Một gia đình vật lộn với hậu quả của bi kịch trong đoạn giới thiệu cho Locarno Entry 'Drowning Dry' Từ người đoạt giải Venice Laurynas Bareiša ( ĐỘC QUYỀN)

Là một người mê điện ảnh dày dạn kinh nghiệm đã xem phim hàng chục năm, tôi háo hức mong đợi bộ phim thứ hai “Drowning Dry” của Laurynas Bareiša tại Liên hoan phim Locarno. Từng nếm trải thành công với tác phẩm đầu tay đoạt giải thưởng “Pilgrims”, tôi không thể không cảm nhận được tình bạn thân thiết với nhà làm phim người Litva, người có chung hành trình này.

Ba năm sau chiến thắng tại Giải Orizzonti của Liên hoan phim Venice cho Phim hay nhất với phim “Người hành hương”, nhà làm phim người Litva Laurynas Bareiša hiện giới thiệu bộ phim thứ hai của mình, “Drowning Dry” trong cuộc tranh giải chính tại Liên hoan phim Locarno năm nay, diễn ra từ tháng 8 Ngày 7 đến ngày 17. Bộ phim hấp dẫn này xem xét một bi kịch đơn lẻ ảnh hưởng như thế nào đến cuộc sống của hai gia đình có quan hệ gắn bó với nhau. Phim được sản xuất bởi Afterschool của Bareiša và Klementina Remeikaite, với Trickster Pictures cũng đóng góp với tư cách đồng sản xuất.

Đoạn giới thiệu phim đã được chia sẻ độc quyền với EbMaster trong quá trình chuẩn bị cho Liên hoan phim.

Bareisha chia sẻ với EbMaster: “Cốt truyện rời rạc của bộ phim khiến tôi nhớ lại một trải nghiệm mà tôi đã trải qua và tôi không thể nhớ lại hết các chi tiết. “Tôi bị cuốn hút bởi những khoảnh khắc này có thể thoáng qua nhưng dai dẳng đến mức nào, chúng dường như trôi qua trong nháy mắt nhưng đọng lại trong ký ức của bạn và thay đổi theo thời gian. Ban đầu, một sự kiện có tác động mạnh mẽ. Nhưng nếu bạn hồi tưởng lại nó, nó sẽ biến đổi Có một cảm giác khó chịu khi nhận ra rằng dù bạn có xem lại nó thường xuyên đến đâu thì kết quả vẫn như cũ.”

“Đạo diễn giải thích rằng theo truyền thống, phim được coi là có phần mở đầu và phần kết thúc, chỉ xem một lần. Tuy nhiên, mục đích của tôi là tạo ra một bộ phim có thể thưởng thức nhiều lần, theo nhiều cách khác nhau. Phim hiện đại và chương trình truyền hình thường phục vụ cho mục đích này.” làm nền tảng giải trí trong khi thực hiện các công việc như nấu ăn hoặc trò chuyện, tôi tin rằng việc xem một bộ phim đòi hỏi phải có sự tương tác hoàn toàn; đó phải là một trải nghiệm phong phú chứ không phải là thứ bạn có thể thực hiện đa nhiệm.”

Bộ phim tập trung vào một sự kiện bi thảm liên quan đến vụ chết đuối của một đứa trẻ và những hậu quả tàn khốc của nó, đã đưa ra những thách thức trong quá trình tuyển diễn viên. Như Bareiša đã lưu ý, “Tôi đã xem qua tài liệu cho thấy rằng một đứa trẻ sáu tuổi có thể không nắm bắt được khái niệm diễn xuất, thay vào đó chúng nghĩ rằng chúng thực sự sẽ phải chết, điều này vô cùng đáng sợ.” Trong các buổi thử giọng, chúng tôi gặp phải một đứa trẻ từ chối mô phỏng đuối nước, khiến chúng tôi phải chọn những đứa trẻ lớn hơn, đã được huấn luyện bơi và lặn và cảm thấy thoải mái khi ở gần nước.

Bareiša, người từng làm quay phim cho các bộ phim như bộ phim đình đám Sundance của Marija Kavtaradze “Slow”, đã chọn đảm nhận vai trò chụp ảnh cho “Drowning Dry” sau quyết định không làm như vậy cho bộ phim đầu tiên của mình. Anh ấy cảm thấy rằng anh ấy muốn có cơ hội được trực quan vì bộ phim này dựa trên trải nghiệm cá nhân. Thay vì dành nhiều thời gian để giải thích về bản thân và giao tiếp qua lại, anh ấy mong muốn có sự kết nối với máy ảnh để có thể bước lên phim trường và có khả năng khám phá những yếu tố ẩn giấu trong khung cảnh.

Với tư cách là người tạo ra “Drowning Dry”, tôi tự hào không chỉ đảm nhiệm vai trò đạo diễn, biên kịch và nhà quay phim mà còn là nhà sản xuất của nó thuộc công ty sản xuất Afterschool của chúng tôi, do Klementina Remeikaite và tôi đồng sáng lập. Chúng tôi thành lập công ty này để duy trì quyền tự do sáng tạo, sản xuất những bộ phim mà chúng tôi đam mê và cung cấp nền tảng cho các nhà làm phim đồng nghiệp hiện thực hóa tầm nhìn của họ. Tôi tin rằng việc kiểm soát quá trình sáng tạo, chấp nhận rủi ro và định hình phân phối là những khía cạnh thiết yếu trong công việc của chúng tôi với tư cách là những nhà làm phim.

“Đạo diễn nhấn mạnh tầm quan trọng của việc nhận ra thực tế khi các nhà làm phim châu Âu cân nhắc việc sản xuất độc lập. Ông giải thích rằng công việc nghệ thuật thường khó khăn và không chắc chắn, chứa đầy rủi ro có thể khiến những người không chuẩn bị sẵn sàng mất cảnh giác. Vì vậy, nếu một người không quan tâm đến những rủi ro này , họ có thể tiếp cận nỗ lực sáng tạo này một cách mù quáng. Điều này thường dẫn đến sự thỏa hiệp khi nguồn lực trở nên khan hiếm. với mức lương, một yếu tố mà các nghệ sĩ đôi khi bỏ qua nhưng lại ảnh hưởng đáng kể đến công việc của họ.”

Nhà làm phim người Litva bày tỏ rằng anh ấy đến Thụy Sĩ mà không có bất kỳ kỳ vọng cụ thể nào, háo hức đón nhận cơ hội quan trọng được trình chiếu bộ phim “Drowning Dry” tại Liên hoan phim Locarno. Suy ngẫm về kinh nghiệm trong quá khứ của mình, Bareiša đề cập rằng việc được chọn tham gia Sundance với ca khúc “Slow” của Kavtaradze là một nguồn vui vô cùng.

Là một người đam mê điện ảnh, cách tiếp cận làm phim của Maria đã để lại tác động không thể phai mờ đối với tôi và chiến thắng của cô ấy không có gì đáng kinh ngạc. Nó diễn ra đúng như những gì cô đã tưởng tượng, điều đó thực sự khiến cô phấn khởi. Điều quan trọng là phải nhớ nguồn gốc của một người và phương ngữ tạo nên tiếng vang trong câu chuyện điện ảnh của bạn. Không phải bộ phim nào cũng có mặt trên sân khấu hoành tráng của các liên hoan phim lớn, nhưng khi làm được điều đó thì đó là minh chứng cho sự thành công.

2024-08-06 13:46