Là một nhà phê bình phim dày dạn kinh nghiệm, có thiên hướng về điện ảnh châu Âu và yêu thích những bộ phim đen trắng ghi lại nội dung nghiệt ngã của lịch sử, tôi phải nói rằng “The Girl With the Needle” đã khiến tôi hoàn toàn bị cuốn hút. Bộ phim này là minh chứng cho sức mạnh của cách kể chuyện khi khai quật những góc tối trong quá khứ của chúng ta và soi sáng chúng cho tất cả mọi người cùng xem.
Ban đầu khi đọc kịch bản của The Girl With the Needle, nhà quay phim người Ba Lan từng đoạt giải thưởng Michal Dymek khẳng định những hình ảnh sống động trong tâm trí hiện ra ngay lập tức: những hình ảnh ảm đạm, bị che khuất về một khu ổ chuột đổ nát ở Đan Mạch, nơi những người lao động trong các xưởng bóc lột sức lao động trong Thế chiến thứ nhất đang khom lưng bên máy móc ồn ào.
Anh ấy đã quan sát những cảnh chứa đầy khung hình cổ điển thể hiện những khu vực chật hẹp, mục nát, nơi những cá nhân đau khổ bị mắc kẹt.
Theo Dymek, nó “đơn giản là xuất sắc, mạnh mẽ” – gợi nhớ đến những kịch bản hay nhất mà anh từng gặp. Ngay lập tức, anh cảm thấy chắc chắn rằng bộ phim cần được quay đen trắng. Anh ấy giải thích, “Tôi muốn chế tạo một cỗ máy thời gian, bạn thấy đấy. Vì kiến thức thực sự duy nhất của chúng tôi về thời đại đó đến từ những hình ảnh đen trắng nên chúng tôi cần phải quay phim theo cách đó.
Trong hai năm chuẩn bị, khi dự án phát triển thành sự hợp tác giữa Đan Mạch, Thụy Điển và Ba Lan, Dymek tuyên bố rằng ống kính Leica Hugo được chọn để duy trì đặc tính biến dạng của kính cũ, phù hợp với những hình ảnh lưu trữ chân thực mô tả đầu thế kỷ 20. cuộc sống thế kỷ bị thống trị bởi các thuyền trưởng của Thời đại Công nghiệp.
Trong khung cảnh u ám này, không có gì ngạc nhiên khi xuất hiện câu chuyện kể về một kẻ sát nhân tàn nhẫn, kẻ đưa ra giải pháp – dù phải trả giá – cho những phụ nữ đang vật lộn để chăm sóc những đứa trẻ không mong muốn.
“Cô gái cầm kim” – bộ phim do Magnus von Horn và Line Langebek Knudsen viết kịch bản, lấy cảm hứng từ những sự kiện có thật trong một thời kỳ nghiệt ngã trong lịch sử Đan Mạch. Câu chuyện xoay quanh Karoline, một công nhân trong một nhà máy dệt, cuộc sống ngày càng trở nên nguy hiểm khi cô không ngừng phấn đấu để cải thiện hoàn cảnh của mình.
Làm việc với von Horn trong “Sweat”, một câu chuyện năm 2020 về nỗi ám ảnh và việc tạo ra huyền thoại trên mạng xã hội, đã nói rõ với Dymek rằng họ một lần nữa có thể phát triển vốn từ vựng trực quan để truyền đạt cảm giác về những thế lực kỳ lạ sắp xảy ra, như anh ấy nói.
Để khắc họa khung cảnh ảm đạm, đổ nát xung quanh Karoline một cách thuyết phục, được Vic Carmen Sonne thể hiện với cường độ tinh tế đáng chú ý, Dymek đã chọn những địa điểm gần trường cũ của mình, trường điện ảnh Lodz. Những nơi này, không giống như Copenhagen hiện đại, bóng bẩy, vẫn giữ được bầu không khí suy tàn, vì chúng vẫn có dấu hiệu “quanh co, gãy đổ và đổ nát”, giống như Copenhagen cách đây một thế kỷ.
Để tạo ra một bầu không khí hạn chế và ngột ngạt hơn cho nhà máy, khu chung cư của Karoline và những căn phòng phía trên cửa hàng kẹo nơi cái ác lộ diện, Dymek và van Horn đã chọn xây dựng những bộ mà họ có thể thao túng hoàn toàn. Như nhà quay phim giải thích, “Nó phải chật hẹp, khiến mọi người cảm thấy bị mắc kẹt, không thể di chuyển và không có ánh sáng hay không khí trong lành.
Với máy ảnh Arri Mini LF, được trang bị cảm biến màu, họ có thể áp dụng các bộ lọc cho cảnh quay đen trắng, cho phép họ điều chỉnh tông màu da và bóng tối, như Dymek đã nêu.
Họ cũng muốn thế giới đó có cảm giác “khó chịu”, anh ấy nói thêm, “và cảm thấy mồ hôi, khói, hơi nước”.
Dymek giải thích rằng nhịp điệu kể chuyện sẽ nhất quán và trang trọng, tương tự như điện ảnh Làn sóng Mới của Ba Lan với những cảnh quay dài, không bị gián đoạn về các diễn viên di chuyển qua các cảnh quay. Tuy nhiên, ông nhấn mạnh rằng họ không tuân thủ nghiêm ngặt bất kỳ quy tắc hay giáo điều nào. Thay vào đó, họ chọn đi theo dòng cảm xúc: Họ cắt khi cảm thấy phù hợp và giữ cảnh quay khi cảm thấy phù hợp.
