Là một nhà phê bình phim dày dạn kinh nghiệm với hàng chục năm kinh nghiệm, tôi đã chứng kiến ngành công nghiệp này phát triển từ phim quay phim sang kỹ thuật số và bây giờ có vẻ như là trí tuệ nhân tạo (AI). Sự kiện StepIn của Liên hoan phim Locarno là một cuộc khám phá hấp dẫn về thế giới mới đầy dũng cảm này và với tư cách là một người đã xem vô số bộ phim ở cả hai bờ Đại Tây Dương, tôi không thể không chia sẻ suy nghĩ của mình.
Trong phiên kết thúc Locarno’s StepIn, Alexandra Lebret từ Câu lạc bộ các nhà sản xuất Châu Âu đã bày tỏ quan điểm của mình: “Người Mỹ đang trên đường đến,” cô nói, và điều này có thể có lợi.
“Họ nhằm mục đích tận dụng lợi thế giảm chi phí và lợi thế về thuế ở châu Âu. Động thái này dự kiến sẽ tạo ra nguồn vốn cho lĩnh vực này, tuy nhiên, điều quan trọng cần lưu ý là nó sẽ không dẫn đến tăng lương; thay vào đó, nó có thể dẫn đến kết quả là với mức lương thấp hơn.”
Là một người mê điện ảnh tận tâm, tôi nhận ra rằng việc cân bằng giữa giá trị và chi phí sản xuất là một cuộc đấu tranh không ngừng nghỉ của các nhà làm phim ngày nay. Tuy nhiên, một trở ngại đáng kể khác mà chúng tôi thường gặp phải là quản lý và cộng tác hiệu quả với những cá nhân tài năng, những người biến tầm nhìn của chúng tôi thành hiện thực trên màn bạc.
“Họ ngày càng khó nắm bắt hơn và thường rút lại các cam kết chỉ vài ngày trước khi bắt đầu sản xuất, khiến các thỏa thuận với các đại lý Mỹ trở thành thách thức đối với nhiều nhà sản xuất độc lập. Cô ấy đề nghị một cách hài hước rằng chúng ta nên gọi cuộc thảo luận này là ‘Lời cầu nguyện cho người hấp hối’, một cái gật đầu với Mike Hodges ‘ phim ảnh.”
“Trong thời kỳ khủng hoảng, điều cần thiết là phải tìm ra giải pháp thay vì mắc kẹt trong các hệ thống cũ, không thể hoạt động được. Tại sao không khám phá các phương pháp tiếp cận đổi mới như công nghệ AI hoặc quan hệ đối tác hợp tác khi sản xuất nội dung? Điều quan trọng là phải nuôi dưỡng tinh thần hợp tác để mọi người đều được hưởng lợi và không ai bị bỏ lại phía sau”.
Ông nói: “Lebret bày tỏ sự phấn khích của mình, đặc biệt là về điện ảnh, ngành công nghiệp của chúng tôi và việc phát triển nội dung.
Sau bài phát biểu quan trọng đầu tiên của Katie Ellen của HanWay Films, Ada Solomon (microFilm) và Alex Walton từ WME Independent, những người tham gia sự kiện StepIn đã có động lực tham gia vào các cuộc trò chuyện về những khó khăn trong việc tài trợ và sản xuất phim độc lập, tình trạng hiện tại của truyền thống mô hình sân khấu, bình đẳng giới và đại diện đa dạng. Cuối cùng, chủ đề không thể bỏ qua – AI, đã được đưa ra thảo luận.
Theo Nicolò Gallio của Alphapanda, không thể thảo luận về AI mà không nói đến vấn đề “đồng nhất về nội dung”.
“Hy vọng rằng về lâu dài, lạm phát nội dung sẽ được cân bằng nhờ những sáng tạo tốt hơn.”
Thay vì ví việc làm phim dựa trên AI với thời trang nhanh, ông nhấn mạnh tầm quan trọng của “người xem có hiểu biết”.
“Nếu cách tiếp cận của chúng tôi là tăng tốc và tạo ra nhiều sản phẩm hơn, chúng tôi có thể đánh mất tầm quan trọng trong lĩnh vực này. Chúng tôi nên quyết định xem mình muốn giữ gì. Liệu chúng tôi có nguy cơ liên tục tung ra những bộ phim tương tự dựa trên thành công và đề xuất thuật toán hay không? ? Làm thế nào chúng ta có thể ngăn chặn làn sóng lặp lại tràn ngập?”
Có vẻ như một cách tiếp cận hiệu quả hơn sẽ là “điều tiết” tốc độ tiến bộ, thực hiện các quy định chống độc quyền nghiêm ngặt, hợp tác với các công cụ và doanh nghiệp thúc đẩy sự sáng tạo thay vì chỉ hiệu quả. Ngoài ra, ủng hộ việc sử dụng dữ liệu minh bạch để ngăn chặn những thành kiến và khuôn mẫu tiềm ẩn trong nội dung do AI tạo ra.
Theo Helios B. của Trans+ on Screen, “cuộc hành quân vì bình đẳng là một cuộc hành quân dài”.
“Ở mọi giai đoạn, điều quan trọng là phải đảm bảo rằng không ai bị bỏ lại phía sau trong quá trình phát triển của chúng tôi. Điều quan trọng cần nhớ là những người chúng tôi hỗ trợ hôm nay có thể không phải lúc nào cũng là những người có thể đại diện cho chính họ vào ngày mai, một điểm được Helios B nhấn mạnh liên quan đến những thách thức mà chúng tôi phải đối mặt.” các nhà làm phim Ukraina.”
