Là một fan cứng của những bộ phim tuổi teen thập niên 90, tôi không khỏi bồi hồi nhớ lại kỷ niệm 20 năm bộ phim “10 Things I Hate About You“. Bộ phim này giữ một vị trí đặc biệt trong trái tim tôi, không chỉ vì đây là một ví dụ kinh điển về một bộ phim hài lãng mạn được dàn dựng khéo léo, mà còn vì tài năng đặc biệt đã xuất hiện trên màn ảnh của chúng ta dưới hình hài Heath Ledger.
Julia Stiles không ghét việc quay 10 điều anh ghét về em.
Hoàn toàn không ở đâu gần, thậm chí không gần như vậy một chút, không một chút nào. Nói chính xác hơn, với trái tim hoài niệm, cô nhớ lại quá khứ của mình khi hồi tưởng về bộ phim năm 1999 nơi cô làm việc với cố Heath Ledger.
Cô đã chia sẻ với TopMob News trong cuộc trò chuyện độc quyền tại Lễ trao giải Gotham rằng điều đó vô cùng thú vị đối với cô. Cô không thể kìm được sự phấn khích khi được ở đó và những người biểu diễn khác cũng vậy. Bầu không khí tràn ngập cảm giác tự do và vui vẻ khi tất cả chúng tôi đều cười trên trường quay mỗi ngày.
Cô nói tiếp: “Thật là một mùa hè vui vẻ tuyệt vời. Thật là một giấc mơ đối với một học sinh cuối cấp trung học.”
Năm nay đánh dấu kỷ niệm 25 năm của bộ phim và Julia vẫn đánh giá cao rằng bộ phim vẫn có ý nghĩa sâu sắc với khán giả.
25 năm trôi qua, tôi vẫn vui mừng khi mọi người tiếp tục thảo luận về bộ phim đột phá đó! Vai diễn quan trọng đầu tay của tôi trong phim không chỉ đơn thuần là diễn xuất – nó còn gây ấn tượng sâu sắc trong tôi. Đó là một nhân vật thực sự gây ấn tượng mạnh trong tôi, và giờ đây, biết rằng khán giả vẫn tham gia vào các cuộc trò chuyện về nhân vật này hàng thập kỷ sau là giấc mơ mà mọi nghệ sĩ đều khao khát.
Kể từ khi phát hành bộ phim “10 điều tôi ghét về bạn“, có sự góp mặt của Joseph Gordon-Levitt, Julia thỉnh thoảng thảo luận về mối quan hệ lãng mạn mà cô đã chia sẻ với Heath , bạn diễn của cô và nụ hôn đầu tiên trên màn ảnh.
Năm 2014, cô chia sẻ với Us Weekly về nam diễn viên người Úc: “Anh ấy cực kỳ tốt bụng. Anh ấy có sự hiện diện to lớn; ngay cả khi còn trẻ, anh ấy đã là một cá nhân vô cùng mạnh mẽ và thú vị.
Ngoài ra, cô bày tỏ cảm xúc của mình khi biết anh qua đời vào năm 2008 ở tuổi 28. “Heath và tôi đã không duy trì liên lạc sau khi dự án của chúng tôi kết thúc”, cô nói với ABC của Australia vào năm 2016. “Khi tôi nhận được tin về cái chết của anh ấy, Tôi vô cùng đau buồn, hoàn toàn bị sốc. Anh ấy là một cá nhân phi thường, tràn đầy năng lượng, đặc biệt là trong giai đoạn hứa hẹn nhất của cuộc đời anh ấy.
Kể từ khi phát hành bộ phim tuổi teen vượt thời gian đó, Julia đã duy trì sự nghiệp diễn xuất thăng hoa và gần đây đã ra mắt vai trò đạo diễn với bộ phim “Wish You Were Here”, hoàn thành vào tháng 2.
Trong lĩnh vực cá nhân của mình, cô đảm nhận vai trò là mẹ của ba người, trong đó có chồng Preston Cook. Ngoài hai cậu con trai Strummer, 7 tuổi và Arlo, 2 tuổi, nữ diễn viên của “Save the Last Dance” và Preston đã âm thầm có thêm đứa con thứ ba cho gia đình họ vào năm 2023, trong thời điểm cô ra mắt đạo diễn.
Đầu năm nay, Julia chia sẻ với The New York Times rằng cô cảm thấy mình giống như sự hòa trộn của nhiều cảm xúc khác nhau. Điều này là do cô hiện đang có một đứa con 5 tháng tuổi và lần đầu tiên cô làm đạo diễn cho bộ phim đầu tiên của mình.
Là một người theo dõi nhiệt tình, tôi nhận thấy rằng cặp đôi này thích giữ bí mật về việc mang thai của Julia và sự ra đời của đứa con mới sinh của họ. Tuy nhiên, thật thú vị khi thấy, khi suy ngẫm về vai trò làm mẹ của mình, cựu sinh viên Jason Bourne đã làm sáng tỏ trải nghiệm này đã trang bị cho cô những nỗ lực đạo diễn như thế nào.
Cô ấy nói rõ rằng điều quan trọng là phải lập kế hoạch trước bằng cách xem xét các kết quả có thể xảy ra trong tương lai trong khi vẫn tập trung vào tình hình hiện tại. Điều này có nghĩa là phải xuất sắc trong việc quản lý thời gian, cũng như đáp ứng yêu cầu của người khác và đưa ra hướng dẫn, đồng thời duy trì các ranh giới rõ ràng.
Dù vừa chăm sóc trẻ sơ sinh vừa đóng phim khiến cô bị mất ngủ trầm trọng nhưng cô cũng bày tỏ rằng mình cảm thấy sảng khoái hơn bao giờ hết.
