Luca Guadagnino giải thích 'Queer': Câu chuyện tình yêu 'Universal' của Burroughs, sự tham gia của Daniel Craig và rất nhiều cảnh ân ái trên màn ảnh đã dẫn đến một bộ phim 'rất mang tính cách mạng'

Theo quan điểm khiêm tốn của tôi, Luca Guadagnino luôn sở hữu khả năng độc đáo trong việc dệt nên những câu chuyện gây được tiếng vang sâu sắc với khán giả, và Queer cũng không ngoại lệ. Cách tiếp cận kể chuyện không hối lỗi của đạo diễn, cùng với con mắt tinh tường về chi tiết và tính xác thực, đã tỏa sáng trong mọi khung hình của bộ phim này.

Phiên bản điện ảnh “Queer” của Luca Guadagnino, một tiểu thuyết ngắn của William S. Burroughs, sẽ ra mắt tranh giải tại Liên hoan phim Venice vào thứ Ba, đánh dấu dự án điện ảnh sâu sắc nhất của anh cho đến nay – một tầm nhìn mà anh đã ấp ủ từ khá lâu.

Một sự trùng hợp may mắn đã xảy ra khi nhà sản xuất Lorenzo Mieli và Raffaella de Angelis từ nhóm mua lại văn học của Fremantle đã giành được bản quyền cuốn sách. Nhanh chóng, Guadagnino một lần nữa hợp tác với nhà văn Justin Kuritzkes của “Challengers”. Sau đó, Bryan Lourd, người đứng đầu CAA, đã ký hợp đồng với Daniel Craig để thể hiện nhân vật này dựa trên tác giả phản văn hóa nổi tiếng Lee, một người Mỹ xa xứ sống ở Mexico. Cuối cùng, Drew Starkey được chọn vào vai một chàng trai trẻ có tình cảm say mê với Lee.

Được đạo diễn bởi tác giả “Call Me by Your Name”, bộ phim này giới thiệu những cảnh lãng mạn chân thành giữa hai nhân vật nam, khiến nó trở thành một trong những bộ phim độc lập được mong đợi nhất năm 2021. Người đứng đầu Liên hoan phim Venice, Alberto Barbera, ca ngợi sự táo bạo và rõ ràng của bộ phim những cảnh yêu đương như một bước đi dũng cảm trong thời đại mà những mối quan hệ như vậy thường vấp phải sự phản đối của một bộ phận lớn công chúng. Khán giả Hoa Kỳ sẽ được xem “Queer” tại các rạp chiếu phim vào cuối năm nay, nhờ sự hỗ trợ của A24.

Trong cuộc trò chuyện sau đây, Guadagnino thảo luận với EbMaster về niềm đam mê của anh ấy đối với bộ phim “Queer” và nỗ lực của anh ấy để làm cho cuốn tiểu thuyết của Burroughs trở nên dễ tiếp cận hơn với nhiều khán giả hơn.

Bạn đọc “Queer” ở tuổi 17. Điều gì khiến bạn ấn tượng về cuốn sách này?

Ở tuổi mười bảy, tôi đã nhận thức được xu hướng tính dục của mình nhưng vẫn đang khám phá nó. Đọc một cuốn sách đề cập một cách cởi mở đến tình yêu đồng giới có sức ảnh hưởng vô cùng lớn. Tuy nhiên, điều thực sự thu hút tôi là cách sử dụng ngôn ngữ và trí tưởng tượng độc đáo của Burroughs. Ví dụ, khái niệm của anh ấy về cơ thể trong suốt mở rộng từ cơ thể vật chất để theo đuổi cơ thể của người yêu đã để lại ấn tượng lâu dài với tôi, như được mô tả trong phim. Hình dung này đã có tác động sâu sắc đến tôi và nó được khắc họa trong đó.

Vài năm trôi qua nhanh chóng và đã gần đến lúc ra mắt bộ phim chuyển thể “Queer” của chúng tôi tại Venice. Bạn có thể thảo luận về những lựa chọn mà bạn và Justin Kuritzkes đã đưa ra khi chuyển thể cuốn tiểu thuyết chưa hoàn chỉnh này của Burroughs không?

