Ken Burns và các đồng giám đốc 'Leonardo da Vinci' của ông về lý do tại sao họ phá vỡ các quy tắc của mình đối với Chân dung biểu tượng thời Phục hưng của PBS

Khi tôi đi sâu vào câu chuyện hấp dẫn của Leonardo da Vinci, tôi bị ấn tượng bởi tác động sâu sắc của thiên tài đa diện này đối với thế giới và cuộc đời của ông đóng vai trò như một ngọn hải đăng cho tất cả chúng ta. Sinh ra cách đây gần năm thế kỷ, ông là một người đi trước thời đại, thu hẹp khoảng cách giữa nghệ thuật, khoa học và triết học theo những cách vẫn tiếp tục gây tiếng vang cho đến ngày nay.

Ngày nay, hơn 5 thế kỷ kể từ khi ông qua đời, ảnh hưởng của các tác phẩm nghệ thuật của Leonardo da Vinci vẫn còn lan rộng. Bức tranh “Mona Lisa” nổi tiếng đã được bất tử hóa dưới dạng Lego, đồng thời nó cũng đóng một vai trò quan trọng trong bộ phim “Glass Onion: A Knives Out Mystery” của Rian Johnson. Mùa hè này, một đề cập gây tranh cãi về “Bữa tối cuối cùng” nổi tiếng của ông đã được đưa ra trong Lễ khai mạc Thế vận hội Paris, khơi dậy sự quan tâm đến ý nghĩa lịch sử của hình ảnh. Hơn nữa, “Người Vitruvian” của ông tiếp tục tô điểm cho các bức tường của các lớp học giải phẫu trên toàn thế giới.

Nghệ sĩ và nhà tư tưởng thời Phục hưng người Ý, được biết đến với việc chỉ tạo ra khoảng 20 bức tranh trong suốt cuộc đời, thực sự là một người đàn ông trước thời đại của mình. Điều thú vị là ông là kiểu nhân vật được rất nhiều người ngưỡng mộ sau khi chết, một chủ đề mà Ken Burns, nhà làm phim tài liệu nổi tiếng, đã cống hiến cả sự nghiệp của mình để khám phá trong những bộ phim mang tính đột phá. Đáng chú ý, trong số tất cả các chủ đề trước đây của mình, Burns tin rằng Leonardo da Vinci có thể đã xuất sắc trong thế giới đương đại ngày nay.

Trong cuộc trò chuyện với EbMaster, Burns nói: “Trong số tất cả các nhân vật lịch sử mà tôi đã tìm hiểu, anh ấy có thể sẽ ít ngạc nhiên nhất nếu được chuyển đến thời đại hiện tại. Anh ấy sẽ bày tỏ sự tò mò về những khám phá của chúng tôi và đặt những câu hỏi như , ‘Bạn đã vượt qua thử thách trọng lực như thế nào khi lên mặt trăng?’

Trong một dự án mạo hiểm mang tính đột phá, các đồng nghiệp của tôi là Ken và Sarah – lần lượt là con gái và con rể của Ken Burns – đã mạo hiểm vượt ra ngoài lãnh thổ quen thuộc của lịch sử Hoa Kỳ lần đầu tiên trong sự nghiệp của họ. Thay vào đó, họ chọn đi sâu vào cuộc đời của Leonardo da Vinci, một nhân vật có trước cả khái niệm về Hoa Kỳ. Từ đây trở đi, tôi sẽ gọi Ken và Sarah bằng tên riêng cho đơn giản.

Ken nhận xét, “Đó là một sự giải phóng tuyệt vời đối với chúng tôi, do cá nhân tò mò và không ngừng nghỉ này mang lại.” Anh ấy tiếp tục, “Chúng tôi thường thấy mình bị quyến rũ bởi thầy phù thủy, ông già có bộ râu, nhân vật giống Gandalf của Leonardo. Tuy nhiên, sự mê hoặc này làm mất đi bản chất thực sự của anh ấy. Không giống như Michelangelo, một nghệ sĩ bị dày vò, anh ấy chỉ đơn giản là một sự hiện diện phi thường để đồng hành cùng, một người không bao giờ ngừng thách thức và đặt câu hỏi về mọi thứ.