Tạm thời, khi chúng ta dự đoán bộ phim “Wish You Were Here” của Julia, hãy cùng tìm hiểu một số thông tin hậu trường độc quyền về “10 Điều Tôi Ghét Ở Bạn”.
–Báo cáo của Emily Curl
Trong thời gian tán tỉnh trên màn ảnh, Julia Stiles và Heath Ledger được cho là đã phát triển mối quan hệ ngoài màn ảnh. Điều này đã tăng thêm tính xác thực cho cốt truyện lãng mạn của họ, khiến câu chuyện tình yêu trong phim, giống như những mối quan hệ ngang ngược trong “The Notebook” hay “Twilight”, càng trở nên hấp dẫn hơn.
Hơn nữa, Heath còn là nụ hôn đầu tiên trên màn ảnh của Julia.
Trong cuộc trò chuyện với Us Weekly vào năm 2014, Stiles đã mô tả người bạn diễn quá cố của mình là người đặc biệt tốt bụng. Anh ta toát ra một sức mạnh đáng kinh ngạc; Stiles nhớ lại, ở độ tuổi trẻ như vậy, anh ấy đã là một cá nhân có ảnh hưởng lớn và thú vị. Anh ấy nói thêm, làm việc bên cạnh anh ấy là một trải nghiệm phi thường.
Năm 2016 chứng kiến Stiles trở nên cởi mở hơn với ABC của Úc. Anh chia sẻ: “Sau khi bộ phim kết thúc, tôi và Heath mất liên lạc nhưng khi biết tin anh qua đời, tôi vô cùng đau buồn và sốc nặng. Anh ấy là một con người phi thường, tràn đầy nghị lực, một nguồn sức mạnh thực sự, đặc biệt là trong khoảng thời gian như vậy. giai đoạn quan trọng trong cuộc đời ông.
Là một người hết lòng đam mê, tôi phải thú nhận rằng kịch bản phim lần đầu tiên được Kirsten Smith và Karen McCullah Lutz thực hiện một cách thuần thục trong điện ảnh. Những người viết chữ xuất sắc này sau đó đã viết những kịch bản dí dỏm cho những bộ phim được yêu thích như Legally Blonde, Ella Enchanted, She’s the Man, The Ugly Truth và The House Bunny.
Năm 2015, McCullah chia sẻ rằng họ luôn muốn làm một bộ phim dành cho tuổi teen. Khi “Cluless” được phát hành, họ ngưỡng mộ Amy Heckerling vì đã hiện đại hóa “Emma” của Jane Austen, vì vậy họ quyết định thử làm điều gì đó tương tự. Họ đã chọn “Thuần hóa chuột chù” làm tài liệu nguồn, xác định những phần nào cần duy trì và cập nhật, đồng thời lên kế hoạch cách tiếp cận nó. Khi đang thư giãn trên một bãi biển ở Mexico, họ đã vạch ra tất cả các nhân vật và cốt truyện cho dự án của mình.
Họ là những đối tác viết lách từ xa và sẽ gửi các trang qua lại thông qua dịch vụ gửi thư nhanh Airborne.
Thật dễ dàng để nhận ra Kat được trao quyền đã lấy tinh thần thời hiện đại của cô ấy ở đâu — và toàn bộ bộ phim mang đến cảm giác mới mẻ, hóm hỉnh và thông minh.
McCullah mô tả công việc của họ với BuzzFeed News là “ngầu và đầy hài hước”.
Smith nói: “Tôi tin rằng sự sáng tạo của chúng tôi là những nhân vật phụ nữ dũng cảm, hóm hỉnh, với sự tự tin của mình, sở hữu một mức độ nổi loạn nhất định. Họ có thể không nhận ra điều đó, nhưng họ đang định hình thế giới theo những cách sâu sắc.”
Theo Smith, có một tin nhắn có nội dung: “‘Điều gì khiến cô ấy tức giận?'” Anh kể lại. Về vấn đề này, McCullah nói thêm: “Họ không hiểu được rằng khi còn là một cô gái tuổi teen, đôi khi bạn chỉ cảm thấy tức giận vì tất cả những điều vô nghĩa mà bạn phải chịu đựng.
McCullah và Smith vội vã hoàn thành việc viết lại kịch bản lãng mạn tuổi teen khi họ biết rằng Touchstone Pictures của Disney đang có kế hoạch sản xuất một kịch bản. Mục đích của họ là gửi nó trước, với hy vọng vượt qua một kịch bản khác có tựa đề “School Slut” mà hãng phim đã mua.
Bằng cách nào đó, cái đó cuối cùng đã không được thực hiện. của Disney.
Mặt khác, tựa đề của bộ phim chiến thắng, “10 điều tôi ghét ở bạn”, lấy cảm hứng từ một danh sách chân thực mà tác giả McCullah đã biên soạn về một người bạn trai thời trung học trong quá khứ.
Cô giải thích trong một cuộc phỏng vấn với UCTV rằng tựa đề này được lấy cảm hứng từ một bài báo cô viết ở trường trung học. Khi đó, cô có một người bạn trai tên Anthony, người thường xuyên khiến cô đau khổ. Cô ấy đã lập một danh sách có tiêu đề “Những điều tôi không thích ở Anthony”. Khi Kirsten và cô quyết định viết câu chuyện của mình, cô đã xem lại nhật ký thời trung học của mình để ôn lại ký ức về những khoảng thời gian đầy cảm xúc đó. Khi chia sẻ với Kirsten về danh sách, cô ấy trả lời: “Đó là tiêu đề của chúng tôi.
