Kurosawa Kiyoshi, Tác giả thể loại phong phú của Nhật Bản, vẫn đang thử nghiệm: ‘Tôi giữ kịch bản ở mức tối thiểu để cho phép diễn giải’

Khi tôi đi sâu vào thế giới quyến rũ của Kurosawa, một nhà làm phim có tầm nhìn xa, người dễ dàng vượt qua các lĩnh vực hiện thực và thể loại, rõ ràng là hành trình của anh ấy đã được định hình bởi sự kết hợp giữa kinh nghiệm và ảnh hưởng. Sinh ra và lớn lên ở Nhật Bản trong thời đại phim 8 mm và phim khai thác, những năm tháng hình thành của Kurosawa thấm đẫm nền văn hóa thử nghiệm và đổi mới. Những thách thức đặt ra khi thu âm thanh trên những nền tảng làm phim ban đầu này đã thúc đẩy anh hướng tới những bộ phim thể loại, một quyết định cuối cùng sẽ xác định sự nghiệp của anh.

Đầu năm nay, trong lần xuất hiện với tư cách khách mời đặc biệt tại Giải thưởng Điện ảnh Châu Á, nhà làm phim Kurosawa Kiyoshi đã bày tỏ lập trường kiên quyết về tác phẩm, nguồn cảm hứng và tầm quan trọng của việc liên tục đổi mới. Nửa năm và vô số giải thưởng sau đó, anh vẫn kiên định với quyết tâm của mình.

Năm ngoái, tôi đã kỷ niệm sinh nhật lần thứ 68 của mình. Không chắc có nhiều đạo diễn phim ở độ tuổi của tôi đã đạo diễn hai bộ phim trong một năm hay không,” Kurosawa nói vào tháng 3.

Hiện tại, người ta có thể hiểu được nếu anh ấy tỏ ra mệt mỏi. Vào năm 2024, Kurosawa đã hoàn thành ba bộ phim: “Chime”, một bộ phim kinh dị dài vừa phải, bộ phim kinh dị trả thù làm lại “Serpent’s Path” và bộ phim hành động “Cloud”, được chọn làm tác phẩm dự thi Oscar của Nhật Bản. Trước khi đến Tokyo, anh ấy đã hoàn thành một thời gian dài tham gia các cuộc họp báo, phát biểu nhận giải và tham gia lớp học nâng cao tại lễ hội Busan. Trong Liên hoan phim quốc tế Tokyo tuần này, anh sẽ tổ chức một lớp học thạc sĩ khác, lần này là trong Chương trình trao đổi sinh viên điện ảnh châu Á.

Có vẻ như điều khiến Kurosawa, hiện 69 tuổi, tiếp tục nỗ lực là sự háo hức nắm bắt những cơ hội cho phép ông tiếp tục khám phá trên màn ảnh mà không quá quan tâm đến chi tiết sản xuất hay vấn đề tài chính.

Kurosawa chia sẻ với EbMaster rằng một nhà sản xuất đã yêu cầu anh làm một bộ phim kinh dị dài 45 phút. Đây không phải là để phát trực tuyến hoặc phát hành điện ảnh. Nhà sản xuất đã trao cho Kurosawa toàn quyền tự do sáng tạo, ngoại trừ việc anh ấy muốn thứ gì đó độc đáo và không giống bất cứ thứ gì trước đây – lạ, kỳ quái và kỳ quặc nhưng không mang tính tiên phong. Nhận thấy nhiệm vụ này hấp dẫn, Kurosawa đã đồng ý.

Bộ phim có tựa đề “Chime”, được chiếu lần đầu tiên ở Berlin, là một câu đố kích thích tư duy mà một nhà phê bình đã so sánh với tập mở đầu của một bộ phim truyền hình dài tập sắp ra mắt. Nó xoay quanh sự suy giảm tinh thần ngày càng tăng của một người hướng dẫn nấu ăn điềm tĩnh và có phương pháp, người thấy mình phải đối mặt với một nhóm học sinh bất ổn và cuộc sống gia đình rắc rối ở nhà.

Khung hình rõ ràng như pha lê. Những ý định mơ hồ và đáng lo ngại.

