Là một người đam mê điện ảnh và là người đã dành vô số thời gian để đắm mình vào tác phẩm của nhiều đạo diễn khác nhau, tôi phải nói rằng Joshua Oppenheimer là một bậc thầy kể chuyện thực thụ. Tác phẩm mới nhất của anh, “The End”, không chỉ là minh chứng cho tài năng đặc biệt của anh mà còn phản ánh thời đại hiện tại của chúng ta.
Joshua Oppenheimer mệt mỏi.
Người từng hai lần được đề cử giải Oscar không chỉ nghỉ ngơi sau một tuần mệt mỏi vì chính trị Hoa Kỳ. Thay vào đó, ông đang phải vật lộn với nhiều khả năng nghiệt ngã khác nhau của chính quyền Trump thứ hai và tác động tiềm tàng của nó đối với các quyền dân sự của Mỹ, luật pháp toàn cầu, quyền tự chủ của phụ nữ và môi trường – đó là một số mối lo ngại. Anh ấy không chỉ trằn trọc và mất ngủ vào ban đêm; anh ấy đang tích cực lo lắng về những vấn đề này bằng cách xem qua các bản cập nhật tin tức đáng lo ngại.
Tại Liên hoan phim Thessaloniki, gần đây tôi đã có cuộc trò chuyện với EbMaster. Tác phẩm viễn tưởng đầu tiên của ông, “The End”, đóng vai trò là bộ phim kết thúc sự kiện này. Oppenheimer vừa trở về từ Nhật Bản, nơi ông đã dành hai tuần để cùng chồng mình, một tiểu thuyết gia người Nhật, đến gặp vợ chồng mình. Trong chuyến thăm của ông, vợ ông đang mải mê nghiên cứu cuốn sách tiếp theo của họ.
Khi duyệt qua tạp chí báo chí về lễ hội của mình, tôi cảm thấy thật khó để có thể chợp mắt trên máy bay, nhưng tôi vẫn giữ thái độ điềm tĩnh và ân cần. Mặc dù vậy, tôi vẫn tỉ mỉ và lịch sự khi có lỗi. Tuy nhiên, bên dưới vẻ ngoài điềm tĩnh này, tôi vẫn nung nấu trong tôi một sự quyết tâm và thách thức. Điều này được khơi dậy bởi những điểm tương đồng nổi bật mà tôi nhận thấy giữa Trump 2.0 và những năm tôi còn là một nhà hoạt động đồng tính trẻ tuổi vào đầu những năm 90. Trong thời gian đó, sự thờ ơ của chính phủ Hoa Kỳ đối với cuộc khủng hoảng HIV giống như một đòn tấn công trực tiếp vào thế hệ của tôi.
Ông suy ngẫm về một giai đoạn khó khăn, nhưng coi đó là một hành trình sâu sắc để hiểu được ý nghĩa thực sự của con người – một hành trình được nuôi dưỡng bởi sự đoàn kết và sáng tạo chung. Bất chấp những nỗi sợ hãi chung của chúng tôi, chúng tôi vẫn tìm thấy lòng dũng cảm trong các mối quan hệ và sự đoàn kết của mình, đối đầu, thừa nhận và cuối cùng vượt qua những nỗi sợ hãi đó. Tôi tin rằng đã đến lúc chúng ta phải bắt đầu cuộc hành trình như vậy một lần nữa.
Bất chấp quyết tâm kiên định của Oppenheimer sau chiến thắng của Trump và sự thay đổi bảo thủ của nhiều cử tri Mỹ, kết quả bầu cử tuần trước đã chứng minh một thực tế đau đớn cần được chấp nhận. Ông thừa nhận: “Thật đau lòng và không giống như một số người Mỹ ôm hy vọng cho đến khi ngủ quên, chính vào ngày thứ Tư, tin tức này ngày càng khiến người Nhật chán nản. Kết quả đang diễn ra và nó thật tàn khốc. ngày hôm sau, tôi cảm thấy cần sự cô độc.
Vì vậy Oppenheimer và chồng ông, Shu, trốn khỏi Osaka và tới Nara, nơi họ viếng thăm Hōryū-ji, một ngôi chùa Phật giáo được xây dựng vào đầu thế kỷ thứ 7.