Ban đầu, Ken từ chối ý tưởng làm một bộ phim tài liệu về da Vinci do nhà sử học Walter Isaacson đề xuất, vì nó không nằm trong lĩnh vực mà ông thường quan tâm. Tuy nhiên, trong cuộc thảo luận với Sarah và McMahon, họ đã thuyết phục được anh ta rằng việc mở rộng tầm nhìn nghệ thuật của một người có thể mang lại lợi ích – điều mà Leonardo da Vinci có thể đã đồng ý. “Tôi cho rằng con chó già này có thể học được một thủ thuật mới,” Ken nhận xét, bày tỏ sự thay đổi ý kiến.

Bộ phim hiện có trên PBS.org và các đài PBS địa phương trình bày một lập luận thuyết phục rằng Leonardo da Vinci là họa sĩ vĩ đại nhất từng sống. Với những tác phẩm mang tính biểu tượng của ông là một trong những tác phẩm nghệ thuật được công nhận và nhân rộng nhất trong lịch sử, thật khó để tìm thấy ai đó không đồng ý. Tuy nhiên, hội đồng chuyên gia của bộ phim từ nhiều lĩnh vực nghệ thuật và thần học khác nhau nhấn mạnh rằng da Vinci không chỉ là một nghệ sĩ lành nghề; ông cũng là một trong những nhà tư tưởng vĩ đại nhất của nhân loại với niềm đam mê kiến thức không thể nguôi. Từ những bản phác thảo đầu tiên về máy bay cho đến sơ đồ hệ tuần hoàn, da Vinci không bao giờ ngừng học hỏi, mặc dù xã hội có thể chưa sẵn sàng cho những hiểu biết sâu sắc của ông vào thời điểm đó.

Ken bày tỏ, “Theo quan điểm của tôi, bản chất câu chuyện của anh ấy là những lĩnh vực mà anh ấy cống hiến cả đời không có ý nghĩa gì trong thời đại của anh ấy.” Ông đã làm sáng tỏ thành công bí ẩn về trái tim con người, tạo ra một mô hình sử dụng trái tim bò và mổ xẻ con người. Do đó, những phát hiện của ông đã bác bỏ lý thuyết hai buồng do bác sĩ người Hy Lạp cổ đại Galen đề xuất, vốn đã được chấp nhận rộng rãi trong hơn một thiên niên kỷ. Thay vào đó, ông xác định rằng tim có bốn ngăn và hiểu được hoạt động của các van tim. Tuy nhiên, những khám phá của ông không thể áp dụng ngay lập tức vì phẫu thuật tim vẫn chưa được thực hiện [ở Ý thế kỷ 16]. Lĩnh vực tim mạch không tồn tại vào thời điểm đó. Tuy nhiên, hàng thế kỷ trước sự hiểu biết hiện tại của chúng ta, ông đã nắm bắt được những khái niệm này mà không cần sự trợ giúp của kính hiển vi hay kính thiên văn. Tôi thấy nó hấp dẫn.

Ken Burns và các đồng giám đốc 'Leonardo da Vinci' của ông về lý do tại sao họ phá vỡ các quy tắc của mình đối với Chân dung biểu tượng thời Phục hưng của PBS

Guillermo del Toro, nhà làm phim nổi tiếng được đề cử giải Oscar và là một trong những người được phỏng vấn trong bộ phim tài liệu, đã chỉ ra trong tập thứ hai rằng da Vinci là hiện thân của tất cả những câu hỏi mà nhân loại vẫn đang phải vật lộn ngày nay. Mặc dù qua đời vào năm 1519 ở tuổi 67, những câu hỏi chưa được giải đáp này vẫn được ghi lại trong vô số trang sổ tay chứa đầy những bản phác thảo và suy ngẫm phức tạp. Vì những bức ảnh và đoạn phim lịch sử về cuộc đời ông rất khan hiếm nên những cuốn sổ này đã trở thành ánh sáng dẫn đường cho các nhà làm phim, như McMahon đề cập đến, trong nỗ lực giải mã người đàn ông bí ẩn đó là da Vinci.

