Nhà soạn nhạc 'Transformers One' về chủ đề mới của Megatron và thuyết phục Ty Dolla Sign và Quavo hát bài hát Credits 'If I Fall'

Là một người hâm mộ lâu năm của Transformers và tác phẩm của Brian Tyler, tôi không thể không cảm thấy phấn khởi trước sự hợp tác giữa hai gã khổng lồ này trong thế giới giải trí. Cách họ kết hợp tài năng của mình một cách liền mạch để tạo ra “If I Fall”, bài hát cuối phim “Transformers One” là minh chứng cho sự sáng tạo và niềm đam mê kể chuyện của họ.

Đạo diễn Josh Cooley của “Transformers One” đã tìm kiếm một bài hát ở phần cuối thể hiện tâm trạng của tác phẩm hoạt hình mới mẻ của ông. Đã hợp tác với nhà soạn nhạc Brian Tyler cho nhạc nền của bộ phim, họ đồng thời hoàn thiện các chi tiết trong khi Tyler cũng đang quản lý các dự án khác và chuẩn bị tung ra dự án nghe nhìn tương tác mới nhất của mình có tựa đề “Chúng ta có đang mơ không”.

Trong khi tình cờ quan sát các đoạn của “Are We Dreaming” trong phòng thu, Cooley đã nảy ra ý tưởng chuyển chủ đề thành một bài hát. Lấy cảm hứng từ gợi ý này, Tyler nhanh chóng bắt tay vào dự án của mình, trích xuất các yếu tố từ tác phẩm nghe nhìn của mình. Ban đầu, anh ấy phát triển một bản nhạc cụ pha trộn giữa nhịp điệu bẫy và hip hop, cuối cùng chuyển sang năng lượng của một giai điệu rock, như Tyler đã mô tả. Sau đó, anh ấy viết một số câu và thậm chí còn cho mượn giọng của mình làm phần điệp khúc cho ca khúc đang phát triển. Sau đó, các nhà sản xuất đã chuyển bài hát cho Quavo, người bày tỏ sự nhiệt tình và nói rằng “Tôi tham gia! Hãy để tôi thu âm trong phòng thu.” Tyler chia sẻ thêm rằng họ đã thảo luận về lời bài hát và ý nghĩa sâu sắc hơn đằng sau bài hát và bộ phim.

Trước đây, Tyler đã hợp tác với Ty Dolla Sign trong ca khúc “Shell Shocked” năm 2014. Về suy nghĩ của Tyler, anh chia sẻ: “Ty Dolla Sign thực sự có thể kết nối với khái niệm bạn bè biến thành kẻ thù.

Bài hát cuối cùng trong phần credit của bộ phim, có tựa đề “If I Fall”, được kết hợp với một đoạn điệp khúc hoành tráng và đầy phấn chấn. Như Tyler, ca sĩ và nhà sản xuất ca khúc, giải thích, nó mang lại cảm xúc sâu sắc. Nó phục vụ như một lời kêu gọi để đứng lên, bất kể ai đã hạ bệ bạn, hãy đứng vững và tiến về phía trước để sống cuộc sống của mình.

Bị đánh gục và đứng dậy trở lại là chủ đề của bộ phim, một câu chuyện gắn kết Orion Pax/Optimus Prime và D-16/Megatron. Bộ phim kể về câu chuyện gốc về việc Optimus Prime và Megatron từ anh em trở thành kẻ thù không đội trời chung như thế nào và một số sự kiện đã thay đổi số phận của họ cũng như thế giới Cybertron như thế nào.

Tyler có lịch sử lâu dài với vũ trụ Transformers khi anh sáng tác nhạc nền cho loạt phim hoạt hình Netflix “Transformers Prime” vào năm 2012. Một khía cạnh quan trọng của tác phẩm này liên quan đến quá trình sáng tạo của anh đằng sau chủ đề âm nhạc của D-16.