“Tôi bước vào trong, ngồi xuống và bắt đầu khóc nức nở. Tôi khá rung động,” anh nói. “Nhưng khi rời khỏi ngôi chùa tối tăm này, tôi đang ngước nhìn ánh nắng xuyên qua những hàng thông xung quanh chùa. Và tôi cảm thấy một sự bình yên, bởi vì tôi biết rằng tôi không có lựa chọn nào khác ngoài việc hết sức chú ý, tập trung tất cả khả năng sáng tạo và suy nghĩ của mình về cách chúng ta phản ứng. Và sau đó đoàn kết và làm việc với những người khác để bảo vệ sự thật,” ông tiếp tục, “đứng lên cho sự đứng đắn, đấu tranh cho nhân quyền, đấu tranh cho nền kinh tế công bằng và toàn diện mà không bên nào mang lại thành công”. chúng tôi bất cứ nơi nào gần gũi. Và đứng lên vì khả năng tồn tại của sinh quyển của chúng ta.”
Là một người đam mê điện ảnh, tôi luôn bị thu hút bởi các tác phẩm của Jeremy Reynalds Oppenheimer, người đã bước sang tuổi 50 năm nay. Sinh ra ở Austin, Texas, anh trau dồi kỹ năng của mình tại Đại học Harvard và từ đó coi Malmö, Thụy Điển là quê hương của mình. Với học bổng MacArthur, hai đề cử giải Oscar và gần ba thập kỷ kinh nghiệm, không thể phủ nhận ông đã để lại dấu ấn không thể phai mờ trong thế giới làm phim tài liệu.
Trong tác phẩm thứ ba của mình, có tựa đề “The End”, đạo diễn dấn thân vào lãnh thổ chưa được khám phá, trước đây chưa bao giờ đi sâu vào tiểu thuyết kể chuyện. Vở nhạc kịch hậu tận thế này rất độc đáo, diễn ra hoàn toàn trong một nơi trú ẩn dưới lòng đất 25 năm sau thảm họa khí hậu toàn cầu khiến Trái đất trở nên vô luật lệ và gần như bị bỏ hoang. Dàn diễn viên có Tilda Swinton (vai Mẹ), Michael Shannon (vai Cha) và George MacKay (vai Boy). Họ miêu tả một gia đình giàu có nhưng gặp khó khăn, bao gồm cha mẹ và con trai của họ, những người đã tích lũy được một bộ sưu tập nghệ thuật phong phú và nguồn cung cấp thực phẩm và rượu dường như vô tận trong khi chờ đợi hậu quả của một thảm họa mà họ đóng vai trò nào đó đã gây ra.
Nhóm này bao gồm một bác sĩ riêng (Lennie James), một quản gia (Tim McInnerny), một người giúp việc (Danielle Ryan) và một người bạn cũ của gia đình (Bronagh Gallagher). Tất cả họ đều dường như đang lên kế hoạch dành những ngày còn lại của mình, cũng như của hành tinh, đắm chìm trong nỗi nhớ và sự phủ nhận. Tuy nhiên, sự tồn tại yên bình này bị gián đoạn bởi sự xuất hiện của Girl (Moses Ingram), một người sống sót sau thảm họa khí hậu, người đã đột nhập vào thiên đường dưới lòng đất của họ một cách thần kỳ. Cô buộc họ phải đối mặt với thực tế khắc nghiệt về niềm tin ích kỷ của họ, thường bật ra những bài hát. Hành trình khám phá bản thân của họ đi kèm với âm nhạc do Joshua Schmidt sáng tác và lời bài hát do Oppenheimer viết.
Nói một cách đơn giản, “The End”, một bộ phim về chủ nghĩa tư bản tàn nhẫn, sự nóng lên toàn cầu và những cá nhân giàu có dường như tập trung vào sự sống còn của chính họ hơn là của hành tinh, sẽ được Neon phát hành ở Mỹ vào ngày 6 tháng 12, phản ánh sự sống còn của chúng ta. thời điểm hiện tại. Bất chấp giọng điệu u ám, đạo diễn vẫn coi “câu chuyện cảnh báo” của mình như một biểu tượng của hy vọng.