Dự án chưa hoàn thiện và Justin có thể đưa ra những chi tiết cụ thể hơn, nhưng tôi nhớ lại cuộc trò chuyện của chúng tôi: “Chúng tôi mong muốn hoàn thành những gì còn dang dở.” Để thực hiện được điều này, chúng ta cần xác định lý do tại sao nó vẫn chưa hoàn thành và Burroughs sẽ hoàn thành nó như thế nào. Trên đường đi, chúng tôi gặp Oliver Harris, một học giả nổi tiếng của William Burroughs, người đã chứng tỏ được những hiểu biết sâu sắc của mình. Cuộc khám phá của chúng tôi đã khiến chúng tôi phát hiện ra rằng Burroughs, người tạo ra những hình ảnh khô khan, hóm hỉnh, châm biếm và biến thái như vậy, thực ra là một người ăn nói nhỏ nhẹ và dè dặt. Mặt này của anh ấy đã nuôi dưỡng một cách tinh tế các chủ đề về tình yêu xuyên suốt cuốn tiểu thuyết.

Hãy cho tôi biết thêm về quá trình thích ứng.

Cuốn sách mà chúng tôi tìm thấy không phải về một người đàn ông lớn tuổi theo đuổi một cô gái trẻ hơn trong một câu chuyện tình đơn phương. Thay vào đó, nó gây được tiếng vang với chúng tôi như một câu chuyện khám phá các chủ đề về kết nối và ngắt kết nối, đặc biệt tập trung vào sự đàn áp và đàn áp. Justin và tôi, có chung sở thích về nghệ thuật quyến rũ, bị thu hút bởi khả năng tạo ra một câu chuyện tình yêu sâu sắc, trọn vẹn từ chất liệu này. Sự hấp dẫn nằm ở triển vọng biến Burroughs thành một nhân vật vượt qua những trải nghiệm cá nhân, khiến câu chuyện của anh ấy trở nên dễ hiểu trên toàn cầu.

Làm cách nào bạn có thể thuyết phục được Daniel Craig tham gia?

Sau khi Justin viết xong kịch bản, tôi đã thảo luận với người đại diện có ảnh hưởng của tôi, Bryan Lourd và giao nó cho anh ấy. Bryan, người biết rõ nội dung cuốn sách, đã cực kỳ sắc bén trong việc nắm bắt ý định của chúng tôi. Chúng tôi đã trao đổi ý tưởng về ai có thể là hiện thân của Burroughs và tôi gợi ý, “Tôi không chắc. Tôi nghĩ đó phải là một ai đó nổi tiếng.” Bryan trả lời: “Còn Daniel Craig thì sao?” Tôi lưỡng lự nói: “Tôi đã xem xét anh ấy, nhưng tôi không chắc chắn, tôi cũng không dám hỏi”. Bryan trấn an tôi: “Tại sao không? Anh ấy sẽ quan tâm.” Tôi ngạc nhiên và hỏi: “Vậy cậu có gửi nó cho anh ấy không?” Bryan đồng ý, anh ấy đưa kịch bản cho Daniel, và một tuần sau, chúng tôi nói chuyện điện thoại để thảo luận về dự án. Một tuần sau đó, Daniel tham gia dàn diễn viên của phim.

Daniel Craig, người đã thu hút khán giả trên toàn thế giới với vai James Bond và sẽ tiếp tục làm như vậy mãi mãi, cũng được nhớ đến với vai George Dyer trong bộ phim “Love Is the Devil” của John Maybury, đóng vai người tình của Francis Bacon. Đối với tôi, anh ấy nổi bật so với các đồng nghiệp của mình như một diễn viên xuất sắc: tinh tế, sâu sắc nhưng vẫn có sức hấp dẫn toàn cầu. Vì vậy, khi anh bày tỏ sự sẵn sàng đối mặt với mọi thử thách có thể xảy ra với vai diễn trong phim này, tôi không thể không nghĩ: “Chắc hẳn mình phải vô cùng may mắn.”

Alberto Barbera, người đứng đầu Liên hoan phim Venice, đã lưu ý sự khác biệt trong nội dung tình dục giữa “Queer” và “Call Me by Your Name”, với việc phần trước có cảnh quan hệ tình dục bằng hình ảnh. Ngược lại, một số lời chỉ trích đã nhắm vào phần sau vì không có tình dục rõ ràng. Vậy điều gì đã gây ra sự thay đổi này?

