Nội dung bên trong khung hình của Variety: 'Thời gian chiến thắng' DP thất bại khi quay phần dựng phim mùa giải LA Lakers bằng 16mm trên Rollerblades

Là một người mê điện ảnh lâu năm với thiên hướng thích những câu chuyện kịch tính và yêu thích thể thao, tôi phải nói rằng “Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty” của HBO là một bộ phim tuyệt vời đáng xem. Đặc biệt, mùa thứ hai đã khiến tôi nghẹt thở với kỹ thuật quay phim sáng tạo, đặc biệt là việc sử dụng máy quay trượt patin.

Mùa thứ hai của “Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty” của HBO tiếp tục miêu tả cuộc cạnh tranh khốc liệt giữa Los Angeles Lakers và Boston Celtics để giành danh hiệu NBA. Đối với nhà quay phim được đề cử giải Emmy, Todd Banhazl, ASC, việc quay phim vòng loại trực tiếp là rất quan trọng, nhưng điều thực sự quan trọng là truyền tải được những cảm xúc chân thành trong suốt các trận đấu.

John Lake tiết lộ công cụ bí mật của mình: máy ảnh trượt patin. Anh ấy được trang bị ba lô và máy ảnh 16mm, cho phép anh ấy di chuyển tự do và nhanh chóng trong trò chơi. Banhazl đã chọn phương pháp này để làm cho một số phần của trò chơi có vẻ căng thẳng hơn và mang lại cảm giác rằng chúng là những cảnh quay lưu trữ thực tế.

Trong suốt trò chơi, máy quay gắn trên ván trượt di chuyển với tốc độ nhanh nhẹn và khi đến các cảnh chặn và diễn tập, Lake đều được kết hợp liền mạch. Các vở kịch được dàn dựng xung quanh anh ấy, trong đó Banhazl mô tả sự hợp tác như một điệu nhảy. Anh ấy giải thích, “Chúng tôi bắt đầu thực hiện những thao tác phức tạp này, nơi chúng tôi có thể trượt cùng với các diễn viên của mình, sau đó xoay vòng. Chúng tôi có thể thay thế một trong những quả bóng rổ đôi của mình bằng một cú đập bóng, rồi quay lại để tiếp đất trên mặt diễn viên của mình một lần nữa.”

Sau khi xác định được tình thế khó xử ban đầu của họ, Banhazl gặp phải một trở ngại khác: Trình tự này là một vấn đề quan trọng. “Làm thế nào chúng ta có thể làm cho họ trông như thể họ đang di chuyển qua nhiều đội khác nhau trong suốt một mùa giải trong khi vẫn duy trì ảo tưởng rằng họ đang đối mặt trực tiếp với nhau?” Banhazl và đạo diễn Salli Richardson đã thảo luận về cách hình dung các cảnh quay. “Cô ấy gợi ý, ‘Tôi chưa hoàn toàn chắc chắn nó sẽ trông như thế nào, nhưng có cảm giác như chúng ta đang quay cuồng với họ và họ gần như tương tác với nhau.’ Đó là cách ban đầu chúng tôi hình thành ý tưởng, ‘Điều gì sẽ xảy ra nếu có vẻ như họ đang chuyền nhau và bắn vào nhau trong các trò chơi?'”

Theo cách tương tự, Banhazl miêu tả Larry Bird theo cách gợi nhớ đến một nhân vật phương Tây. Truyền thuyết và nguồn gốc của Larry Bird vẫn còn trong vòng bí ẩn, vì vậy mục đích là miêu tả anh ta như một nhân vật phản diện tinh túy của phương Tây, nhưng đồng thời gợi lên sự đồng cảm với anh ta. Để đạt được điều này, anh ấy đã sử dụng những cú đẩy góc thấp, mở rộng theo phong cách phương Tây khi quay phim.

Tuy nhiên, trong vòng loại trực tiếp, trọng tâm chuyển sang cả Bird và Magic Johnson, coi họ là những nhân vật ngang nhau và được quý trọng. Như anh ấy đã nói, “Cả hai người đàn ông đều có cơ hội chiến thắng và họ là những người duy nhất có thể phù hợp với kỹ năng của nhau. Vì vậy, vấn đề là tạo ra một sân chơi bình đẳng, giữ họ ở gần nhau và thu hút sự tương tác của họ như thể họ đã tham gia vào một cuộc chiến nhiếp ảnh chung.”

Trong nghệ thuật nắm bắt Phép thuật, Banhazl đảm nhận vai trò của mình như một nhân vật lãnh đạo có sức lôi cuốn. Anh ấy thích thú với phản ứng của máy quay đối với vẻ vênh vang của mình, coi đó là cơ hội để thể hiện cả khía cạnh lòe loẹt và chân thực trong tính cách của anh ấy. Như anh ấy nói, “Chúng tôi nhắm đến những bức ảnh xa hoa nhất cho máy ảnh, nhưng cũng tìm cách cân bằng điều đó với những khoảnh khắc thô sơ nhất, lộ liễu nhất.” Để đạt được điều này, họ đã sử dụng những bức ảnh cần cẩu lớn từ trên cao và những ống kính dài, xiên sử dụng phim 16mm. Mục đích là miêu tả anh ta một mặt là người tự tin và quá tự tin, mặt khác lại rất con người và dễ bị tổn thương.

Banhazl và Richardson đã sử dụng iPhone của họ trong suốt buổi diễn tập để xác định mọi vấn đề và sau đó điều chỉnh cảnh theo cảnh quay được ghi lại. Anh chia sẻ: “Trình tự cụ thể này yêu cầu độ chính xác vì nó bao gồm nhiều điểm chuyển tiếp mà có vẻ như chúng đang chuyển động hoặc bắn vào nhau. Chúng tôi đã tỉ mỉ khi ghi hình bằng iPhone và sau đó chỉnh sửa cảnh quay trên chính iPhone, đảm bảo rằng mọi chuyển đổi bị ẩn điểm sẽ hoạt động trơn tru như keo.”

Ánh sáng rất quan trọng trong cảnh này. Quả bóng rổ được quay trên một sân khấu màn hình xanh 360 độ. Ông sử dụng hệ thống đèn LED từ trên cao để tái tạo hệ thống chiếu sáng sân vận động cũ kỹ và tàn bạo. Khi vở kịch di chuyển giữa The Garden và Forum, ánh sáng sẽ chuyển đổi. “Diễn đàn giống như một ánh sáng trắng trong giờ chiếu phim, gần giống như một buổi biểu diễn nhạc rock and roll. Và sau đó, Celtics’ Garden có màu cam hổ phách khó chịu này. Nó cũ hơn nhiều và ở Boston, và chúng tôi đang đùa giỡn về việc Khu vườn cũ kỹ và thô thiển như thế nào.”

Là một người đam mê điện ảnh, tôi rất vui khi biết rằng “Winning Time” được quay trên phim 35mm kiểu cũ sử dụng ống kính Panavision Primo. Cách thiết lập cổ điển này là trọng tâm trong quá trình sản xuất của chúng tôi, nhưng chúng tôi không dừng lại ở đó! Chúng tôi cũng đã thử nghiệm nhiều định dạng khác nhau, chẳng hạn như 16mm ở cả màu và đen trắng, và thậm chí cả 8mm hoài cổ. Tất cả đều là một phần trong nỗ lực mang lại cảm giác chân thực, trọn vẹn về thời gian – giống như việc khai quật một thùng rác đầy bụi có nhãn ‘Lakers 1985’ sau bốn thập kỷ!

2024-08-22 21:49