Đối với gia đình được miêu tả trong ‘The End’, có lẽ đã quá muộn, nhưng anh khẳng định chắc chắn rằng chưa đến lúc chúng tôi bỏ cuộc,” anh nói. “Chúng tôi sẽ giữ vững lập trường và chiến đấu một lần nữa.
Trong một cuộc thảo luận (được chỉnh sửa để ngắn gọn và rõ ràng), EbMaster đã thảo luận về các chủ đề bao gồm duy trì sự lạc quan trong kỷ nguyên Trump 2.0, sáng tác nhạc cho bối cảnh tận thế và động lực của anh ấy để đồng cảm với tất cả các nhân vật, bất kể hành động tàn ác của họ, với Oppenheimer.
Bạn cảm thấy thế nào khi có kết quả bầu cử cuối cùng?
Nghĩ về quá khứ của mình, tôi nhớ lại những khoảng thời gian đầy thử thách khi công khai giới tính khi còn là một thanh niên vào đầu những năm 90, thời đại mà không có thuốc chữa HIV và một nửa số người đồng tính nam ở thành phố của tôi nhiễm HIV, dường như số phận đã định sẵn là họ sẽ không thể chống chọi nổi với căn bệnh này. bệnh. Sự thờ ơ tràn ngập, nhưng là một phần của Act Up, chúng tôi đoàn kết như một cộng đồng hỗ trợ và hòa nhập. Ngày nào chúng tôi cũng bị bắt, đứng lên chống lại hiện trạng. Những nỗ lực của chúng tôi mở rộng sang chương trình trao đổi kim tiêm, một chương trình bất hợp pháp ở Boston vào thời điểm đó, cung cấp kim tiêm trong các phòng tập bắn súng để ngăn chặn các cá nhân chia sẻ chúng, từ đó lây lan HIV hơn nữa.
Khoảng thời gian đó thật khó khăn nhưng nó đã bộc lộ một khía cạnh sâu sắc của sự tồn tại của con người – một khía cạnh được nuôi dưỡng thông qua sự đoàn kết và chia sẻ sự sáng tạo. Mặc dù tất cả chúng tôi đều sợ hãi, nhưng chính sức mạnh và sự đoàn kết chung đã giúp chúng tôi đối đầu, thừa nhận và cuối cùng chinh phục được nỗi sợ hãi. Tôi tin rằng chúng ta cần xem lại tinh thần này một lần nữa, đặc biệt là do cuộc khủng hoảng khí hậu cấp bách. Lần này, nó cũng rất quan trọng khi đối mặt với chế độ chuyên quyền tiềm tàng không chỉ ở Hoa Kỳ mà còn ở những nơi khác. Biết rằng chúng ta sẽ sát cánh cùng nhau – ít nhất đó là điều tôi dự định làm nếu cần thiết – mang lại cho tôi cảm giác bình yên, nhuốm màu đau buồn vì phải dùng đến điều này. Nhưng có sự bình yên khi biết rằng chúng ta sẽ cùng nhau đối mặt với những thử thách này.
Thật thú vị khi lưu ý rằng trước đó bạn đã sử dụng cụm từ “Tôi không có lựa chọn nào khác”, đây dường như là chủ đề lặp đi lặp lại trong phim đối với bạn. Tuy nhiên, nó dường như không được sử dụng tích cực.
“Tôi không có lựa chọn” là một cái cớ.
Nói một cách đơn giản hơn, bộ phim dường như gợi ý rằng có hai loại lạc quan và nó đóng vai trò như một lời cảnh báo chống lại những hy vọng hão huyền. Lời bài hát kết thúc, “Tương lai của chúng ta tươi sáng” và sự ra đời của một đứa trẻ có thể mang lại ấn tượng về sự tiến bộ, nhưng theo tôi, câu chuyện mô tả một đường trượt từ một tầng địa ngục đến nhiều tầng sâu hơn. Ngoài ra, người cha sử dụng niềm tin của mình để bảo vệ lối sống và sự nghiệp của mình trong một ngành đang làm trầm trọng thêm tình trạng biến đổi khí hậu, khiến Trái đất không thể sống được. Đây là điều tôi đã dự tính trong suốt cuộc bầu cử, khi gần 75 triệu người Mỹ đã bỏ phiếu hoặc chọn Donald Trump.