Hơn nữa, “Anthony rất tự hào về chi tiết đó,” McCullah chỉ ra. “Chúng tôi vẫn là bạn bè cho đến ngày nay. Thỉnh thoảng, tôi nhận được một cuộc gọi bất ngờ vào nửa đêm: ‘ Cháu tôi nghi ngờ chức danh đó ám chỉ tôi. Hãy báo cho nó biết.’ Trong những cuộc gọi này, tôi thường trả lời: ‘Đúng, tôi từng không thích Anthony ở trường.’
Theo nhà sản xuất Andrew Lazar, chúng tôi đã gặp rất nhiều diễn viên, nhưng giữa chừng, chúng tôi bất ngờ tìm thấy một phụ nữ trẻ đáng chú ý mà chúng tôi tin là lý tưởng cho vai chính – cô ấy là Julia Stiles. Từ đó, trọng tâm của chúng tôi chuyển sang việc tìm kiếm diễn viên nam lý tưởng để đóng cùng cô ấy.
Hãy suy ngẫm một chút về kịch bản hấp dẫn này: Ý nghĩ về việc bất kỳ diễn viên nào khác đảm nhận những vai chính này dường như là điều không thể tưởng tượng được; tuy nhiên, Larisa Oleynik, người khá nổi tiếng nhờ thành công trên Nickelodeon từ “The Secret World of Alex Mac”, thực sự khao khát được đóng vai Kat. Điều này làm dấy lên một tin đồn, kể từ đó đã bị bác bỏ, cho thấy rằng Julie Stiles có thể quan tâm đến vai Bianca.
Cái gì?
Trong một số trường hợp, không nhất thiết phải là Stiles hay Ledger mới là người đóng vai Kat và Patrick. Trên thực tế, Josh Hartnett và Ashton Kutcher đã được cân nhắc cho vai Patrick. Ngoài ra, Hartnett đã thực hiện một cuộc thử nghiệm trên màn ảnh cùng với Eliza Dushku, người gần đây đã nổi tiếng nhờ nhân vật Faith trong Buffy the Vampire Slayer.
Nhà sản xuất Andrew Lazar hồi tưởng rằng ba nam diễn viên chính tiềm năng đều rất đặc biệt. Anh ấy đề cập rằng họ đã thử vai rất nhiều diễn viên lên tới hàng trăm, cuối cùng thu hẹp Stiles trong số đó.
Theo giám đốc casting Marcia Ross, người đã nói chuyện với The New York Times vào năm 2019, cả Julia Stiles và Heath Ledger đều có mối liên hệ đặc biệt trên màn ảnh. Cô cũng chia sẻ rằng cô thích Katie Holmes, người sắp đóng vai chính trong Dawson’s Creek. Một ứng cử viên khác cho vai diễn này là Kate Hudson, nhưng mẹ cô không chấp thuận kịch bản nên thay vào đó cô đã từ chối vai diễn này.
Điều thú vị là những cái tên này có vẻ khá dễ nhận biết. Trường trung học có sức hấp dẫn đối với Hartnett, một nhân vật nổi bật trong “The Virgin Suicides”, trong khi Dushku tiếp tục giành được tràng pháo tay của chúng ta trong “Bring It On”. Ngoài ra, Goldie Hawn đã nhận ra tiềm năng của Hudson trong phim “Hầu như nổi tiếng”, vai diễn đã mang về cho anh một đề cử Oscar.
Trong cuộc trò chuyện với New York Times, Oleynik tiết lộ rằng cô đã thử sức với cả Kat và Bianca cho đến giây phút cuối cùng. Cô thừa nhận đã đầu tư sâu sắc vào vai Kat, đến mức cô cảm thấy buộc phải chứng minh sự phù hợp của mình với vai diễn này. Vào thời điểm các buổi thử giọng cho Bianca diễn ra, cô ấy đã tập trung vào việc chứng tỏ bản thân đến mức tiếp cận nó một cách tình cờ, điều này có thể góp phần vào thành công của cô ấy vì cô ấy vô cùng thoải mái trong suốt quá trình.
Hầu như không có gì đáng ngạc nhiên khi Oleynik có vẻ phù hợp với Kat, vì cuối cùng cô ấy là người đăng ký vào trường Cao đẳng Sarah Lawrence, ngôi trường mơ ước của chị gái Stratford, ở New York.
Năm 2006, khi chia sẻ suy nghĩ của mình với Girls’ Life, tôi đã tự hào tuyên bố rằng việc học đại học là quyết định bổ ích nhất mà tôi từng thực hiện. Tôi có một tầm nhìn rõ ràng: Tôi khao khát được đắm mình vào việc theo đuổi học tập trong bốn năm và Thành phố New York là nơi tôi muốn đạt được ước mơ này. Trong số nhiều chủ đề khiến tôi say mê, tôi yêu thích nhất là các buổi hội thảo về viết lách. Tôi tham gia các lớp học thơ, trau dồi kỹ năng viết kịch và khám phá khả năng viết kịch bản. Những không gian sáng tạo này cung cấp một môi trường nuôi dưỡng thúc đẩy cả sự phát triển cá nhân và năng suất. Tình bạn thân thiết thật đặc biệt; mọi người đều ân cần và khiêm tốn, thừa nhận rằng không ai có tất cả các câu trả lời.
Về Stiles, cô chia sẻ với Entertainment Weekly: “Tôi rất khao khát được nhận vai diễn này. Thật như được tiếp thêm sinh lực khi gặp một cô gái tuổi teen đầy nghị lực. Tôi cảm thấy các nhà biên kịch có một thái độ hoài nghi thú vị không thường thấy trong những bộ phim hài lãng mạn tuổi teen điển hình.”