Sarah nói: “Chúng tôi đang phản chiếu những suy nghĩ của Leonardo da Vinci lên ông ấy. Thử thách đặt ra: làm thế nào để chúng tôi khắc họa được một con người phức tạp như vậy? Vì chúng tôi đi sâu vào tâm trí ông ấy bằng cách sử dụng những cuốn sổ ghi chép của ông ấy nên bộ phim bắt đầu bằng việc đưa chúng tôi đắm chìm vào quan điểm của ông ấy từ bên trong.” mắt của anh ấy, khiến chúng ta có vẻ như đang ở trong não anh ấy, cân nhắc những gì anh ấy nhìn thấy, đặt câu hỏi và tạo ra những kết nối phi thường giữa các lĩnh vực và thiên nhiên khác nhau.

Để làm sống lại thế giới mà da Vinci nhìn thấy, các nhà làm phim sử dụng kỹ thuật chia đôi màn hình để dịch các ghi chú của ông một cách trực quan. Chúng đối chiếu những cảnh tượng kỳ diệu của thiên nhiên, chẳng hạn như dòng suối chảy và đàn chim đang bay, với những bức phác họa của ông, thể hiện những ý tưởng phức tạp về chuyển động và trọng lực khiến da Vinci bối rối. Anh ấy thường xuyên làm việc trên các thiết kế cho những phát minh mà anh ấy sẽ không bao giờ thực hiện, nhưng khi nhìn từ góc độ hiện đại, chúng có vẻ rất phù hợp. Ví dụ, anh ấy quan tâm đến việc bay và đã nghĩ ra những thiết kế có thể giúp anh em nhà Wright kiếm tiền vào thời của họ.

Là một người đam mê điện ảnh, tôi thấy mình thường mong đợi những điều kỳ diệu như vậy, vì anh ấy mời gọi chúng ta hình dung ra những điều không thể tưởng tượng được. Chúng tôi, những người ngưỡng mộ ông, đã biến những tưởng tượng của Leonardo da Vinci thành hiện thực hữu hình.

Xuyên suốt bộ phim tài liệu dài bốn giờ, tác phẩm nghệ thuật của anh ghi lại câu chuyện về một người đàn ông bắt đầu hành trình khám phá nghệ thuật. Phối hợp với Big Star Animation, các nhà làm phim đã tái hiện kỹ thuật số phương pháp mà Leonardo da Vinci đã sử dụng để tạo ra một số tác phẩm nổi tiếng nhất của ông. Tập mở đầu kết thúc bằng cách minh họa tỉ mỉ “Bữa tối cuối cùng”, trong đó cấu trúc cơ bản là các đường hình học được sử dụng để tạo ra sự căng thẳng đối xứng giữa các môn đệ tại bàn của Chúa Kitô. Đối với da Vinci, toán học là một hình thức nghệ thuật.

McMahon giải thích rằng ban đầu, họ cảm thấy khó khăn khi trưng bày bức tranh trong một câu chuyện tập trung vào quá trình tạo ra nó theo thời gian. Thay vào đó, họ chọn cách tiết lộ cao trào ở cuối câu chuyện, sử dụng chuỗi hoạt hình làm phương tiện để đạt được mục tiêu này. Phần hoạt hình này phục vụ nhiều mục đích, chủ yếu giúp chúng ta mô tả trực quan thời gian trôi qua. Một khía cạnh hấp dẫn bao gồm việc quan sát cách ánh sáng mặt trời di chuyển trong không gian, chứng kiến quá trình giàn giáo được dựng lên và chú ý đến các lớp sơn được áp dụng trên tường.

