Kevin Feige bảo vệ phần tiếp theo là ‘Trụ cột tuyệt đối của ngành công nghiệp’, cho biết suy nghĩ đầu tiên của Marvel ‘Avengers’ chỉ có thể hoạt động dưới dạng phim hoạt hình

Kevin Feige bảo vệ phần tiếp theo là 'Trụ cột tuyệt đối của ngành công nghiệp', cho biết suy nghĩ đầu tiên của Marvel 'Avengers' chỉ có thể hoạt động dưới dạng phim hoạt hình

Là một người có vinh dự được làm việc chặt chẽ với Kevin Feige trong nhiều giai đoạn khác nhau trong sự nghiệp phi thường của anh ấy ở Hollywood, tôi không thể không ngưỡng mộ sự cống hiến không ngừng nghỉ và niềm đam mê kể chuyện của anh ấy. Hành trình của anh ấy từ làm phim với Lauren Shuler Donner đến giám sát danh mục phim và truyền hình phong phú của Marvel Studios không có gì là thiếu cảm hứng.

Tại San Diego Comic-Con năm 2022, khi Kevin Feige bước lên sân khấu ở Hội trường H, tiếng vỗ tay và cổ vũ như sấm sét của đám đông cũng nhiệt tình như họ từng dành cho Tony Stark hay Steve Rogers. Khi sự phấn khích đã lắng xuống, một người hâm mộ đã bày tỏ sự ngưỡng mộ bằng cách trích dẫn một câu thoại nổi tiếng trong “Avengers: Endgame” (2019) và thốt lên: “Chúng tôi yêu các bạn rất nhiều!”

Kể từ khi ngành công nghiệp điện ảnh ra đời, rất ít người đứng đầu hãng phim thu hút được sự hâm mộ cuồng nhiệt của người hâm mộ như Kevin Feige. Cách tiếp cận sáng tạo của anh ấy để chuyển thể những câu chuyện liên kết với nhau trong truyện tranh Marvel thành phim người thật đóng thông qua Vũ trụ Điện ảnh Marvel thật đáng kinh ngạc. Với “Iron Man” (2008) và “The Incredible Hulk”, Feige dẫn đầu một dự án có sự tham gia của nhiều đạo diễn, biên kịch, diễn viên và nghệ nhân – với hơn 100 người, những bộ phim này đã tạo ra doanh thu ấn tượng hơn 29 tỷ USD trên toàn cầu.

Trước thềm ra mắt bộ phim “Deadpool & Wolverine”, đánh dấu lần thứ 49 do Vũ trụ Điện ảnh Marvel (MCU) sản xuất, Feige sẽ được vinh danh với một ngôi sao trên Đại lộ Danh vọng Hollywood vào ngày 25 tháng 7.

Feige, hiện 51 tuổi, chưa bao giờ nghĩ mình sẽ đạt đến đỉnh cao như vậy khi còn là một cậu bé đến từ New Jersey trong chuyến du lịch cùng gia đình tới Hollywood. Anh khiêm tốn thừa nhận: “Khi còn là một đứa trẻ ở hậu trường, tôi chưa bao giờ mơ ước có được một ngôi sao trên Đại lộ Danh vọng”. Mục tiêu của anh ấy chỉ đơn giản là được công nhận trong các khoản tín dụng phim và có một vị trí trong ngành công nghiệp được yêu thích này tại thị trấn mà anh ấy vô cùng yêu quý mà không có một chút hoài nghi. Ý tưởng rằng tên của anh ấy sẽ mãi mãi được khắc trên con phố mang tính biểu tượng đó là một khái niệm gây xúc động sâu sắc đối với anh ấy.

Feige đã có cuộc trò chuyện với EbMaster, chia sẻ những hiểu biết sâu sắc về ước mơ ban đầu của anh về sự nghiệp ở Hollywood, những khía cạnh trong vai trò mang lại cho anh niềm vui lớn nhất và liệu anh có dự định dẫn dắt Marvel trong suốt hành trình chuyên nghiệp của mình hay không.

Kevin Feige bảo vệ phần tiếp theo là 'Trụ cột tuyệt đối của ngành công nghiệp', cho biết suy nghĩ đầu tiên của Marvel 'Avengers' chỉ có thể hoạt động dưới dạng phim hoạt hình

Bạn có nhớ lần đầu tiên bạn nhận ra mình muốn làm phim là khi nào không?

Khi tôi khoảng mười tuổi, trước khi cuốn “Return of the Jedi” ra mắt, George Lucas đã xuất hiện trên trang bìa tạp chí Time. Khám phá này khiến tôi hiểu rằng những con người thực sự đứng đằng sau việc tạo ra những bộ phim tuyệt vời đó.

