Làm thế nào bộ phim kinh dị ‘Skincare’ của Elizabeth Banks biến một âm mưu giết người cho thuê ngoài đời thực thành một câu chuyện L.A. Noir xoắn về giấc mơ Mỹ

Làm thế nào bộ phim kinh dị 'Skincare' của Elizabeth Banks biến một âm mưu giết người cho thuê ngoài đời thực thành một câu chuyện L.A. Noir xoắn về giấc mơ Mỹ

Tôi thấy mình hoàn toàn bị cuốn hút bởi hành trình sáng tạo của Austin Peters, đạo diễn có tầm nhìn xa đằng sau bộ phim kinh dị tội phạm hấp dẫn “Skincare”. Khả năng biến một vụ án hình sự ngoài đời thực thành một câu chuyện Gothic Nam California của anh không có gì đáng chú ý. Cảm hứng của bộ phim từ những cuốn tiểu thuyết và phim noir cổ điển, lấy bối cảnh là Los Angeles, gây ấn tượng sâu sắc với tôi, vì tôi cũng bị cuốn hút vào thế giới noir đầy nắng của thành phố này.


Với tư cách là một người mê điện ảnh đang viết ra những suy nghĩ của mình, hãy để tôi chia sẻ một góc nhìn hấp dẫn về nguồn gốc của “Skincare”, bộ phim kinh dị tội phạm hấp dẫn diễn ra giống như một cuốn tiểu thuyết bí ẩn ngoài đời thực. Sự khởi đầu của câu chuyện được khơi dậy bởi một vụ án hình sự đặc biệt liên quan đến một chuyên gia thẩm mỹ nổi tiếng có trụ sở tại Los Angeles, người bị buộc tội chủ mưu vụ ám sát một chuyên gia chăm sóc da đồng nghiệp.

“Peters, cùng với Sam Freilich và Deering Regan, đã viết bộ phim, lấy cảm hứng từ nhiều bộ phim và tiểu thuyết lấy bối cảnh trong khung cảnh phim noir ngập tràn ánh nắng của Los Angeles. Họ không nhằm mục đích kể một câu chuyện có thật – đó không phải là’ Thay vào đó, điều khiến họ say mê về câu chuyện là nó giống với một câu chuyện cổ điển về James M. Cain. Nó gây được tiếng vang với Los Angeles và thế giới mà họ biết.

Mặc dù thực tế rằng “Skincare” đánh dấu bộ phim điện ảnh đầu tiên của Peter, nhưng anh không đơn độc trong nỗ lực của mình khi Elizabeth Banks, nhân vật chính của bộ phim, đã tham gia cùng anh. Trong vai Hope Goldman, Banks trải qua một sự thay đổi đáng kể trong cuộc đời khi một chuyên gia chăm sóc da nổi tiếng hơn, Angel (do Luis Gerardo Méndez thủ vai), mở một phòng khám đối diện phòng khám của cô và bắt đầu đánh cắp những khách hàng nổi tiếng của cô. Vai trò của Hope rất đa diện, kết hợp các yếu tố hài hước, lo lắng và tham vọng khi cô gặp những cá nhân ngày càng đáng nghi ngờ từ mặt tối của Los Angeles, dẫn đến việc kinh doanh của cô gặp khó khăn. Với nền tảng kiến ​​thức sâu rộng của Banks về cả diễn xuất và đạo diễn, Peter nói rằng cô ấy hoàn toàn cam kết với dự án.

“Anh ấy ca ngợi cô ấy là một cộng tác viên xuất sắc, vừa ủng hộ cá nhân anh ấy, bộ phim vừa ủng hộ những ý tưởng sáng tạo của anh ấy. Cô ấy đã thổi sức sống vào nhân vật, luôn hỗ trợ bất kỳ câu hỏi nào mà anh ấy có. Đó là một nỗ lực nhóm liên tục, với thời gian diễn tập hạn chế của chúng tôi.” Thời gian trước và trên trường quay, tôi không thể yêu cầu một đối tác lý tưởng hơn với tư cách là đạo diễn. Cô ấy đã hoàn thành xuất sắc vai trò của mình, cống hiến hết mình mỗi ngày. Chúng tôi quay phim trong 18 ngày và cô ấy đã làm việc không mệt mỏi từ sáng đến tối.