Về việc phân tích tác phẩm nghệ thuật, cần có một nhóm chuyên gia đa dạng, bao gồm các nhà sử học nghệ thuật, nghệ sĩ, đạo diễn sân khấu, nhà làm phim, kỹ sư, tác giả và thậm chí cả chuyên gia về tim mạch, để xem xét kỹ lưỡng và giải mã những bí mật ẩn giấu trong mỗi nét vẽ được cho là của Leonardo da. Vinci.

Đức ông Timothy Verdon hướng dẫn chúng ta trong cuộc hành trình thần học khám phá “Trinh Nữ Trên Đá”. Nhà sử học nghệ thuật Carmen Bambach chia sẻ những hiểu biết sâu sắc về quá trình sáng tạo đằng sau “Bữa tối cuối cùng”. Chuyên gia nghệ thuật Francesa Borga đi sâu vào “The Mona Lisa”, tiết lộ nó không chỉ là một người phụ nữ mỉm cười bí ẩn; thay vào đó, cô giải thích nó như một bản tóm tắt tất cả những gì Leonardo da Vinci đã học được trong suốt cuộc đời mình.

Ken nhận xét, ‘Không giống như việc bạn chỉ nghe nhạc qua chiếc tai nghe nhỏ của mình tại bảo tàng nghệ thuật trong khi đi dạo qua phòng trưng bày.’ Thay vào đó, anh ấy giải thích, ‘Bạn đang được bao bọc, nuôi dưỡng và cung cấp những hiểu biết sâu sắc mà những sự xao lãng thông thường của chúng ta thường bỏ qua.’

Tương tự như Leonardo da Vinci, người không chỉ quan sát đơn thuần, các nhà làm phim cũng không khuyến khích việc xem thụ động. Trong phim này, họ miêu tả các nhân vật đến từ Anh, Ý và Pháp trò chuyện bằng tiếng mẹ đẻ của họ, kèm theo phụ đề. Ngoài ra, nam diễn viên Adriano Giannini còn lồng tiếng cho da Vinci bằng cả tiếng Ý và tiếng Anh. Cách tiếp cận nhập vai này là có chủ ý vì các nhà làm phim muốn người xem tương tác sâu sắc với nội dung. Như Ken giải thích: “Mục đích của chúng tôi là đắm mình trong những ngôn ngữ đa dạng này và nắm bắt được mức độ phổ biến của những khát vọng này.

Ban đầu, ngoài những lời phát biểu của chính Da Vinci, giọng nói của del Toro đã gây được tiếng vang, một sự đưa vào có phần không lường trước được đã được cố tình lựa chọn vì Sarah đã biết rằng ông đã lấy cảm hứng từ Da Vinci để điền vào sổ tay những bản phác thảo về những sáng tạo quái vật điện ảnh của mình. Ken chỉ ra “sự tò mò thú vị về việc thăm dò vũ trụ” thể hiện rõ trong các bộ phim gothic của del Toro như “Pan’s Labyrinth” và “The Shape of Water”, mà theo ông, có sự tương đồng đáng kinh ngạc với cuộc khám phá của chính Da Vinci về những sợi dây đan xen. về kiến thức và trí tưởng tượng.

Anh ấy giải thích rằng họ không phải là những thực thể đối lập nhau; thay vào đó, chúng được kết nối với nhau. Ở Leonardo da Vinci, tôi tin rằng chúng ta tìm thấy cá nhân của thiên niên kỷ trước đã thực sự nắm bắt được khái niệm này. Trong khi người Anh tranh luận về William Shakespeare, thì người Đức lại tuyên bố về Mozart và Bach, và chúng ta có thể chỉ ra rằng Thomas Jefferson có khuyết điểm là người đã gói gọn tư tưởng Khai sáng có giá trị của một thế kỷ trong Tuyên ngôn Độc lập. Tuy nhiên, Leonardo đã đảm nhiệm tất cả những vai trò này.

