Nhà quay phim xuất sắc John Seale cho biết những nguồn gốc kinh phí thấp, vụn vặt đã mang đến những bài học nhớ đời: 'Cho tôi 10 phút, tôi có thể sắp xếp việc đó'

Là một người mê phim dày dạn và có thiên hướng thích những câu chuyện về những chuyến hành trình điện ảnh, tôi thấy câu chuyện của John Seale không có gì là thiếu cảm hứng. Cuộc đời của anh, giống như một kịch bản được dàn dựng công phu, chứa đầy những khúc quanh, ngã rẽ và chiến thắng gây tiếng vang sâu sắc trong lòng mỗi người đam mê điện ảnh.

John Seale, nhà quay phim người Úc đã đoạt giải Oscar cho phim “The English Patient” và nhận được bốn đề cử khác cho “Witness”, “Rain Man”, “Cold Mountain” và “Mad Max: Fury Road” năm 2015, là một trong những đề cử những người tham dự quốc tế đáng chú ý nhất tại Liên hoan phim quốc tế Ấn Độ đang diễn ra.

Trong buổi hội thảo cuối tuần, anh đã tìm hiểu nhiều góc nhìn khác nhau về điện ảnh và ngành công nghiệp điện ảnh rộng hơn. Các cuộc thảo luận bao gồm việc làm việc với các diễn viên, mối quan hệ của anh ấy với vai trò người quay phim ánh sáng, cũng như việc sử dụng nhiều máy quay và đảm bảo rằng mỗi bộ phim được coi là một dự án độc đáo và khác biệt.

Suy ngẫm về những ngày đầu tiên ông tham gia sản xuất chương trình truyền hình với kinh phí khiêm tốn, cùng với những thành tựu đột phá của các nhà làm phim Úc thập niên 80, không chỉ là một hành trình hoài niệm mà còn là một hướng dẫn sâu sắc cho những ai muốn vượt ra khỏi khuôn khổ Hollywood đã có từ lâu.

Vào đầu những năm 1960, ngành điện ảnh Australia hầu như không tồn tại. Hầu như không có bất kỳ ngành công nghiệp phim truyện nào, chỉ có những bộ phim Mỹ hiếm hoi lọt vào Úc hoặc Thái Bình Dương. Phần lớn thời đó truyền hình chiếm ưu thế. Sau một năm ở Sydney, tôi đã gia nhập Ủy ban Phát thanh Truyền hình Úc, một đài truyền hình do chính phủ điều hành, và bắt đầu học nghề kéo dài 7 năm vì không có trường điện ảnh nào.

Ban đầu, chúng tôi có một nhóm gồm 26 người điều hành máy quay chịu trách nhiệm về mọi khía cạnh sản xuất truyền hình, từ phát sóng tin tức, phim tài liệu về các vấn đề nông thôn và nông thôn cho đến các chương trình nghệ thuật và âm nhạc. Tôi đã nhận được hướng dẫn chi tiết về cách điều chỉnh máy ảnh cho các cuộc đua ngựa, điều này có vẻ tầm thường nhưng chúng tỏ ra vô cùng hữu ích vì chúng đưa ra những thủ thuật nhỏ để ghi lại tình huống một cách tối ưu.

Khoảng nửa nhiệm kỳ của mình, ABC chọn bắt đầu sản xuất các bộ phim truyền hình dài một giờ. Anh giải thích: “Đột nhiên, chúng tôi đến nơi hoang dã với các diễn viên và một chiếc máy ảnh lớn 35mm, và tôi trở nên vô cùng say mê với nó”.

Quyết định tập trung hơn vào sự nghiệp điện ảnh, Seale tự kinh doanh thay vì làm việc cho người khác. Trong thời kỳ này, ngành công nghiệp điện ảnh đang phát triển mạnh mẽ.

Theo thời gian, tôi đã chứng kiến sự phát triển hưng thịnh của ngành điện ảnh Úc. Những người tiên phong như Philip Noyce và Peter Weir, cả hai đều đến từ vùng đất này, đã bắt đầu làm phim ngay tại Úc. Những câu chuyện của họ, do những người Úc đồng hương viết, bắt đầu nhận được sự hoan nghênh của quốc tế.

Năm 1975, Seale là người điều hành máy quay cho “Chuyến dã ngoại ở Hang đá” nổi tiếng của Weir. Anh nhớ lại đã học được rất nhiều điều từ sự tập trung đặc biệt của Weir vào các sắc thái cảm xúc. Câu chuyện đơn giản về những cô gái biến mất trên núi đã được chuyển thể thành một bộ phim giàu cảm xúc và phức tạp nhờ sự chú ý tỉ mỉ đến từng chi tiết của anh.

Theo Seale, ông nhận thấy không mấy hấp dẫn ở các nhà làm phim Mỹ đến Úc với những quan niệm cứng nhắc về cảnh nào nên là cảnh rộng, cảnh trung bình hay cận cảnh, cũng như cách sử dụng thiết lập ánh sáng.

Có gì tuyệt vời khi áp dụng hệ thống đó? Đó là bởi vì những bộ phim Úc đầu tiên đó đã nhận được những giải thưởng quốc tế tuyệt vời,” ông giải thích. Tuy nhiên, Seale đã đến Hoa Kỳ cùng Weir vào năm 1985 để quay phim “Witness”, một bộ phim đã giành được nhiều đề cử giải thưởng cho các thành viên trong đoàn.

Chúng tôi đánh giá cao đạo đức làm việc của người Úc vô cùng. Không có biến chứng; mọi thứ đã được xử lý hiệu quả. Có cảm giác như họ sẽ nói, ‘Không vấn đề gì, tôi sẽ giải quyết việc đó ngay lập tức.’ Và vì các nhà sản xuất phim của Úc không đủ khả năng làm thêm giờ nên chúng tôi được thưởng một cốc bia lạnh vào cuối mỗi ngày vì đã nỗ lực thêm một chút.

Bằng cách thấm nhuần sự tôn trọng ngân sách và thời hạn vào hệ thống của Mỹ, chúng tôi đã đóng góp đáng kể vào sự thành công của nhiều người Úc. Cách tiếp cận cuộc sống này, mà chúng tôi tiếp tục duy trì ở một mức độ nào đó, đã giúp một số lượng lớn người Úc tìm được việc làm không chỉ ở Mỹ mà còn trên khắp Châu Á và Châu Âu.

2024-11-25 12:48