Là một diễn viên tiềm năng, tôi thường xuyên thử vai, đặc biệt là trong quảng cáo. Thường xuyên hơn không, họ sẽ thông báo với tôi rằng tôi thiếu sự sôi nổi cần thiết và thay vào đó có vẻ quá nghiêm túc hoặc tức giận. Khi tôi xem nhân vật Kat, tôi cảm thấy nó hoàn toàn phù hợp vì nó giống với tính cách của tôi!
Hóa ra Joseph Gordon-Levitt và David Krumholtz cũng muốn đóng vai của nhau!
Là một người theo sau luôn mong muốn đảm nhận những vai diễn đầy thử thách, tôi đã đặt hết tâm huyết vào vai Cameron. Tuy nhiên, xét đến những lần cộng tác trước đây của tôi với Gil trong một số tác phẩm truyền hình và sự tin tưởng của anh ấy vào khả năng hóa thân Michael một cách thuyết phục của tôi – nhân vật người Do Thái loạn thần kinh – điều đó có vẻ khả thi hơn đối với tôi. Tôi biết rằng Joe cũng ấp ủ mong muốn được đóng vai Michael.
Theo bản thân Gordon-Levitt, anh ấy đã thử sức với cả nhân vật Krumholtz và vai diễn của chính mình, vì anh ấy thấy nhân vật trước đây rất thú vị. Sau đó, Gil quyết định Gordon-Levitt sẽ đóng vai Cameron thay thế.
Trong một cuộc phỏng vấn có trong phần bổ sung của DVD kỷ niệm 10 năm, đạo diễn Gil Junger giải thích rằng nhân vật Patrick Verona đòi hỏi một nam tính tự nhiên, không khoa trương, thông minh, tách biệt và quyến rũ phi thường. Anh ấy lưu ý rằng đây là một vai diễn phức tạp và họ đã thử vô số diễn viên cho vai đó.
Là một chuyên gia về lối sống, tôi sẽ diễn đạt lại nó như sau:
Theo Ledger, Hamlet là vai diễn mà anh khao khát được đóng hơn tất cả những vai khác, nhưng người về nhì mạnh mẽ đối với anh là Petruchio trong “The Taming of the Shrew”. Anh ấy đề cập rằng vai diễn đặc biệt này là trải nghiệm gần gũi nhất mà anh ấy có được cho đến nay khi vào vai Petruchio, khi anh ấy nở nụ cười tươi đặc trưng của mình.
Trong một cuộc phỏng vấn khác, chàng trai 18 tuổi chia sẻ: “Tôi đã kết hợp các yếu tố từ vai diễn nhân vật đó của Richard Burton trong phiên bản nổi tiếng nhất của ‘The Taming of the Shrew’, nhưng Patrick của tôi lại có chút nét quyến rũ của Jack Nicholson. và sự nghịch ngợm, được thể hiện qua những biểu cảm vui tươi của anh ấy.
Vẫn chưa chắc chắn làm thế nào Ledger có thể trở thành người ăn một con vịt sống, trái ngược với một tin đồn về Patrick. Tuy nhiên, khi anh đến phim trường trong quá trình quay phim, một tuần sau, nam diễn viên vẫn bí ẩn như thể anh vừa mới xuất hiện sau vai diễn trong loạt phim truyền hình Úc có tựa đề “Roar.
Vào năm 2015, David Krumholtz đã viết cho Vulture rằng chúng ta chỉ vừa nghe những câu chuyện từ các nhà sản xuất về một anh chàng người Úc quyến rũ và đẹp trai đến từ Perth, người có nụ cười đáng yêu. Chúng tôi đã hình thành mối quan hệ bạn bè sâu sắc như vậy… Chúng tôi tò mò về việc làm thế nào mà một người tên Heath lại có thể hòa nhập vào nhóm thân thiết của chúng tôi. Tuy nhiên, chúng tôi không mất nhiều thời gian để nhận ra rằng việc có Heath là một phần của nhóm khiến nhóm càng trở nên mạnh mẽ hơn.
Trong bộ phim “Bring It On” năm 2000, Gabrielle Union đã già hơn các diễn viên cùng thời gần chục tuổi, nhưng vẻ ngoài vượt thời gian của cô khiến tuổi tác dường như không đáng kể đối với nữ diễn viên luôn trẻ trung này.
Trong một cuộc phỏng vấn với Times, Union bày tỏ rằng cô ấy già hơn đáng kể so với một số bạn diễn vẫn còn học trung học. Điều này khiến cô đặt câu hỏi rằng vai diễn của cô giống với những năm trung học của cô đến mức nào và liệu có lạ khi cô vào vai một nhân vật 15 tuổi mà không đề cập đến tuổi tác hay đề cập đến Earth Wind & Fire hay không.
Trên thực tế, trường trung học Padua là trường trung học Stadium nằm ở Tacoma, Washington. Trường công lập này nằm với tầm nhìn ra Vịnh Commencement và thật ngạc nhiên là ban đầu nó được lên kế hoạch như một khách sạn lớn. Do đó, nó tự hào có cấu trúc kiến trúc của một lâu đài Pháp.
Việc xây dựng bắt đầu vào năm 1891. Cuộc khủng hoảng năm 1893 đã khiến các nhà đầu tư phải chạy tán loạn và tòa nhà chưa hoàn thiện được sử dụng làm kho chứa cho đến khi một trận hỏa hoạn phá hủy cấu trúc vào năm 1898. Học khu Tacoma đã mua phần vỏ vào năm 1904, kiến trúc sư nổi tiếng địa phương Frederick Heath đã hoàn thành công việc và trường mở cửa phục vụ học tập vào năm 1906.