Trong bài phát biểu của mình sau cuộc họp, Giám đốc dự án StepIn & U30, Marcello Paolillo nhận xét rằng mặc dù những người tham gia thảo luận cởi mở về những thách thức khó khăn mà họ phải đối mặt hàng ngày, bầu không khí vẫn rất lạc quan và tràn đầy dự đoán về những gì phía trước.
“Tôi thấy đặc biệt hấp dẫn khi hiểu rằng sự tương tác giữa con người với nhau là một khía cạnh thiết yếu và không thể thiếu trong lĩnh vực của chúng tôi, và đó là điều khiến các bộ phim trở nên có giá trị.”
Vào buổi sáng, Kelsey Farish, luật sư chuyên về truyền thông và giải trí tại Reviewed & Cleared, đã đưa ra hướng dẫn cho khán giả về cách vượt qua nỗi sợ hãi và chấp nhận – hoặc ít nhất là chịu đựng – AI. Điều này đã được trình bày trong phần giới thiệu độc đáo và quyến rũ của cô ấy.
“Bà nhấn mạnh rằng mặc dù AI có thể hợp lý hóa và tăng tốc các nhiệm vụ làm phim khác nhau, nhưng chúng ta không được hy sinh khả năng sáng tạo vì sự thuận tiện. Trên thực tế, sức mạnh thực sự của AI nằm ở khả năng nâng cao khả năng sáng tạo thực sự của con người chứ không phải thay thế nó. Đây là cô ấy.” nhắn tin cho EbMaster.”
“Tốc độ phát triển của Trí tuệ nhân tạo (AI) trong ngành công nghiệp điện ảnh đang vượt qua nhiều luật hiện hành của chúng ta, tạo ra một khu vực mờ ám, nơi các cuộc tranh luận về bản quyền, trách nhiệm giải trình, tiền bản quyền và tính minh bạch ngày càng phức tạp hơn. Mặc dù các quy định mới và sự làm rõ từ các cơ quan quản lý và tòa án đang được lên kế hoạch, điều quan trọng là chúng ta phải bắt đầu thảo luận về những vấn đề quan trọng này ngay bây giờ.”
Việc ứng dụng AI để tạo ra nội dung mới đang khiến các ngành công nghiệp phải đánh giá lại các quy định về bản quyền và công khai thông thường, vì các quy tắc hiện tại có thể không còn áp dụng được nữa.
“Cô ấy đã cân nhắc về một kịch bản: Một diễn viên có mức độ ảnh hưởng như thế nào trong việc thay đổi hoặc tái tạo hình ảnh trước công chúng của họ thông qua AI, khi hãng phim sở hữu cảnh quay gốc? Câu hỏi này được đưa ra dựa trên lập trường của Scarlett Johansson chống lại công nghệ deepfake.”
“Việc chứng kiến một ngôi sao điện ảnh có tầm ảnh hưởng lớn đang đấu tranh chống lại những trò giả mạo sâu sắc do AI tạo ra đã nhấn mạnh tầm quan trọng của vấn đề này. Trên thực tế, những sự cố như vậy đã khiến tôi quan tâm đến việc tập trung vào luật liên quan đến lĩnh vực này. Nó như một lời nhắc nhở mạnh mẽ rằng mặc dù AI đang tiến bộ trong lĩnh vực làm phim.” rất thú vị, chúng tôi cũng cần các cấu trúc pháp lý mạnh mẽ và các nguyên tắc đạo đức để sử dụng công nghệ một cách có trách nhiệm.”
Là một chuyên gia pháp lý, tôi phải thừa nhận rằng việc giải quyết những chủ đề như vậy có thể khó khăn. Tuy nhiên, tôi vẫn lạc quan rằng các cuộc thảo luận hiệu quả, chẳng hạn như những cuộc thảo luận chúng tôi đang tham gia ngay tại Locarno, có thể mở đường cho những kết quả thuận lợi hơn.
- Aubrey Plaza nói rằng cô ấy ‘Quên cách nói chuyện’ sau khi bị đột quỵ ở tuổi 20
- Core Scientific Signs 3,5 tỷ USD, hợp đồng 12 năm với công ty AI CoreWeave
- Các nhà bán lẻ Hàn Quốc bắt đầu thu hẹp quy mô hoạt động NFT
- Imane Khelif giành huy chương vàng quyền anh Olympic, chiến thắng các trận đấu cả trong và ngoài võ đài
- Phần ngoại truyện của ‘Young Sheldon’ ‘Cuộc hôn nhân đầu tiên của Georgia & Mandy’: Những điều cần biết
- Đây là số dư Bitcoin, Ethereum, Dogecoin hiện tại của Binance
- AAVE đã sẵn sàng cho sự đột phá tiềm năng, nhà phân tích dự đoán mục tiêu 180-200 USD
- Mạng 1kx rút 2,37 triệu đô la bằng $RPL sau mức tăng 22%
- AVAX có thể tăng lên 29 USD sau đợt tăng giá gần đây không?
- Tại sao các công ty khai thác Bitcoin có thể kéo giá BTC xuống còn 54 nghìn đô la một lần nữa
2024-08-09 10:18