Bạn đã từng đề cập đến việc có một cuốn nhật ký thời thơ ấu, nơi bạn ghi lại những bộ phim bạn đã xem chưa? Đó có phải là thứ bạn vẫn sở hữu?

Thay vì coi nó như một cuốn nhật ký, bạn có thể mô tả nó như một bản ghi chép không chính thức được lưu giữ trên một số tờ giấy trắng có dòng kẻ trong suốt mùa hè trước tuổi thiếu niên của bạn. Bản ghi này bao gồm việc ghi lại ngày tháng, tựa phim và hệ thống âm thanh cụ thể được sử dụng cho mỗi lần đến rạp chiếu phim. Tôi đã xem “Back to the Future Part II” tổng cộng bảy lần tại rạp trong một mùa hè, trong khi niềm đam mê với “Phantom Menace” đã khiến tôi xem nó tới 13 lần. Mùa hè năm 1989 nổi bật đặc biệt đáng chú ý dựa trên bảng xếp hạng lượt xem phim này.

Khi bắt đầu muốn làm phim, bạn tưởng tượng đỉnh cao thành công là gì?

Ở Los Angeles, làm việc trên phim trường hàng ngày, tôi đã tìm thấy niềm vui trong nhiều công việc khác nhau – từ cắt tỉa hàng rào cho đến đảm nhận vai George Lucas và xây dựng các vũ trụ mới.

Dựa trên kinh nghiệm và quan sát của bản thân, tôi tin rằng đỉnh cao thành tựu của bạn có thể được mô tả là đỉnh cao của Lucasian – một thuật ngữ mà tôi đặt ra để thể hiện đỉnh cao của việc tạo ra vũ trụ. Đây không chỉ là một tuyên bố mang tính biểu tượng mà còn phản ánh chiều sâu và phạm vi phi thường trong công việc của bạn. Như thể bạn có sức mạnh khiến toàn bộ thế giới tồn tại, để lại dấu ấn không thể xóa nhòa trên cơ cấu thực tế. Thành tích như vậy thực sự đáng kinh ngạc và nói lên nhiều điều về trí tuệ và sự sáng tạo của bạn.

Khi lớn lên, tôi luôn bị cuốn hút bởi những câu chuyện đưa tôi đến những thế giới mới và cho phép tôi kết nối lại với những nhân vật được yêu mến. Sự phấn khích của phần tiếp theo, hứa hẹn về nhiều cuộc phiêu lưu và khám phá hơn, là điều tôi háo hức mong đợi. Không giống như nhiều khán giả hiện đại trợn mắt hoài nghi về các phần tiếp theo, trải nghiệm của tôi đã định hình quan điểm của tôi một cách khác.

Lần đầu tiên bạn biết đến Đại lộ Danh vọng Hollywood là khi nào?

Tôi nghĩ có lẽ đó là sự lặp lại của “I Love Lucy” khi cô ấy đến Hollywood. Tôi chắc chắn rằng nó đã được chiếu trên truyền hình, nhưng tôi cũng đã thực hiện một hoặc hai chuyến đi từ New Jersey đến Los Angeles khi còn nhỏ và chúng tôi đã đến Hollywood. Tôi rất nhớ việc đi xuống Đại lộ Danh vọng và nhìn thấy những cái tên mà tôi nhận ra, nhưng cũng quan trọng không kém – đây là nơi ngôi sao của tôi xuất hiện – nhìn thấy những cái tên mà bạn không biết những người này là ai hoặc họ đã làm gì để xứng đáng được gắn một ngôi sao . Tôi muốn tìm hiểu về chúng, điều này rõ ràng là dễ dàng hơn nhiều so với thời tiền Internet. Đôi khi, họ là diễn viên, nhưng nhiều khi họ là những người ở hậu trường, đó là điều tôi luôn rất quan tâm.

Vậy, có một cái có nghĩa là gì?

Là một người đã sống ở trung tâm Hollywood trong nhiều thập kỷ, tôi không thể nhấn mạnh đủ tầm quan trọng sâu sắc của những cái tên này. Chúng đại diện cho nền tảng lịch sử phong phú của thị trấn này. Nó giống như quay ngược thời gian khi bạn bắt gặp họ trên Đại lộ Danh vọng. Những dự án và ký ức có thể phai mờ theo thời gian, nhưng những cá nhân này vẫn còn đó, khắc sâu vào bê tông cho các thế hệ mai sau. Những đóng góp của họ đã định hình Hollywood thành như ngày nay và tôi vô cùng tôn trọng những di sản của họ.

Bạn đã đưa ra quan điểm rằng chỉ có một số nhà sản xuất đạt được sự công nhận rộng rãi. Bạn có thể chia sẻ về lần đầu tiên bạn cảm thấy mình được gia nhập hàng ngũ của họ không?