Và cũng quan trọng không kém, anh ấy nói, “cho phép các diễn viên dẫn dắt máy quay.”
Theo Dymek, những cảm xúc luôn thay đổi của Sonne, dao động giữa sự lạc quan, lo lắng và buồn bã, thường được miêu tả một cách tinh tế thông qua những chuyển động nhỏ ngay cả khi nhìn từ xa, được nhấn mạnh bởi sự thay đổi đột ngột về độ sáng, với những khoảnh khắc phơi sáng quá mức trong những cảnh đau đớn tột cùng.
Trong khi đó, máy ảnh có những hạn chế tương tự như cuộc đời của Karoline, chỉ thực hiện những chuyển động hạn chế – thường được yêu cầu để giữ cho hình ảnh không có bất kỳ dấu vết nào của thế kỷ 21.
Các thiết kế bối cảnh của nghệ sĩ sản xuất Jagna Dobesz đã nắm bắt một cách xuất sắc bản chất của thời đại, khiến người xem đắm chìm trong thực tế nghiệt ngã về tình trạng cơ cực của Karoline, đồng thời mang đến cơ hội duy nhất để có được khối tài sản kếch xù của Karoline.
Theo Dymek, việc điều chỉnh tỉ mỉ các không gian và ánh sáng bên trong chúng đóng một vai trò quan trọng trong công việc của anh. Anh ấy đề cập rằng bất kỳ bức tường nào ban đầu có màu trắng sẽ được sơn lại ngay lập tức, đảm bảo rằng nước da của Karoline luôn là màu sáng nhất trong bố cục.
Theo Dymek, trong vai diễn nhân vật độc ác Dagmar của Trine Dyrholm, lấy cảm hứng từ kẻ giết người hàng loạt khét tiếng ở Copenhagen, chúng ta tìm thấy một cách miêu tả phức tạp và nhiều mặt hơn. Thay vì khả năng ứng biến tự do của Sonne trên phim trường, Dyrholm áp dụng phong cách diễn xuất có chủ ý và bài bản hơn. Điều này cho phép các nhà làm phim lên kế hoạch tỉ mỉ cho các chuyển động của Dagmar khi cô khéo léo sắp xếp các kế hoạch chết người trong cửa hàng kẹo của mình.
Lấy cảm hứng từ các tác phẩm nổi tiếng thuộc thể loại chính kịch đen tối như “Schindler’s List” và “In Cold Blood”, cùng với chủ nghĩa biểu hiện của Đức, Dymek và von Horn nhằm mục đích tôn vinh những tác phẩm xuất sắc đi sâu vào cõi điên loạn trong việc tạo ra tâm lý kinh dị của “The Cô Gái Với Cây Kim.
Môi trường âm thanh cộng hưởng và độc đáo do Kim Dalum, Morten Pilegaard và Oskar Skriver tạo ra cũng giới thiệu một lớp độc quyền giúp nhận dạng duy nhất tác phẩm của họ, hiện đại hóa các phương pháp tiếp cận truyền thống.
Bây giờ nhìn lại bộ phim, Dymek chia sẻ suy nghĩ của mình: “Tôi tin rằng bộ phim này thể hiện sự tôn kính đối với cách mà những người cố vấn của chúng tôi đã hướng dẫn chúng tôi đánh giá cao điện ảnh.
- Mã thông báo tiền điện tử sẽ mở khóa trong tuần này: 489 triệu đô la có thể có ý nghĩa gì đối với giá cả
- Lana Del Rey nói đồng ý với thiên đường: Lịch sử hẹn hò hoàn chỉnh của ca sĩ (bao gồm cảnh sát và rapper) khi cô kết hôn với hướng dẫn viên du lịch cá sấu
- Cuộc biểu tình giá từ DOGE và APE, Bitcoin (BTC) đạt gần 70 nghìn đô la và hơn thế nữa: Tóm tắt bit ngày 21 tháng 10
- Chỉ báo Bitcoin quan trọng chuyển sang xu hướng tăng – Dữ liệu trên chuỗi xác nhận xu hướng tăng của BTC
- ‘Heretic’ của A24 sẽ khiến những rạp chiếu phim này có mùi như bánh việt quất trong một cảnh quan trọng ( ĐỘC QUYỀN)
- Tin tức về WazirX Hack: Liminal đóng vai trò gì trong vụ vi phạm? Những lời buộc tội có chính đáng không?
- Từ Emma Stone đến June Squibb và Rachel Kondo: Những người phụ nữ quyền lực của Hollywood 2024
- Cập nhật gần đây của Binance, sự hồi sinh của Shibarium và hơn thế nữa: Tóm tắt Bits ngày 24 tháng 10
- Nhà lập pháp Hoa Kỳ tuyên bố PAC tiền điện tử đã buộc phải loại bỏ ‘tiếng nói quan trọng trong Quốc hội’
- CHI Stablecoin của Essence Finance gặp sự cố 92%
2024-11-25 12:47