Đó là một cái kết rất đen tối.
Cái kết khá nghiệt ngã, nhưng câu chuyện cảnh báo chỉ đáng kể nếu người ta tin rằng mọi người sẽ chú ý đến lời cảnh báo và vẫn còn thời gian để thay đổi cách sống của mình. Tôi, cùng với Tilda Swinton và George MacKay, là những người có niềm tin vững chắc vào sự lạc quan. Tuy nhiên, sự lạc quan của chúng tôi không mù quáng; nó nằm ở ý tưởng rằng nếu chúng ta nhận ra sai lầm của mình, chịu trách nhiệm về chúng và điều chỉnh hành động của mình cho phù hợp, chúng ta có thể thay đổi hướng đi của mình. Nếu chúng ta chọn cách phớt lờ nhu cầu thay đổi, bám vào niềm tin rằng mọi thứ sẽ ổn, chúng ta thực sự đang tiến gần hơn đến thảm họa. Lối suy nghĩ này là sự tuyệt vọng được ngụy trang dưới dạng lạc quan – đó là một ảo tưởng nguy hiểm.
Bộ phim, giống như bất kỳ câu chuyện đạo đức nào, đều thể hiện niềm hy vọng. Quá trình tạo ra và chia sẻ bộ phim này là một biểu hiện của niềm hy vọng. Về bản chất, nó giống như món quà mà cô gái tặng cho gia đình. Đó là món quà của sự trung thực và hiểu biết, với niềm tin rằng vẫn còn thời gian để thay đổi. Dù có thể đã quá muộn đối với gia đình trong “The End” nhưng tôi tin chắc rằng vẫn chưa quá muộn đối với chúng ta. Chúng tôi sẽ tiếp tục chiến đấu. Và vâng, tôi có một sự lựa chọn. Tôi có thể chọn không làm gì cả. Nhưng sau khi tìm thấy sự bình yên khi rời khỏi chùa gần đây, tôi nhận ra đó không phải là con đường mình sẽ đi.
Năm 2016, tôi bắt tay vào thực hiện một dự án phim tài liệu về một nhà tài phiệt xây dựng nơi trú ẩn cho người thân của mình, hình dung đây là bộ phim thứ ba của tôi khám phá những tỷ phú Indonesia đã lên nắm quyền thông qua các vụ giết người hàng loạt và thu lợi từ nỗi sợ hãi. Tuy nhiên, sau khi phát hành “The Act of Killing”, tôi đã hoàn thành “The Look of Silence” nhưng vẫn chưa bắt đầu dự án thứ ba này. Sự an toàn của tôi ở Indonesia đã bị xâm phạm và tôi vẫn không thể quay lại. Do đó, tôi chuyển trọng tâm sang những nhà tài phiệt có cơ cấu quyền lực tương đương ở các khu vực khác. Một cá nhân như vậy đã tích lũy được quyền khai thác dầu mỏ thông qua bạo lực chính trị cực đoan và cũng bị hấp dẫn bởi viễn cảnh về sự bất tử. Để đạt được mục tiêu đó, anh đã đầu tư vào các phương pháp điều trị trường thọ và tìm nơi ẩn náu cho gia đình mình trong những thảm họa tiềm tàng – một hầm trú ẩn, biểu tượng cho hành trình sống sót qua thời kỳ cuối cùng của anh.
Trong chuyến thám hiểm nghiên cứu của gia đình, chúng tôi đã đến thăm một căn hầm mà anh ấy định mua. Vô số câu hỏi xoay quanh tôi về hoàn cảnh và cảm xúc của anh ấy, những câu hỏi mà tôi chưa có quyền hỏi, chẳng hạn như: Bạn sẽ xử lý cảm giác tội lỗi của mình như thế nào trước thảm họa mà bạn đang trốn thoát? Bạn sẽ xử lý sự hối hận vì đã bỏ lại những người thân yêu và bạn bè như thế nào? Bạn sẽ chia sẻ câu chuyện của mình như thế nào với thế hệ tiếp theo mà bạn nuôi dưỡng trong hầm trú ẩn này và liệu đó có phải là cách biện minh cho quá khứ của bạn để có được hòa bình cá nhân? Những suy nghĩ này tôi không thể nói thành lời với họ. Tuy nhiên, một ý tưởng chợt nảy ra trong tôi: “Chúa ơi, bộ phim mà tôi khao khát làm ra sẽ lấy bối cảnh trong hầm trú ẩn này 25 năm sau, như thể tôi là một người quan sát kín đáo ghi lại các sự kiện.