Tôi có thể liên tưởng đến trải nghiệm của diễn giả khi có một họ khó phát âm và phải đối mặt với việc phát âm sai liên tục trong suốt cuộc đời mình. Đó là chuyện thường xảy ra với tôi trong các nhà hàng, ở trường khi điểm danh và thậm chí với cả những người lạ. Tôi nhớ mình đã cảm thấy bối rối khi, trong những trường hợp hiếm hoi, ai đó phát âm đúng từ đó, khiến tôi tự hỏi làm thế nào họ có thể hiểu được nó. Trải nghiệm này đã giúp tôi hiểu hơn về những người khác có những cái tên thách thức tương tự và dạy tôi tầm quan trọng của việc giao tiếp rõ ràng.

Kevin Feige bảo vệ phần tiếp theo là 'Trụ cột tuyệt đối của ngành công nghiệp', cho biết suy nghĩ đầu tiên của Marvel 'Avengers' chỉ có thể hoạt động dưới dạng phim hoạt hình

Dựa trên những quan sát của tôi về bạn, bạn dường như không có thiên hướng tự nhiên muốn trở nên nổi tiếng theo cách này. Bạn có thể chia sẻ cách bạn xử lý khía cạnh này và nó ảnh hưởng như thế nào đến nghề nghiệp của bạn?

Trở nên nổi tiếng?

Tôi thực sự ngưỡng mộ thành tích của bạn! Sự phấn khích và ngưỡng mộ mà bạn nhận được tại Comic-Con, chưa kể đến ngôi sao trên Đại lộ Danh vọng Hollywood – đây là những dấu hiệu rõ ràng cho thấy bạn đã thành công trong thế giới danh tiếng.

Tôi đã có cơ hội hòa nhập với những cá nhân nổi tiếng, quan sát cuộc sống hàng ngày của họ khi họ đi công tác trước công chúng. Đó là một trải nghiệm độc đáo đi kèm với những thách thức riêng. Khi ai đó nhận ra tôi, tôi không khỏi cảm thấy ngưỡng mộ, nghĩ rằng họ chắc cũng tò mò và bị mê hoặc bởi thế giới như tôi. Tương tác với cái gọi là “danh tiếng” đối với tôi vô cùng dễ chịu và thú vị.

Nói một cách đơn giản hơn,

Trong những giai đoạn đầu của hành trình sự nghiệp của mình, đặc biệt là trong quá trình hợp tác với Lauren Shuler Donner vào cuối những năm 1990, tôi đã học được một số kỹ năng cần thiết với tư cách là nhà sản xuất mà tôi tiếp tục sử dụng trong các dự án hiện tại của mình.

Là một người đam mê điện ảnh, tôi đánh giá cao khả năng độc đáo của Lauren trong việc kết nối với mọi người tham gia sản xuất. Đó không phải là một nhiệm vụ dễ dàng, nhưng cô ấy có thể giao tiếp với tất cả các diễn viên và thành viên đoàn phim về bất kỳ vấn đề nào, dù lớn hay nhỏ. Bạn có biết cảnh đạo diễn cần thảo luận một vấn đề nhạy cảm với diễn viên hoặc khi diễn viên không hoàn toàn hài lòng với kịch bản không? Chà, nhà sản xuất phải đảm bảo rằng mối quan tâm của mọi người được giải quyết theo cách mang tính xây dựng, không chỉ tập trung vào việc xoa dịu cái tôi mà còn chỉ tập trung vào việc nâng cao bản thân bộ phim. Tôi nhớ Lauren đã có những cuộc trò chuyện sâu sắc về kiểu tóc với các diễn viên trong những lần sản xuất đầu tiên của chúng tôi, điều mà tôi chưa bao giờ nghĩ nhiều đến vì tôi không có kiểu tóc nào cả. Nhưng chứng kiến ​​vai trò của cô trong việc xử lý những chi tiết tưởng chừng như không đáng kể này đồng thời đảm bảo rằng các khía cạnh chính của diễn biến bộ phim thực sự rất đáng kinh ngạc. Đó là một trải nghiệm thú vị đối với tôi khi quan sát cô ấy làm việc.

Thông qua sự cộng tác của tôi với Lauren, tôi đã trực tiếp khám phá ra vai trò quan trọng của các nhà sản xuất trong việc định hình các dự án, một thực tế đã thể hiện rõ ràng vào những năm 30, 40 và đầu những năm 50 nhưng đã mất dần sự nổi bật theo thời gian. George, người sản xuất “Empire Strikes Back” và “Return of the Jedi”, là một ví dụ điển hình về vai trò nhà sản xuất sáng tạo mà tôi đã trải qua trong 15 năm qua. Khái niệm này dường như đã phai nhạt, nhưng tôi vui mừng chứng minh rằng nó vẫn còn phù hợp cho đến ngày nay.