Làm thế nào bộ phim kinh dị 'Skincare' của Elizabeth Banks biến một âm mưu giết người cho thuê ngoài đời thực thành một câu chuyện L.A. Noir xoắn về giấc mơ Mỹ

Là một người đam mê điện ảnh, tôi bị thu hút bởi kinh nghiệm tạo video ca nhạc trước đây của mình cùng với các nghệ sĩ như Diplo, Haim và Orville Peck. Nền tảng này ảnh hưởng đáng kể đến cách tiếp cận đạo diễn tràn đầy năng lượng của tôi, điều này tạo ra tiếng vang hoàn hảo với vai diễn đầy cảm hứng của Banks. Nhạc nền nhịp nhàng không thể thiếu trong nhiều khoảnh khắc quan trọng của bộ phim. Ví dụ: đoạn mở đầu tương phản giữa vương quốc quyến rũ của Hope với đường đua rực rỡ của Nữ hoàng thời đồ đá. Ngoài ra, một điệu nhảy lập dị, đầy ma túy có sự góp mặt của “Giấc mơ tuổi teen” của Katy Perry.

“Anh ấy đề cập rằng ảnh hưởng của âm nhạc trong phim trở nên đáng chú ý ngay từ đầu. Một trong những điều xảy ra đầu tiên là khi anh ấy bắt đầu nghe nó và cân nhắc xem nó sẽ cộng hưởng như thế nào, nó sẽ tạo ra loại môi trường thính giác nào.”

Diện mạo của “Skincare” chủ yếu được định hình theo thời đại mà nó khắc họa. Mặc dù năm 2013 cách đây không lâu nhưng Peters đã hợp tác chặt chẽ với nhà thiết kế sản xuất Liz Toonkel để nắm bắt những khác biệt về phong cách và xu hướng một cách chân thực mà không chuyển sang cách thể hiện giống như một bức tranh biếm họa.

Là một người mê phim và đánh giá cao những chi tiết tinh tế hơn, tôi nhận thấy tủ quần áo của Elizabeth dường như bị mắc kẹt trong một thời đại đã qua. Cô ấy đang bám theo những xu hướng đã bị bỏ lại từ lâu, điều này khá hấp dẫn vì nhân vật của cô ấy có sự chú ý tỉ mỉ đến cách thể hiện cá nhân. Chúng tôi muốn phong cách của cô ấy trở thành một phần quan trọng trong câu chuyện của cô ấy, vì vậy chúng tôi đã đào sâu vào quá khứ, sàng lọc qua hàng đống Bản tóm tắt kiến ​​trúc từ thời điểm đó. Thời trang khi đó gần như xa lạ so với xu hướng hiện nay, mặc dù khá gần đây. Đó là một lời nhắc nhở rõ ràng về việc phong cách có thể thay đổi nhanh chóng như thế nào.

Khoảng cách về phong cách là nguồn cảm hứng cho Peters và nhà quay phim của ông, Christopher Ripley, tạo ra vốn từ vựng hình ảnh đặc biệt cho máy ảnh.

“Peters đề cập rằng có thể khó tạo ra một bộ phim khi phong cách của các nhân vật không phù hợp với phong cách của anh ấy. Anh ấy giải thích, ‘Đây không phải là một môi trường hấp dẫn tôi ngay từ đầu như một số người khác. Vì vậy, chúng tôi đã dành rất nhiều thời gian để thảo luận về cách quay trong những không gian có thể không phù hợp với thẩm mỹ của chúng tôi nhưng vẫn truyền tải được bản chất của bộ phim này và giúp khán giả hiểu rõ họ đang xem loại phim nào.'”

Là một người đam mê điện ảnh, tôi nhận thấy “Skincare” là một bộ phim đi sâu vào khái niệm thành công và khoảng thời gian mà một người có thể thực hiện để bảo vệ hình ảnh của mình, không chỉ về mặt thể chất thông qua việc chăm sóc da mà còn về mặt danh tiếng cá nhân. Điều thú vị là các nhân vật sống động trong câu chuyện có trụ sở tại L.A. này dường như thể hiện sự phức tạp độc đáo của cuộc sống ở thành phố này.

Peters lưu ý, “Đô thị này thu hút du khách từ mọi nơi trên thế giới và nó rộng lớn, phức tạp và đa văn hóa.” Anh ấy tiếp tục, “Có vô số câu chuyện kể chồng lên nhau. Đồng thời, nó có thể cực kỳ cô lập. Đó là nơi mà bạn có thể được bao quanh bởi những người thuộc mọi tầng lớp xã hội nhưng vẫn cảm thấy hoàn toàn cô đơn. Cảm giác cô lập này thấm sâu vào nhiều nhân vật trong câu chuyện này và chúng tôi mong muốn khắc họa những khía cạnh khác nhau của thế giới này và những cá nhân này: Vẻ ngoài tươi sáng, lạc quan và bóng tối ẩn giấu.”

Xem đoạn giới thiệu “Chăm sóc da” bên dưới.

2024-08-16 23:17