Sân vận động Stadium Bowl có sức chứa 15.000 người, nơi Patrick biểu diễn thường lệ, là cơ sở được Trường Trung học Stadium và Trường Trung học Woodrow Wilson cùng sử dụng.
Joseph Gordon-Levitt và Larisa Oleynik đóng vai một cặp đôi tuổi teen lúc lúc lúc lúc lúc lúc lúc lúc lúc lúc lúc nhỏ trong trong chương trình “3rd Rock From the Sun“. Vai trò này đã giúp thu hẹp khoảng cách giữa ngôi sao nhí và ngôi sao tuổi teen đối với JGL, một bước chuyển đổi mà anh ấy không bao giờ ngần ngại thực hiện.
Thành thật mà nói, tôi không thích làm một bộ phim hài lãng mạn cấp ba”, Gordon-Levitt chia sẻ với Times. “Sở thích của tôi là phim Sundance. Tôi thấy mình thật may mắn khi 5 năm sau, tôi được làm những dự án như thế. Trên thực tế, tôi quá non nớt hoặc quá tự tin ở tuổi 17.
Trong một tình huống mà rõ ràng Andrew Keegan đang gặp khó khăn ở một lĩnh vực nằm ngoài vùng an toàn nghệ thuật của anh ấy, David Krumholtz đã đưa ra một số lời khuyên hữu ích, vì anh ấy nhận thấy mình là đối tượng bất đắc dĩ của một bản phác thảo khá không phù hợp trên khuôn mặt. Sự việc này xảy ra khi Mike trình bày ý tưởng đột phá của mình với Joey.
Trong một cuộc phỏng vấn với Huffington Post vào năm 2014, Krumholtz chia sẻ rằng anh đã phải hướng dẫn Andrew Keegan cách vẽ một bức tranh biếm họa cân đối về cơ quan sinh dục nam trên khuôn mặt. Đây là một nhiệm vụ bất thường đối với anh ấy, nhưng anh ấy trấn an Keegan, người đang lo lắng, nói: “Tôi vẽ nhiều hình như vậy. Bắt đầu từ phần đầu, sau đó di chuyển đến trục và đừng quên các quả bóng. Hãy nhớ thêm một số quả bóng. lông ở bìu.” Kết quả là một bức tranh biếm họa được vẽ rất đẹp, một nhân vật mũm mĩm gần như đã hoàn thành.
Vào năm 2019, Keegan đồng tình với những gì anh đọc trên The New York Times, nói rằng: “Thành thật mà nói, tôi không quen với quá trình vẽ một bức tranh biếm họa lên khuôn mặt của ai đó và có vẻ như David chính là người đã hỗ trợ tôi sáng tạo.” với khía cạnh đó.
Là một người sành sỏi về lối sống toàn diện, sau khi thành lập khu bảo tồn mang tên Full Circle ở trung tâm Venice, California, tôi có thể tự tin nói rằng tôi cảm thấy mình đã làm được một công việc đáng khen ngợi trong việc mang lại sức sống cho đặc tính tinh thần và sức khỏe vốn là một phần của cuộc sống. về cuộc hành trình của tôi trong nhiều năm.
Krumholtz nhận xét, “Người ta vẫn thường nghe ai đó nói, ‘Trông tôi không giống như có một khuôn mặt đầy mũi sao?’ Đáp lại, tôi thấy mình đang nói, ‘Bạn hiểu tôi rồi.’ Cụm từ này đã ở lại với tôi suốt cuộc đời và nó thật tuyệt vời.
Trong cuộc trò chuyện với Broadly, Smith nhớ lại phản ứng ban đầu của mình khi nhìn thấy phòng của Kat lần đầu tiên, đó là “Tại sao căn phòng lại trông như thế này?” Anh ấy cảm thấy không hài lòng về âm nhạc, vì anh ấy đã tưởng tượng ra một bản nhạc nền khó chịu hơn, bạo loạn hơn nhiều. Tuy nhiên, bất chấp những nghi ngờ ban đầu của anh ấy, sự hợp tác cuối cùng đã diễn ra tuyệt vời. Trải nghiệm này dạy anh rằng, đôi khi, người ta có thể có tầm nhìn lý tưởng hóa về một điều gì đó, nhưng điều kỳ diệu của sự cộng tác nằm ở khả năng biến nó thành một thứ thậm chí còn tốt hơn những gì đã hình dung ban đầu.
Một thay đổi đáng kể: Ban đầu, mẹ của Kat và Bianca là một phần của câu chuyện, nhưng nhân vật của cô đã bị biến thành một người cha mẹ vắng mặt đã rời đi, mang lại bối cảnh thực tế hơn cho hành vi phòng thủ nhất quán của Kat.
Tại bữa tiệc tại gia, điệu nhảy say sưa, ngẫu hứng của Stiles trên bàn theo bài “Hypnotize” của Notorious B.I.G. dường như đã gây ấn tượng với đúng người, cuối cùng giúp cô trở thành một vũ công ba lê với khát vọng vào Juilliard trong Save the Last Khiêu vũ.
Junger đề cập với Times rằng anh ấy đang cân nhắc việc mời Paula Abdul biên đạo một cảnh cụ thể, nhưng Stiles đã bước lên và đề nghị đảm nhận việc đó một cách độc lập.
Stiles thừa nhận bây giờ anh không dám làm điều đó, nhưng anh rất biết ơn vì ai đó đã ghi lại được điều đó trên máy ảnh. Anh ấy thích khiêu vũ, nhưng biểu diễn khiêu khích trên bàn vào thời điểm đó đối với anh ấy hơi quá sức. Lúc đó anh ấy khá ngây thơ. Người ta cũng nói rằng chính hành động này có thể đã giúp anh ấy đảm bảo được vai diễn trong Save the Last Dance. Đạo diễn nói với anh rằng anh đã xem đoạn video đó và sau khi nhận ra Stiles có thể chơi hip-hop cũng như múa ba lê, ông đã chọn anh vào vai này.