Trong cuộc chạm trán đầu tiên với các robot, D-16 được miêu tả là một thợ mỏ làm việc song song với Orion Pax. Người sáng tạo Tyler cảm thấy điều cần thiết là không tiết lộ tính cách phản diện của Megatron ngay lập tức mà không cho phép khán giả nắm bắt nguồn gốc của D-16 trước. Theo lời của anh ấy, “Tôi cho rằng nó hấp dẫn và chân thực hơn đối với nhân vật, sự phát triển của nó và sự thật tổng thể khi làm cho chủ đề ban đầu của D-16 có vẻ hơi ngây thơ và sâu sắc.

Về mặt âm nhạc, Tyler hướng tới việc tạo ra âm thanh nguyên bản khi làm việc với âm nhạc của D-16, đồng thời làm nổi bật khía cạnh máy móc trong bản chất của nhân vật. Anh ấy dự định sử dụng kèn đồng và đàn cello để phát triển hợp âm làm nền tảng cho giai điệu. Ngoài ra, anh ấy có ý định kết hợp một bộ tổng hợp có cùng phạm vi mang giai điệu đồng thau. Nói theo cách riêng của anh ấy, “Tôi sẽ dùng kèn đồng và đàn cello tạo thành chuỗi hợp âm bên dưới giai điệu, đi kèm với một bản hòa âm trong cùng một phạm vi.

Trong hành trình sáng tạo của mình khi định hình D-16 thành Megatron, tôi đã chọn duy trì giai điệu cơ bản trong khi thay đổi tiến trình hợp âm một cách tinh tế. Mục đích của tôi là truyền tải cảm giác quen thuộc tương đối nhưng lại mang đến một sự thay đổi bất ngờ. Kết quả là một tác phẩm mang âm hưởng phản diện và bi thảm – một sự phản ánh hoàn hảo về sự biến đổi của anh ta. Như thể bạn có thể nhìn thấy lý do đằng sau sự biến thái này trong từng nốt nhạc, khiến âm nhạc trở thành một sự thể hiện sâu sắc cho câu chuyện của nó.

Để đạt được điều này, Tyler đã duy trì dàn nhạc làm nền tảng, nhưng đã giới thiệu các yếu tố điện tử mạnh mẽ, đặc trưng bởi độ biến dạng nặng, hài âm phụ và âm sắc vi mô. Ông đã kết hợp bộ tổng hợp Jupiter 8 từ năm 1982 vào các sáng tác của mình, bộ tổng hợp mà ông cũng đã sử dụng trong các tín hiệu của D-16.

Thiết bị này ở dạng tương tự, có xu hướng quá nóng và mất âm lượng sau khoảng 45 phút. Vì vậy, tôi đã để mắt đến việc nó nóng lên và sử dụng các hợp âm kèn đồng trực tiếp trong trò chơi, tạo ra một sự bất hòa phức tạp, độc đáo và có sức hấp dẫn gần như ám ảnh. Tyler mô tả điều này là ‘đen tối’, giống như bài hát đầy mê hoặc nhưng đáng ngại của còi báo động, một thứ mà bạn không thể không bị lôi cuốn và mê hoặc. Đó là một trong những cách tiếp cận sáng tạo của tôi để tạo ra thứ gì đó đặc biệt độc đáo cho nhân vật đó.

Khi sáng tác nhạc phim, Tyler đã chọn chỉ sử dụng điểm điện tử. Để tăng thêm chiều sâu, ông không chỉ đưa vào một dàn nhạc đầy đủ mà còn cả một dàn hợp xướng. Vì Transformers là máy móc đối với chúng ta nhưng lại sở hữu linh hồn và cư xử giống con người, Tyler được truyền cảm hứng từ những ký ức thời thơ ấu về âm nhạc của Vangelis. Anh ấy cảm thấy rằng một số sáng tác của Vangelis vô cùng giàu cảm xúc và cách Vangelis sử dụng Yamaha CS 80 đã gây ấn tượng với anh ấy. Vì vậy, anh cũng sử dụng nhạc cụ này để tạo ra những bản nhạc có khả năng gợi lên những cảm xúc sâu sắc. Bằng cách kết hợp những yếu tố này lại với nhau, Tyler tin rằng anh đã nắm bắt được chính xác những gì mà Transformer thực sự đại diện.

Hãy nghe bản nhạc dưới đây.

https://open.spotify.com/watch?v=album/6UrkcU0NjFoaY1zcZMfz4H

2024-09-21 20:47