Tại sao lại là nhạc kịch?
Trên hành trình về nhà, bối rối không biết liệu tôi có tìm thấy công dụng của những thứ này hay không, tôi quyết định thư giãn bằng cách xem một trong những bộ phim yêu thích của mình trên máy tính xách tay – “The Umbrellas of Cherbourg”, do Jacques Demy đạo diễn. Khi bộ phim kết thúc, một ý nghĩ chợt đến với tôi. Tôi sẽ tạo ra một vở nhạc kịch, vì vở nhạc kịch thể hiện bản chất của sự lạc quan mà có thể không phải lúc nào cũng đúng. Nó tượng trưng cho niềm tin rằng ngày mai sẽ tươi sáng hơn hôm nay và cuối cùng mọi thứ sẽ diễn ra tốt đẹp. Thể loại này mang đậm chất Mỹ, khi tinh thần của nó bay cao trên ảo tưởng về hy vọng này và hát lên nó.
Và bạn bắt đầu viết trong thời kỳ đại dịch.
Trong thời gian xảy ra đại dịch và một đợt khóa cửa khác, tôi đã cống hiến hết mình cho tình huống hiện tại. Đến tháng 1 năm 2021, tôi đã có một kịch bản chắc chắn và những bản nháp ban đầu cho tất cả các bài hát. Vì vậy, tác phẩm này chủ yếu được tạo ra dưới thời chính quyền Trump. Gần đây tôi có một ý nghĩ rằng bộ phim này, mặc dù có tính chất khó chịu, nhưng dường như vẫn phù hợp với thế giới ngày nay.
Tôi có thể dễ dàng tưởng tượng Trump là nhân vật trong hầm trú ẩn đó.
May mắn thay, bố của Michael đáng yêu hơn. Điều thúc đẩy tôi làm phim và đầu tư rất nhiều công sức vào việc tạo hình các nhân vật cũng như câu chuyện của họ là mong muốn sâu sắc được kết nối với mọi người. Tôi cố gắng hiểu nhân vật của mình một cách sâu sắc. Đối với tôi, làm phim là một hành trình hướng tới việc nhìn nhận các cá nhân một cách sâu sắc nhất có thể. Không chỉ từ góc độ học thuật mà còn bao bọc họ trong mối liên kết tình cảm chặt chẽ nhất có thể.
Tôi có tình cảm với tất cả các nhân vật của mình, bất chấp những hành động tàn ác của họ. Điều này bao gồm Anwar Congo, kẻ sát nhân hàng loạt trong “The Act of Killing”. Anh ấy không phải là một người bạn, nhưng tôi đã nảy sinh tình thương với anh ấy như một con người. Tương tự như vậy, cha của Mike có thể có khả năng thực hiện những hành động khủng khiếp, nhưng ông vẫn có một số nét giống với người anh hùng ở thị trấn nhỏ lành mạnh trong “Mr. Smith Goes to Washington”. Tuy nhiên, không giống như nhân vật của Jimmy Stewart, anh phải vật lộn với sự ghê tởm bản thân và cơn giận dữ.
Và theo một cách nào đó, các nhân vật của bạn đang hát theo những cảm xúc đó.
Điều khiến họ ca hát là sự tự lừa dối bản thân – những cơn nghi ngờ khủng khiếp này khi họ bắt đầu tự lừa dối chính mình. Họ tìm kiếm những giai điệu mới để tự an ủi mình. Họ bắt đầu nói dối chính mình trong bài hát. Và chúng ta đang ngân nga trong đầu và chúng ta đang xác định những lời nói dối đó. Chúng ta đang cảm thấy như thế nào khi kiếm cớ để biện minh cho hành động của mình. Sẽ như thế nào khi chúng ta tự nhủ rằng mọi thứ sẽ diễn ra theo cách tốt nhất khi thực sự, chúng ta biết trong thâm tâm rằng điều đó có thể sẽ không xảy ra? Và đó cũng là việc đi vào làn da của họ và cảm nhận với họ theo kiểu nhận dạng gần như xúc giác.