Là một chuyên gia về lối sống, tôi có thể chia sẻ rằng cá nhân tôi đã trải nghiệm một bộ phim được quay hoàn toàn ở vùng Seattle-Tacoma đẹp như tranh vẽ. Ngay từ đầu, với phần mở đầu giới thiệu quang cảnh từ trên không đầy cảm hứng của Công viên Kerry và Đồi Nữ hoàng Anne, cho đến ngôi nhà kiểu Victoria 5 phòng ngủ tuyệt đẹp trên Phố North 28th, đã được trao tay với giá 1,54 triệu đô la vào mùa xuân sôi động năm 2018, mọi cảnh đều được dàn dựng tỉ mỉ để làm cho câu chuyện trở nên sống động. Đáng chú ý, Lake Union đóng một vai trò quan trọng như bối cảnh thanh bình, nơi Kat và Patrick tận hưởng cuộc phiêu lưu chèo thuyền lãng mạn của họ.
Ban đầu, kế hoạch là Patrick tán tỉnh Kat bằng cách sử dụng “I Think I Love You” của Gia đình Partridge. Sau đó, nó đổi thành “I Touch Myself” của Divinyls. Tuy nhiên, Ledger đã thúc đẩy Frankie Valli và Four Seasons’ “Can’t Take My Eyes Off You” trong buổi biểu diễn nhạc kịch hoành tráng, nơi Patrick mời gọi Kat với sự hỗ trợ của ban nhạc diễu hành của trường. Hơn nữa, anh ấy đã được giao quyền sáng tạo cho bối cảnh này, điều này ngay lập tức trở thành một tác phẩm kinh điển.
Năm 2017, Smith chia sẻ rằng anh cực kỳ kỹ tính về trang phục mình muốn mặc. Anh ấy nói với Broadly rằng đó phải là một loại áo sơ mi tối màu cụ thể có độ vừa vặn chính xác. Điều thú vị là khi bạn xem phim, trang phục của anh ấy có vẻ khá bình thường, nhưng biết cách anh ấy tỉ mỉ chế tạo trang phục trong quá trình chuẩn bị thực sự ấn tượng, vì lúc đó anh ấy chỉ mới 19 tuổi.
Liệu sự biến đổi (những thay đổi) có thể bị ảnh hưởng bởi Jerry McConnell không mời Neve Campbell hát ca khúc “I Think I Love You” trong Scream 2 năm 1997, đối lập với cuộc chinh phục phụ nữ của Austin Powers với “I Touch Myself” cùng năm, và có lẽ Kat không thích sự lựa chọn như vậy?
Chỉ bằng một nỗ lực duy nhất, Stiles đã thể hiện một bài thơ ngâm thơ đầy cảm xúc, với những giọt nước mắt tự phát đã làm tăng thêm tính xác thực chân thực.
Trong một cuộc phỏng vấn với Cosmopolitan UK vào năm 2015, nữ diễn viên giải thích rằng hành động của cô không hề cố ý. Cô thừa nhận rằng ở một mức độ nào đó, cô hiểu rằng mình phải thể hiện cảm xúc vì trong khi đọc lên bàn, cô chỉ đọc thuộc lòng bài thơ giống như bất kỳ cuốn sách nào khác.
Lúc đó, tôi không lường trước được rằng mình sẽ bắt đầu khóc. Tôi không thể nói rõ điều gì đã gây ra nó – có thể nó liên quan đến bất cứ điều gì đang xảy ra lúc đó, hoặc có lẽ đó chỉ đơn giản là cảm xúc mãnh liệt khi bắt tay vào sản xuất bộ phim lớn đầu tiên của tôi.
Mối liên hệ giữa bộ phim và tiêu đề của nó có vẻ hơi mất cân bằng, tuy nhiên cần lưu ý rằng “14 lý do tôi không thích bạn” thiếu sức hấp dẫn tương tự.
Trong khi đó, Stiles chia sẻ với The Times rằng phản ứng của cô có thể xuất phát từ cảm giác hạnh phúc đan xen khi buổi chụp hình kết thúc và nỗi buồn, nhưng cô cũng thừa nhận mình cực kỳ dễ bị tổn thương.
Tôi nhớ lại một trường hợp với Heath,” tôi đề cập, “trong một cảnh quay khi họ đang chuẩn bị cho cảnh quay phản ứng của anh ấy, anh ấy đã nhận xét điều gì đó đại loại như, ‘Tôi không cần phải diễn vì cảnh này không phải về tôi.’ Thông thường, một diễn viên rơi nước mắt trong một cảnh quay và người khác có thể cảm thấy buộc phải làm điều tương tự, nhưng anh ấy hiểu tầm quan trọng của sự kiềm chế. Tôi thấy điều đó thật đáng ngưỡng mộ.
Ừm.
Cleo’s Letters—một ban nhạc biểu diễn tại câu lạc bộ, vũ hội và kết thúc bộ phim bằng cách biểu diễn “I Want You to Want Me” trên mái trường trung học Padua (Kay Hanley và Michael Eisenstein hát “Cruel to Be Kind” với Save Ferris)—có thể được coi là ban nhạc chính cho 10 điều tôi ghét về bạn. Màn trình diễn của họ đã làm tăng thêm sự phổ biến đáng kể cho danh tiếng indie rock vốn đã đáng chú ý của họ. Họ tan rã vào năm 2000, nhưng sau đó đã quay lại cùng nhau trong chuyến lưu diễn tái hợp và phát hành EP có tựa đề Back to Nebraska vào năm 2016.
