Mamoru Yoshii (Louis Ozawa), ông chủ của Solomon, người mà anh đã có lịch sử gắn bó , để ngăn chặn điều này. Điều đó nói lên điều gì về mối quan hệ cha con này?

Trong nhiều gia đình khác nhau mà tôi gặp từ cộng đồng người nhập cư châu Á cũng như các nhóm người nhập cư khác, dường như có một chủ đề chung – các vấn đề thường trở nên phức tạp hơn khi chúng không được giải quyết trực tiếp. Ví dụ: bữa tối Lễ tạ ơn điển hình không nhất thiết phải trở thành một sự kiện kịch tính như vậy; nếu ai đó chỉ bày tỏ mối quan tâm của họ một cách cởi mở, thay vì để chúng mưng mủ, xung đột có thể được giải quyết dễ dàng hơn nhiều. Truyền thông thực sự mạnh mẽ!

Nói một cách đơn giản hơn, bộ truyện dường như đi sâu hơn vào thời đại này và đặc biệt là thế hệ này. Nhân vật Mozasu dường như ẩn chứa cảm giác thất bại khi công khai bày tỏ suy nghĩ của mình về tình phụ tử. Một điểm chúng tôi đưa ra về bộ phim là khi nó tiến triển, quá khứ và hiện tại sẽ đan xen, cung cấp cho chúng tôi cái nhìn sâu sắc hơn về quá khứ rắc rối của Mozasu và lý do tại sao anh ấy lại phải gánh nặng như vậy.

Lần cuối cùng chúng ta nhìn thấy Solomon là khi anh nhận được tin về cái chết và khả năng tự sát của Katsu Abe (Yoshio Maki), người mà anh phải chịu trách nhiệm gián tiếp bằng cách yêu cầu cho vay. Điều đó có ý nghĩa gì đối với việc Solomon tiến về phía trước?

Là một nhà phê bình phim, tôi thường suy ngẫm về câu hỏi hóc búa hấp dẫn này: khi chúng ta cố gắng đạt được điều gì đó và cuối cùng đạt được nó, tại sao sự hài lòng lại không đạt được mục đích? Suy cho cùng, cuộc sống có một cách đặc biệt để thách thức những kỳ vọng của chúng ta. Và chẳng phải bản chất con người là không ngừng leo trèo, luôn vươn tới bậc thang tiếp theo, hy vọng vị ngọt khó nắm bắt đó sẽ thuộc về mình sao? Solomon, ở tuổi 28, đang vật lộn với thực tế này. Ở tuổi 28, tôi còn lâu mới khai sáng được bản thân nên đến cuối bộ truyện, chúng ta cũng không nên mong đợi anh ấy sẽ có được mọi câu trả lời. Tuy nhiên, anh ấy dần dần chấp nhận sự thật rằng có lẽ con đường của anh ấy không như anh ấy nghĩ.

Việc Rosé của Blackpink hát bài “Viva La Vida” của Coldplay ở cuối tập cũng là một điều quan trọng. Điều đó xảy ra như thế nào?

Đối với tôi, rõ ràng là một bài hát sẽ được phát vào thời điểm đó. Ban đầu, tôi tin rằng đó có thể là một giai điệu của Coldplay, nhưng tôi đã phản đối ý tưởng đó. Lời của bài hát cụ thể đó cộng hưởng sâu sắc với bộ truyện của chúng tôi và quan trọng hơn là chúng phản ánh tính cách của Noa. Tuy nhiên, tôi lo ngại rằng việc sử dụng một bài hát nổi tiếng như vậy có thể khiến người xem mất tập trung vào câu chuyện.

Sau khi nghe khoảng 200 bài, tôi thấy mình bị cuốn vào giai điệu của Coldplay. Sau khi suy ngẫm, tôi nhận ra rằng giọng hát đặc biệt của Chris Martin có thể khó bắt chước. Chúng tôi đã xem xét nhiều phiên bản cover khác nhau và sau đó ai đó đã gợi ý cho Rose, đề cập rằng cô ấy có thể yêu thích bài hát đặc biệt này. Ban đầu, điều đó có vẻ như là một khả năng xa vời nhưng hóa ra cô ấy thực sự có một mối liên kết đặc biệt với đường đua. Bản thân bài hát đã mê hoặc. Chúng tôi đã sản xuất và hoàn thiện toàn bộ tác phẩm dưới dạng một đĩa đơn, vì vậy chúng tôi rất mong sớm được chia sẻ nó nếu có cơ hội.

Với chương trình nói nhiều về quá khứ và hiện tại, tương lai của “Pachinko” là gì? Chúng ta có nên hy vọng vào mùa thứ ba không?

Bạn liên hệ với họ để yêu cầu chia sẻ thêm nhiều câu chuyện. Một thách thức mà chúng ta phải đối mặt là số lượng buổi biểu diễn ngày nay quá nhiều, phải không? Những người ủng hộ chúng tôi thật đặc biệt và họ đã thể hiện lòng tốt đáng kinh ngạc đối với chúng tôi. Tuy nhiên, có vẻ như việc nổi bật giữa sự ồn ào trong thời đại này dường như là điều vô cùng khó khăn.

Cuộc phỏng vấn này đã được chỉnh sửa và cô đọng.

2024-10-12 01:51