Với tư cách là một nhà phê bình phim, gần đây tôi có cơ hội xem “Serpent’s Path”, một bộ phim chính kịch – kinh dị hấp dẫn lần đầu tiên ra mắt các rạp chiếu phim Nhật Bản trước khi xuất hiện ở cả hai liên hoan phim San Sebastian và Busan. Quá trình sản xuất mãnh liệt này thực chất là phiên bản làm lại từ bộ phim cùng tên năm 1998 của Kurosawa, nhưng lần này, nó được tái hiện lại trong bối cảnh điện ảnh Pháp.

Trong một lần tương tác tình cờ, một nhà sản xuất người Pháp từ lâu đã hỏi tôi liệu tôi có thể làm lại một trong những bộ phim của mình không, tôi đã nhanh chóng trả lời là ‘Con đường của rắn’. Điều này ban đầu không thành hiện thực, nhưng năm ngoái anh ấy lại tiếp cận, đề cập rằng nguồn vốn sẵn có và chúng tôi có thể sản xuất nó ở Pháp. Đây là một viễn cảnh tuyệt vời và tôi đã nhanh chóng đồng ý.” – Kurosawa

Một lý do để làm lại bộ phim là do bạn tôi Takahashi Hiroshi viết kịch bản, xoay quanh chủ đề trả thù. Mặc dù lấy bối cảnh ở thế giới Yakuza nhưng câu chuyện của nó có thể áp dụng được trên toàn cầu. Đáng chú ý là kịch bản này vẫn còn phù hợp cho đến tận ngày nay. Tuy nhiên, khi chúng tôi sản xuất nó vào năm 1998, nó có kinh phí tối thiểu và do sức mạnh của kịch bản, tôi không thể khẳng định bộ phim hoàn toàn là của riêng mình. Tôi rất háo hức được xem lại dự án có tựa đề ‘Con đường của rắn’ và mang đến cho nó nét độc đáo của mình.

Phiên bản sửa đổi loại bỏ mọi mối liên hệ với Yakuza và thay đổi nhân vật chính từ một người đàn ông thành một người phụ nữ đau buồn vì mất đi đứa con của mình. Sự thay đổi này yêu cầu một kết luận mới và bao gồm các ký tự bổ sung.

Trong quá trình sáng tạo phim “Cloud”, tôi quyết tâm tránh xa những khuôn mẫu thường thấy trong các phim hành động Nhật Bản, vốn thường tập trung vào những tên xã hội đen hoặc những kẻ giết người hàng loạt. Thay vào đó, tôi muốn một nhân vật dễ hiểu hơn chiếm vị trí trung tâm, một người thấy mình đang ở trong một tình huống bạo lực bất thường hoặc bất ngờ. Đối với tôi, cảnh mở đầu không phải là một cảnh hành động; nó chỉ đơn giản miêu tả một người bình thường đang đối mặt với một tình huống cực đoan. Đây là quá trình suy nghĩ của tôi được thể hiện trong cuộc phỏng vấn tại Liên hoan phim quốc tế Busan.

Để trả lời một câu hỏi, anh ấy nói rõ rằng ‘Cloud’ có thể bị coi là lạnh lùng và tách biệt, đó không phải là ý định của anh ấy. Anh ấy không nhằm mục đích truyền tải bất kỳ thông điệp cụ thể nào khi làm phim; thay vào đó, mục tiêu chính của anh ấy là tạo ra một chân dung chân thực. Tuy nhiên, nó tỏ ra đầy thách thức và một phương pháp thay thế phải được sử dụng.

Mặc dù Kurosawa tự hào về khối lượng công việc phong phú, với 74 bộ phim trong Imdb và 15 chương trình truyền hình mang tên mình, nhưng anh vẫn gặp khó khăn khi tìm nhà đầu tư cho dự án thể loại hành động của mình. Tuy nhiên, khi nam diễn viên nổi tiếng Suda Masaki gia nhập nhóm, nguồn tài trợ trở nên dễ tiếp cận hơn.