Thật vậy, không thể phủ nhận đó là ban nhạc gồm ca sĩ Hanley, nghệ sĩ guitar Eisenstein và Greg McKenna, tay bass Scott Riebling, và tay trống Jason Sutter, những người ở trên sân thượng đó.
Hanley kể lại trải nghiệm này với tờ New York Times, giải thích rằng tất cả chúng tôi đều nằm bấp bênh trên một mái nhà nhỏ được bao bọc bởi dây gà, chỉ có rào chắn này mới ngăn chúng tôi rơi thẳng xuống Puget Sound. Anh ấy tiếp tục góp giọng hát cho Rachael Leigh Cook trong Josie and the Pussycats. Giữa hoàn cảnh bấp bênh của mình, chúng tôi bắt đầu diễn xuất như thể mình đang ở trong một video ca nhạc. Đột nhiên, chúng tôi nghe thấy tiếng trực thăng bay lượn trên đầu, sau đó lao xuống phía chúng tôi. Chúng tôi đã thực hiện cảnh này hai lần, và người ta thường tin rằng cảnh quay sẽ không thành công và Gil sẽ không bao giờ có tương lai ở Hollywood do anh đã liều lĩnh chi gần nửa triệu đô la cho cảnh quay bị cấm này. Tuy nhiên, kết quả cuối cùng là một cảnh mang tính biểu tượng.
Hầu hết các chương trình truyền hình chuyển thể từ những bộ phim ăn khách đều không hiệu quả và bộ phim sitcom ngắn ngủi năm 2009-’10 10 Things I Hate About You trên ABC Family (nay là Freeform) cũng không phải là ngoại lệ—nhưng không phải vì nó không được tốt. Chỉ là bộ phim đó quá hay thôi.
Theo tôi, với tư cách là một người theo dõi tận tâm, bộ phim giữ một vị trí thiêng liêng đến mức việc thay đổi nó thành truyền hình có cảm giác gần như báng bổ; tuy nhiên, bộ phim truyền hình có tựa đề “10 Things” không quá tệ – đôi khi, nó thậm chí còn có thể thú vị. Tuy nhiên, tôi phải thừa nhận rằng nó thiếu sự độc đáo khiến bộ phim trở nên đặc biệt.
Lindsey Shaw và Ethan Peck (cháu trai của Gregory) đã có những màn trình diễn đáng khen ngợi trong vai Kat và Patrick, trong khi Meaghan Martin và Nicholas Baum đã thể hiện rất tốt vai diễn Bianca và Cameron. Tuy nhiên, vì khán giả có tình cảm mãnh liệt hơn với bản gốc nên việc so sánh là không thể tránh khỏi, và những ai hoài niệm hơn là hào hứng với bản làm lại có thể đã không hoàn toàn tham gia.
Mặc dù phải đối mặt với những thách thức do được làm lại, bộ phim đã thu hút được một lượng người hâm mộ trung thành và chiếu được 20 tập. Trước khi mười tập cuối cùng được phát sóng vào mùa xuân năm 2010, Shaw đã chia sẻ với Pop Sugar rằng “Với nguồn gốc là một bản làm lại, có rất nhiều trở ngại chống lại chúng tôi. Mọi người thường không hào hứng với các bản làm lại vì họ yêu thích bộ phim gốc. Tuy nhiên, chúng tôi đã tiếp cận dự án này với mục đích tạo ra thứ gì đó độc đáo và thú vị, và tôi tin rằng chúng tôi đã đạt được điều đó.
Nói về Peck, người đảm nhận một nhiệm vụ đầy thử thách khi không chỉ đảm nhận một nhân vật được yêu mến mà còn cả nhân vật do một diễn viên đã qua đời thể hiện trước đó, họ nói, “Áp lực là do chính họ tự áp đặt, thay mặt cho ABC Family và loạt phim. Chúng tôi hiểu rằng mục tiêu của chúng tôi không phải là thay thế bất kỳ ai hay bất cứ điều gì. Thay vào đó, chúng tôi tiếp cận nó với sự cống hiến chân thành, trái tim rộng mở và tư duy cởi mở. Tôi tin rằng đây là lý do tại sao chúng tôi thấy mình ở vị trí thành công hiện tại.
Sau khi họ hủy bỏ, người sáng tạo loạt phim Carter Covington đã bày tỏ với EW.com rằng cảm giác giống như một cuộc chia tay. Anh ấy ví tình huống này giống như bị ai đó bỏ rơi, nói: “Bạn đang nghĩ, ‘Đợi một chút. Chúng ta đã có điều gì đó tuyệt vời đang diễn ra. Tại sao bạn lại rời bỏ tôi?’
Trở lại năm 2012, những lời thì thầm về phần tiếp theo của “10 Things I Hate About You” đã làm dấy lên sự phấn khích trong tôi, một người hâm mộ cuồng nhiệt. Tuy nhiên, dự án đã thành hình là một phần phụ có tựa đề “10 điều tôi ghét về cuộc sống”, rất tiếc là nó chưa bao giờ xuất hiện trên màn ảnh của chúng ta. Tác phẩm hấp dẫn này có sự tham gia của các diễn viên tài năng, Evan Rachel Wood và Thomas McDonnell, miêu tả những nhân vật tìm thấy niềm an ủi ở nhau giữa những cuộc đấu tranh chung của họ với cuộc sống, khi cả hai đều có ý định tự tử.