Liệu ý tưởng đồng cảm với những cá nhân thường thách thức chúng ta kết nối bằng cách “đặt mình vào vị trí của họ” có ngày càng trở nên quan trọng đối với bạn vào thời điểm này không?
Đầu tiên, điều quan trọng cần nhớ là phần lớn mọi người không bỏ phiếu cho Trump. Trên thực tế, nhiều người đã không bỏ phiếu. Tôi không tin rằng khoảng 70 triệu người đã bỏ phiếu cho ông ấy là những người sẽ không giúp đỡ người hàng xóm di cư của họ nếu nhà của họ bị cháy. Tôi không tin đây là những cá nhân thể hiện hành vi đáng ghét trong cuộc sống hàng ngày. Thay vào đó, tôi nghĩ rằng sự căm ghét có thể ăn sâu theo thời gian, khiến mọi người ngày càng có nhiều khả năng và dễ dàng hành động vì căm thù hơn trong các tương tác hàng ngày của họ. Đây là lúc cuộc sống trở nên thực sự đáng sợ.
Với tư cách là một nhà phê bình phim, tôi thấy mình đang suy ngẫm về bối cảnh chính trị hiện tại và sự giống nhau đến kinh ngạc của nó với một bộ phim điện ảnh đang diễn ra ngoài đời thực. Trong thời đại này, chúng ta khao khát sự xác nhận và sự hài lòng ngay lập tức, đặc biệt là khi chúng ta cảm thấy thất vọng hoặc khó chịu. Một bên dường như đang khơi dậy sự tức giận tập thể của chúng ta, mặc dù phương pháp của họ rất độc hại, trong khi một bên khác dường như không biết gì về cường độ bất mãn của chúng ta.
The End được đón nhận như thế nào kể từ khi ra mắt?
Tôi thừa nhận tính chất gây chia rẽ của tác phẩm này, nhưng tôi nhận thấy nó gây tranh cãi giữa các nhà phê bình nhiều hơn là với người xem nói chung. Sự phân chia này thể hiện rõ ở những buổi chiếu nơi khán giả hoàn toàn đắm chìm và gắn bó với bộ phim. Tôi tạo ra tác phẩm của mình với những khán giả như vậy và tôi thực sự hài lòng với sản phẩm cuối cùng. Tôi vô cùng biết ơn vì đã có cơ hội hiện thực hóa dự án này.
- Chồng của ngôi sao ‘RHONY’ Erin Lichy nói rằng vấn đề ‘lớn hơn’ dẫn đến căng thẳng hôn nhân
- Cháu gái của Donald Trump, Kai, 17 tuổi, ăn mừng chiến thắng bầu cử của ông
- Dua Lipa tiết lộ cô đã hủy buổi hòa nhạc sắp tới vì lo ngại về an toàn: ‘Điều đó thực sự khiến tôi đau lòng’
- Jay Leno hoan nghênh ngày bầu cử của Trump là ‘ngày tuyệt vời cho nền dân chủ’
- Halle Bailey dường như kêu gọi Ex DDG về việc nuôi dạy con cái Halo
- Taylor Swift đã giúp Camilla Luddington quay cảnh khó trong ‘Grey’s Anatomy’ như thế nào
- Bitcoin đạt 75.000 USD khi Donald Trump dẫn đầu trong cuộc đua vào Nhà Trắng: Dưới đây là các cấp độ chính cần theo dõi
- Người dẫn chương trình Kênh 4 Emily Maitlis bị Người đồng dẫn chương trình khiển trách vì gọi Trump nhận xét ‘Dơi—’ Trong thời gian đưa tin về bầu cử
- Nhà khí tượng học trở nên ‘tức giận vô cớ’ trước những nhận xét về thời tiết của Erin Andrews
- Jennifer Lopez phản ứng với lời khen ngợi của Ben Affleck sau khi họ ly hôn
2024-11-12 13:49