Tôi chưa bao giờ thực sự thích thú với những bình luận tiêu cực về việc thiếu tình dục trên màn ảnh trong “Call Me by Your Name”. Tôi nghĩ đó là những bình luận tục tĩu của những người hời hợt. Và tôi cảm thấy đau lòng khi một số bình luận trong số này lại đến từ những người mà tôi vô cùng tôn thờ. Ý tưởng cho rằng có một kiểu phủ nhận tình dục đồng tính trong phim, thật lố bịch. Khi bạn làm một bộ phim, điều duy nhất thống trị bộ phim chính là bộ phim. Và bất cứ ai muốn đặt một chương trình nghị sự lên trên bộ phim đều là ngu ngốc.

Trong “Call Me by Your Name”, tấm màn vẫn được kéo để những cặp tình nhân có thể tận hưởng thiên đường yên tĩnh của mình. Ngược lại, trong “Queer”, bộ phim này đi sâu vào khung cảnh mộng mơ mãnh liệt về sự kết nối và chia ly. Để truyền tải thực sự mức độ gắn kết của họ cũng như sự phủ nhận tiềm ẩn mà họ trải qua, điều quan trọng là phải quan sát sự tương tác của họ. Điều này thể hiện rõ qua cách họ đi du lịch cùng nhau, uống rượu cùng nhau, làm tình và ngay cả khi họ xa nhau hay ở bên nhau. Chủ đề kết nối và ngắt kết nối này, hay như Burroughs có thể nói, sự tách rời, là trung tâm của câu chuyện.

Hãy nói với tôi về việc chọn Drew Starkey.

Drew Starkey là một phát hiện đáng chú ý trong sự nghiệp của tôi, đặc biệt khi tôi đang ở London quay phim “Bones and All”. Bạn tôi, Peter Spears, người mà tôi hợp tác trong “Call Me by Your Name”, đề cập rằng anh ấy đang casting một bộ phim và tình cờ xem được một đoạn băng tự sướng của một diễn viên sắp ra mắt. Anh ấy đề nghị tôi xem nó, nói rằng người này có thể hoàn hảo cho nhân vật Allerton. Tôi đã xem đoạn băng không liên quan gì đến “Queer”. Ngay khi nhìn thấy chàng trai trẻ, tôi đã sửng sốt thốt lên: “Chà, anh ấy thật quyến rũ và là một diễn viên xuất sắc!”

Trong “Queer”, Drew hóa thân thành một thiếu niên điển hình của thập niên 50. Từng hành động, tư thế, cử chỉ của ông đều gợi nhớ đến thập kỷ đó một cách ấn tượng. Thật hấp dẫn khi chứng kiến một chàng trai trẻ thời hiện đại hóa thân vào một phiên bản của thập niên 50 với sự tinh tế đích thực của thời đại đó.

Làm thế nào bạn có thể chuyển thể câu chuyện này lên màn ảnh rộng theo cách gây được tiếng vang với nhiều khán giả, đồng thời tách nó ra khỏi các yếu tố văn hóa cụ thể hơn gắn liền với thời đại Beatnik?

Beat Generation thể hiện tinh thần trẻ trung và sự nổi loạn, đôi khi rất tàn bạo. Đó là việc thách thức hiện trạng, như mọi thế hệ đã làm khi đối đầu với những người lớn tuổi hơn. Vì vậy, khi khám phá Beats, điều quan trọng là phải duy trì cảm giác nổi loạn và không tuân thủ đó. Nếu một bộ phim truyền hình cổ trang lấy bối cảnh những năm 1950 được tạo ra và tiếp thị như một tác phẩm văn học hoặc nghệ thuật phức tạp, thì nó sẽ khác xa với bản chất của Thế hệ Beat. Sự xuyên tạc này là điều mà Bernardo Bertolucci muốn tránh khi chuyển thể “The Sheltering Sky” của Paul Bowles, người gắn bó với Beats. Thay vì tạo ra một bộ phim trí tuệ, anh chọn cách tiếp cận khoa trương hơn, đón nhận một thể loại đại chúng khác.

Là một người đam mê điện ảnh, tôi khao khát tạo ra một câu chuyện kỳ lạ, vui nhộn, cảm động và tràn ngập cuộc cách mạng của tuổi trẻ – một cuộc nổi loạn sinh ra từ ước mơ lần đầu tiên thử một điều gì đó mới mẻ và đổi mới.

Cuộc phỏng vấn này đã được chỉnh sửa và cô đọng để làm rõ ràng.

2024-09-03 08:19