Tuy nhiên, ngay cả anh ấy cũng đi kèm với những điều ngạc nhiên của mình. Một số khán giả có thể bị sốc khi biết da Vinci có thói quen khét tiếng là không hoàn thành một số tác phẩm vĩ đại nhất của mình. Sarah Burns nói, cho dù điều gì khác đã cướp đi sự chú ý của anh ấy hay anh ấy lo sợ việc hoàn thành một kiệt tác thực sự có ý nghĩa gì, thì việc vật lộn với những câu hỏi đó, Sarah Burns nói, chính là động lực thúc đẩy cách kể chuyện của họ.

Cô thắc mắc tại sao anh không hoàn thành nhiệm vụ. Bất kể liệu chúng ta có thể tìm ra lý do hay không, việc tìm hiểu sâu hơn về nó dường như rất thú vị. Điều gì thúc đẩy sự tìm kiếm và tò mò không ngừng nghỉ của anh ấy, thấm nhuần mọi việc anh ấy làm? Đối với tôi, đây là điều khiến anh ấy trở nên độc đáo.

Với tư cách là một người hâm mộ tận tâm, tôi muốn chia sẻ rằng đã có lúc, những người tạo ra bộ phim tài liệu này đã dự tính để nó chưa hoàn thiện trước khi trình chiếu cho PBS. Chúng ta có thể biện minh cho quyết định này là đưa ra một mô tả chân thực hơn về hành trình nghệ thuật của Leonardo. Có lẽ chúng ta sẽ kết thúc bằng một ghi chú: “Các nhà làm phim đã khai thác được tất cả những gì họ mong muốn về chủ đề hấp dẫn này và hiện đang dấn thân vào những lãnh thổ mới. Cảm ơn bạn đã tham gia cùng chúng tôi trong cuộc hành trình khai sáng này.

Tuy nhiên, trái ngược với những gì bạn có thể mong đợi, đó không phải là kết thúc câu chuyện của anh ấy. Phần thứ hai, tràn ngập sự phấn khích hồi hộp gợi nhớ đến nhịp tim đập nhanh, đi sâu vào hành trình 13 năm tạo ra “Mona Lisa”, một tác phẩm được ủy thác mà ông chưa bao giờ giao nhưng mang theo bên mình cho đến những ngày cuối cùng. Bộ phim đưa chúng ta đắm chìm vào câu chuyện của cô ấy, bóc tách từng tầng lớp danh tiếng trong văn hóa đại chúng của cô ấy để tiết lộ tầm quan trọng của cô ấy trong tác phẩm của da Vinci. Mọi kỹ năng của một họa sĩ, nhà phát minh, nhà thực vật học và bậc thầy về động lực học nước, trọng lực, giải phẫu và triết học đều được thể hiện qua bức chân dung sống động như thật của Lisa del Giocondo. Tuy nhiên, ngay cả ngày nay, Ken vẫn bày tỏ sự hối tiếc vì đã phân loại tài năng của da Vinci trong những lĩnh vực hẹp như vậy.

Anh ấy thấy việc phân loại là vô nghĩa,” anh ấy nhận xét, “vì anh ấy không thể đồng cảm với chúng. Thay vào đó, anh dễ dàng di chuyển giữa họ. Đây là lý do tại sao ‘Mona Lisa’ được coi là một kiệt tác khoa học mang tính đột phá và một số bản phác thảo giải phẫu của ông được coi là kỳ quan nghệ thuật. Giọng nói của anh vẫn vang vọng trong tâm trí tôi, chỉ trích tôi vì đã phải chia cắt hai người. Anh ta không phân biệt giữa hai điều đó, giống như tự nhiên cũng vậy. Và đó là người cố vấn sâu sắc, phổ quát của anh ấy.