Tôi rất vui mừng với mọi việc diễn ra liên quan đến việc lựa chọn Chris Evans làm Captain America, nhưng nhìn lại, có những trở ngại sáng tạo khác gần đây hơn mà tôi rất tự hào vì đã góp phần giải quyết. Ví dụ, khi nói đến việc chọn các vai chính cho “Black Panther”, đã có rất nhiều cuộc thảo luận và tranh luận về việc ai sẽ thể hiện hoàn hảo T’Challa và sự giàu có của Wakanda. Quá trình này rất tỉ mỉ, nhưng cuối cùng, chúng tôi đã đi đến những quyết định mang lại kết quả xứng đáng cả về sự hoan nghênh của giới phê bình lẫn thành công về doanh thu phòng vé. Một ví dụ khác là khi chúng tôi đang thực hiện “Avengers: Infinity War” và “Endgame” và phải tìm ra cách tập hợp rất nhiều nhân vật được yêu thích lại với nhau một cách hiệu quả và đưa ra một cái kết thỏa mãn cho phần truyện của họ. Đó là một câu đố phức tạp nhưng với việc lập kế hoạch và cộng tác cẩn thận, chúng tôi đã tạo ra được những câu chuyện hoành tráng khiến người hâm mộ hồi hộp và hài lòng.

Trong giới Marvel một thời gian dài đã có sự hoài nghi về việc đưa The Avengers lên màn ảnh rộng. Thay vào đó, chúng tôi có thể đã thử phiên bản hoạt hình. Hợp tác với Amy Pascal và Tom Rothman tại Sony Pictures để tích hợp khả năng kiểm soát sáng tạo của Người Nhện vào MCU và quản lý để hợp nhất hài hòa hai công ty sản xuất lớn – đó là những thành tựu đáng kể.

Là một người đam mê công việc sản xuất, tôi không thể không cảm thấy thích thú trước sự phức tạp trong công việc hàng ngày của mình. Cảm giác hồi hộp không chỉ ở những thành tựu to lớn, như việc động não những ý tưởng đột phá cùng một nhóm sáng tạo trong phòng họp hay đóng góp vào bản cắt cuối cùng mà hàng triệu người sẽ thấy. Thay vào đó, chính sự hài lòng mà tôi có được khi vượt qua những thử thách nhỏ và tìm ra những giải pháp sáng tạo đã khiến tôi gắn bó. Mỗi chiến thắng, dù có vẻ tầm thường đến đâu, đều khơi dậy niềm đam mê của tôi với nghề này.

Kevin Feige bảo vệ phần tiếp theo là 'Trụ cột tuyệt đối của ngành công nghiệp', cho biết suy nghĩ đầu tiên của Marvel 'Avengers' chỉ có thể hoạt động dưới dạng phim hoạt hình

Thay vì “Công việc của bạn đã phát triển từ việc giám sát ‘Iron Man’ và ‘The Incredible Hulk’ năm 2008 thành một bộ phim điện ảnh đầy đủ, truyền hình và phần còn lại của doanh nghiệp kể chuyện Marvel. Điều đó đã ảnh hưởng đến công việc hàng ngày của bạn đến mức nào- trải nghiệm trong ngày?”, bạn cũng có thể nói:

Tôi luôn thích ở trong cỏ dại. Và bạn càng có nhiều [trách nhiệm] thì bạn càng có ít thời gian để nhổ cỏ. Vì vậy, chúng tôi đã điều hướng được điều đó; Tôi nghĩ điều đó rõ ràng. Chúng tôi đã nói về điều đó trong vài năm qua, nhằm thu hẹp quy mô để tất cả chúng tôi có nhiều thời gian hơn để làm những gì chúng tôi thực sự yêu thích, đó là làm cỏ.

Đây có phải là công việc cuối cùng bạn làm không?

Ý bạn là làm những bộ phim ở Hollywood đi khắp thế giới và chạm đến mọi người? Tôi hy vọng như vậy, vâng.

Ý tôi là giám đốc sáng tạo của Marvel.

Tôi không có thông tin đó, nhưng tôi rất biết ơn vì đã được làm công việc này, có thể là trong một thời gian dài. Gần đây, chúng tôi đã tổ chức dàn diễn viên “Deadpool & Wolverine” ở châu Á và giờ họ đã chuyển sang châu Âu. Chứng kiến ​​sự phấn khích trên toàn thế giới đối với họ là một khía cạnh đặc biệt của ngành này và tôi mong muốn được tiếp tục tham gia vào lĩnh vực này.

Cuộc phỏng vấn này đã được chỉnh sửa và cô đọng.

2024-07-25 18:47