Đạo diễn Kurosawa đánh giá cao Suda, 30 tuổi, vì nhiều điều hơn là chỉ đảm bảo nguồn tài trợ cho bộ phim. Kurosawa nói: “Tôi cần một người có góc cạnh thô ráp và Suda có thể thể hiện cả vẻ đẹp trai lẫn vẻ ngoài tầm thường một cách thuyết phục.” Ngoài ra, anh ấy còn khen ngợi Suda vì khả năng hiểu kịch bản của tôi mà không cần chỉ đạo nhiều, vì anh ấy hiếm khi đặt câu hỏi trong quá trình sản xuất.

Kurosawa nói rằng kịch bản của anh ấy thường tối giản, cho phép sự linh hoạt trên phim trường. Anh ta hiếm khi cung cấp mô tả chi tiết về các địa điểm vì bản thân anh ta có thể không quen thuộc với chúng. Về bản chất, người ta có thể coi kịch bản của ông là chưa hoàn chỉnh. Tuy nhiên, anh ấy hiếm khi thay đổi đoạn hội thoại mà mình viết và chỉ đưa vào những điều anh ấy hiểu biết nhất định, thích tự mình trải nghiệm những yếu tố xa lạ hơn là suy đoán về chúng.

Ở Busan, có vẻ như một số diễn giả và người phỏng vấn rất muốn xếp Kurosawa là chuyên gia về thể loại phim. Tuy nhiên, phản hồi của ông gợi ý cả sự từ chối và chấp nhận nhãn hiệu này.

Nói một cách đơn giản hơn, Kurosawa từng tuyên bố rằng đối với ông, một bộ phim thể loại đơn giản là bất kỳ bộ phim nào. Trong một trường hợp khác, ông khen ngợi các nhà làm phim Hàn Quốc đã tạo ra nhiều phim thể loại hơn các đồng nghiệp Nhật Bản, đồng thời thừa nhận có chút ghen tị. Trên sân khấu, anh hài hước đề cập đến điều này và nói thêm rằng thay vào đó, các nhà làm phim Nhật Bản đã mạo hiểm sang các lĩnh vực khác.

Anh chia sẻ rằng thời còn trẻ, chúng tôi tập trung vào phim 8mm, việc thu âm thanh khá khó khăn. Do đó, tôi đã làm một số phim câm vì lời thoại phải được hạn chế ở mức tối thiểu. Anh ấy giải thích thêm, sự đơn giản này đã đưa tôi đến với những bộ phim thể loại. Ngoài ra, anh ấy lớn lên đã xem ‘phim khai thác’ từ những năm 70 và 80, hay ngày nay chúng được gọi thích hợp hơn là ‘tiêu đề thể loại’.

Ở Nhật Bản ngày nay, bạn sẽ tìm thấy hai loại nhà làm phim chính. Nhóm đầu tiên, như bạn có thể đoán, là những người phục vụ thị trường nội địa, chủ yếu tập trung vào các dự án khả thi về mặt thương mại. Sau đó, có một giống khác, một giống ưu tiên thể hiện nghệ thuật và sức hấp dẫn quốc tế. Họ thậm chí có thể tìm kiếm nguồn tài trợ ở nước ngoài. Kurosawa chia sẻ quan điểm này với EbMaster, bày tỏ sự tiếc nuối về sự chia rẽ giữa các nhóm này. Anh trầm ngâm: “Có lẽ tôi là hiện thân của sự kết hợp cả hai.

Chắc chắn, Kurosawa nổi tiếng là người tiên phong trong các bộ phim hợp tác quốc tế của Nhật Bản và đã cộng tác ở nước ngoài trong ít nhất ba dự án. Đáng chú ý, bộ phim To the Ends of the Earth của anh được thực hiện với sự hợp tác của hãng phim Uzbekkino của Uzbekistan.

Theo quan điểm của tôi, Kurosawa đánh giá cao tinh thần đổi mới của những người đồng sáng tạo. Khi được hỏi về những nhà làm phim trẻ Nhật Bản mà tôi đánh giá cao, tôi nhanh chóng thừa nhận Ryusuke Hamaguchi, người chủ mưu đằng sau “Drive My Car”.

Phong cách của Hamaguchi khá khác biệt, thường chọn những con đường làm phim độc đáo khác hẳn với phong cách của tôi. Anh ấy và tôi thỉnh thoảng trò chuyện, nhưng chúng tôi hiếm khi thảo luận về công việc của mình.

2024-11-02 01:47