Bộ ba – Ken, Sarah và McMahon – đã khám phá nhiều chủ đề tiểu sử khác nhau bên ngoài phạm vi trực tiếp của họ. Có một dấu hỏi về việc liệu họ có thể quay lại ghi lại các nhân vật quốc tế vào một thời điểm nào đó hay không, vì quan điểm của họ về vấn đề này khác nhau.

Sarah và McMahon đã dành một năm ở Florence cùng với gia đình họ, tìm hiểu những gì còn sót lại của thời đại da Vinci. Trải nghiệm độc đáo này đã giúp họ có cơ hội khám phá một nghệ sĩ khác hoặc một chủ đề quốc tế tiếp theo. McMahon bày tỏ sự nhiệt tình của họ trong việc kết hợp các sáng tác mới, khi họ hợp tác với nhà soạn nhạc Caroline Shaw để tạo ra thứ gì đó hoàn toàn mới cộng hưởng hài hòa với tinh thần và quá trình suy nghĩ của da Vinci thay vì dựa vào âm nhạc từ thời của ông.

Ken, tại thời điểm này, không sẵn sàng thực hiện bất kỳ cam kết chắc chắn nào ngoài Hoa Kỳ ngay lập tức. Anh ấy đã lên kế hoạch cho những bộ phim sắp tới của mình cho đến cuối thập kỷ này, bao gồm cả “Emancipation to Exodus”, một dự án mà anh ấy hiện đang cùng đạo diễn với Sarah và McMahon. Bộ phim này khám phá trải nghiệm của người da đen sau Nội chiến.

Trong vài năm qua, nỗ lực solo tiếp theo của tôi chủ yếu khiến tôi gắn bó với quê hương: “Cách mạng Mỹ”. Là một người đam mê điện ảnh, tôi có thể tự tin nói rằng bộ phim này, bao gồm sáu tập dài hai tiếng, sẽ ra mắt vào tháng 11. Việc phát hành kịp thời này trùng với dịp kỷ niệm 250 năm chiến tranh đang đến gần, và tôi phải thừa nhận, nó được xếp hạng là một trong những tác phẩm thử thách nhất mà tôi từng thực hiện.

Ông cho rằng các cuộc xung đột như Nội chiến, Thế chiến thứ nhất, Thế chiến thứ hai và Việt Nam thực sự rất bạo lực. Tuy nhiên, khi nói đến Cách mạng, chúng tôi không coi đó là bạo lực; thay vào đó, chúng tôi cố gắng bảo tồn nó, bảo vệ nó và miêu tả nó như thể nó chỉ đơn thuần là một cuộc tụ họp của những người đàn ông trao đổi những ý tưởng tuyệt vời. Đúng là đây là một khía cạnh quan trọng của nó, nhưng sự thật phức tạp hơn thế nhiều.

Mặc dù đã bước ra khỏi lĩnh vực quen thuộc của mình một thời gian, nhưng bộ phim tài liệu của anh ấy vẫn mang lại cảm giác thoải mái cho anh ấy. Ngay cả trong thời gian khám phá như Da Vinci, ông cũng chưa bao giờ hoàn toàn buông bỏ những điều đã biết. Điều thú vị là Amerigo Vespucci, nhà thám hiểm có tên Bắc và Nam Mỹ, là cộng sự của Da Vinci vào cuối những năm 1400. Theo một nghĩa nào đó, Vespucci có thể được coi là đi trước nước Mỹ, nhưng Da Vinci thực ra không hề xa vời so với thời kỳ đầu của nó.

Ken chia sẻ rằng anh ấy quen thuộc nhất với câu chuyện chung của chúng tôi, nhưng điều đó không ngăn cản chúng tôi theo dõi câu chuyện của người khác,” là một cách có thể diễn giải câu gốc một cách tự nhiên và dễ đọc.

2024-11-20 03:51