Tuy nhiên, đạo diễn Gil Junger, tái hợp với nhà sản xuất Andrew Lazar, đã không lãng phí thời gian để bắt đầu. Khi họ bắt đầu thử vai, Lazar giải thích với Vumanity, “Chúng tôi nhắm đến một dàn diễn viên trẻ trung, sôi nổi”, nhưng hóa ra Evan Rachel Wood, giống như Julia Stiles trước cô, nổi bật hơn hẳn so với tất cả các ứng cử viên khác nhờ tài năng phi thường của cô ấy. , chiều sâu và phạm vi cảm xúc. Do đó, họ quyết định chọn cô ấy.
Sau sáu buổi thử vai để tìm bạn diễn phù hợp cho Wood, cuối cùng chúng tôi đã tìm được một cá nhân phi thường. Lazar mô tả sự năng động giữa McDonnell và Wood là “châm ngòi”. Ngoài ra, Skylar Grey đã được chọn vào vai Letters to Cleo, mang đến bầu không khí nhạc sống sôi động cho quá trình sản xuất.
Việc sản xuất đã dừng lại vào tháng 2 năm 2013, khi Giám đốc điều hành của Intandem, công ty của Anh tài trợ cho dự án, quyết định từ chức.
Vào thời điểm đó, Wood đã mang thai đứa con trai chào đời vào tháng Bảy. Tuy nhiên, Giám đốc điều hành mới của Intandem cho rằng việc sản xuất bị trì hoãn là do cô đang mang thai, hứa hẹn sẽ tiếp tục sản xuất vào tháng 9. Ngược lại, 10 Things Films đệ đơn kiện Wood vào tháng 6 năm 2014 với cáo buộc vi phạm hợp đồng với số tiền 30 triệu USD. Vụ kiện tuyên bố rằng Wood đã được trả 300.000 đô la, nhưng sau khi ban đầu đồng ý hoàn thành bộ phim trong quá trình chụp ảnh chính, sau đó cô đã thay đổi quyết định mà không có bất kỳ lời biện minh pháp lý nào và thay vào đó chọn từ bỏ dự án.
Một đại diện của Wood gọi điều đó là “vô lý”, nói rằng Wood đã sẵn sàng tiếp tục công việc vào tháng 11 năm 2013, khi các nhà sản xuất đã hứa rằng họ sẽ sẵn sàng, nhưng họ “vẫn chưa thể cùng nhau hành động.”
Không có gì bí mật khi tất cả những người có liên quan đến 10 Điều Tôi Ghét Về Bạn, cùng với vô số người khác, đều mong muốn có Heath Ledger có mặt tại lễ kỷ niệm 20 năm bộ phim. Thật không may, ông đã không có mặt ngay cả trong lễ kỷ niệm 10 năm thành lập khi ông qua đời vào năm 2008 do vô tình dùng thuốc theo toa quá liều.
Krumholtz chia sẻ với Times rằng ông vô cùng ngưỡng mộ Heath. Thời gian trôi qua và bộ phim ngày càng trở nên quan trọng hơn đối với những khán giả mới hơn, anh ấy ngày càng khó chấp nhận rằng Heath đã qua đời theo cách như vậy. Giá như Heath có thể có mặt ở đây cho bài viết này, để được ghi nhận vì tác phẩm xuất sắc của anh ấy trong 10 điều tôi ghét ở bạn, khi anh ấy đã nỗ lực rất nhiều cho vai diễn đó.
Gabrielle Union kể lại rằng Heath sở hữu một tài năng phi thường: chỉ cần nhìn thoáng qua, anh ấy có thể khiến bạn cảm thấy mình giống như một nhân vật hoàng gia như Công nương Diana. Giữa môi trường Hollywood nhộn nhịp, anh có khả năng kỳ lạ khiến mọi người cảm thấy độc đáo và được thừa nhận. Đây là một món quà khá đáng chú ý, một món quà thường không được nhắc đến nhiều.
- Claire Sweeney và Ricky Hatton chịu đựng thời tiết khắc nghiệt khi kề vai với Paddy McGuinness tại BBC Radio 2 In The Park – sau cơn mưa xối xả đã biến nơi đây thành một bãi bùn
- Ashley Roberts khoe dáng chân dài trong bộ trang phục màu bạc để lộ trong khi tạo dáng chụp ảnh sinh nhật RẤT hấp dẫn khi ngôi sao bước sang tuổi 43
- Maddy và Charlotte của The Block chỉ trích Kylie và Brad vì từ chối vỗ tay khi giành chiến thắng trong phòng tắm của họ: ‘Sự đoan trang thông thường sẽ rất tốt’
- Dự đoán giá POPCAT – ATH mới, nhưng còn nhiều hơn thế nữa?
- Đoạn giới thiệu mùa cuối cùng của ‘Star Trek: Lower Decks’ hứa hẹn sự hỗn loạn giữa các vì sao khi loạt phim hoạt hình sắp kết thúc
- 5 Seconds Of Summer tiết lộ họ rất ‘đau lòng’ khi tưởng nhớ Liam Payne sau cái chết sốc của ca sĩ
- Ai nên đóng vai Patrick Bateman trong bộ phim American Psycho mới của Luca Guadagnino?
- Ariana Grande và Cynthia Erivo đều phải đối mặt với tình trạng sức khỏe nguy hiểm trước khi quay những bộ phim quan trọng của Wicked
- Cat Deeley khiến người xem phẫn nộ với hành vi ‘gây sốc và thiếu tôn trọng’ trong thời gian im lặng của Ngày Tưởng niệm trên This Morning
- Chương trình truyền hình kết thúc vào năm 2025: Xem danh sách đầy đủ
2024-12-03 16:53