Jack Jones, Balladeer nổi tiếng với chủ đề 'Chiếc thuyền tình yêu' và những bản hit thập niên 1960 như 'Giấc mơ bất khả thi', qua đời ở tuổi 86

Khi tôi đi sâu vào câu chuyện cuộc đời hấp dẫn của Jack Jones, một người đàn ông dám ước mơ lớn và theo bước Frank Sinatra, tôi vô cùng xúc động trước sự kiên cường và bền bỉ của anh ấy. Hành trình của anh, được đánh dấu bằng nhiều thăng trầm, là minh chứng cho sức mạnh của lòng quyết tâm và tinh thần bất khuất của con người.

Jack Jones, 86 tuổi, một ca sĩ nổi tiếng và thành công trên bảng xếp hạng ở thể loại âm nhạc nhẹ nhàng hơn trong những năm 1960 và được nhiều người nhớ đến với bài hát chủ đề “Chiếc thuyền tình yêu” trên TV, đã qua đời hôm thứ Tư.

Eleanora Jones xác nhận chồng cô, Jones, đã qua đời do bệnh bạch cầu tại một bệnh viện ở Rancho Mirage, California.

Jones đã đạt được thành công trong danh sách Hot 100 của Billboard, nhưng thành tựu lớn nhất của anh lại nằm ở thứ từng được gọi là bảng xếp hạng dễ nghe, sau này được gọi là bảng xếp hạng dành cho người lớn. Ở thể loại dễ nghe, ông đứng đầu bảng xếp hạng với “The Race is On” năm 1965, “The Impossible Dream (The Quest)” năm 1966 và “Lady” năm 1967.

Cụ thể, “Giấc mơ bất khả thi”, bản cover giai điệu được công nhận rộng rãi từ vở nhạc kịch Broadway “Man of La Mancha” năm 1965, đã nhận được sự công nhận rộng rãi về mặt văn hóa nhờ các buổi biểu diễn truyền hình thường xuyên của Jones. Mặc dù đạt vị trí thứ 35 trên bảng xếp hạng Hot 100 và cạnh tranh với những dòng nhạc trẻ trung hơn, nó vẫn được ưa chuộng trong các chương trình trực tiếp của anh trong nhiều năm qua. Stephen Holden từ The New York Times nhận xét rằng việc ông thể hiện bài hát tiêu chuẩn hiện nay này đã biến con ngựa chiến già nua đa cảm này thành biểu tượng của sự quyết tâm cá nhân, biểu thị không chỉ sự kiên trì mà còn cả sự tiến bộ.

Trong thời gian phát sóng trên ABC từ năm 1977 đến năm 1986, chủ đề “Con thuyền tình yêu” đã được hàng triệu người Mỹ nghe hàng tuần. Sau đó, trong bộ phim hài “Airplane II” năm 1982, Jones đã tinh nghịch thể hiện sự quyến rũ cổ điển của bài hát và cá tính của chính mình bằng cách biểu diễn nó với tư cách là một ca sĩ phòng chờ.

Vào những năm 60, sự quyến rũ của Jones được coi là truyền thống – một phẩm chất khiến ông quý mến một nước Mỹ vẫn còn do dự trong việc đón nhận hoàn toàn Cuộc xâm lược của Anh và từ bỏ phong cách cổ điển của những nghệ sĩ như Frank Sinatra. Sự hấp dẫn cổ điển này cũng gây được tiếng vang với các nhà sản xuất chương trình tạp kỹ truyền hình, những người nhận ra rằng sự hiện diện của Jones mang lại hương vị quen thuộc, thoải mái khi các xu hướng và phong cách phát triển.

Những giai điệu của ông, dù cũ nhưng vẫn còn phù hợp cho đến ngày nay, có khả năng khơi dậy nỗi nhớ – tương tự như cách “Lollipops and Roses” được sử dụng trong phần tín dụng kết thúc của loạt phim “Mad Men”.

Tuy nhiên, sự hấp dẫn của Jones không chỉ dựa trên sự hoài cổ hay hào nhoáng; thay vào đó, ông được các sinh viên của ‘kỷ nguyên crooner’ đánh giá cao. Vào năm 2012, chuyên gia về giọng hát cổ điển Will Friedwald đã viết trên tờ Wall Street Journal rằng “nổi bật không chỉ là sức mạnh thô sơ trong giọng hát của anh ấy. Điều thực sự gây ấn tượng là sự nhạy cảm trong cách anh ấy truyền tải lời bài hát, một sự nhạy cảm thậm chí còn phát triển hơn nữa.” sâu sắc khi ông già đi.

Jones chia sẻ rằng khi sự nghiệp thăng tiến, anh ngày càng yêu thích những bài hát có sức cộng hưởng cảm xúc mạnh mẽ. Anh ấy được truyền cảm hứng từ những nghệ sĩ ballade huyền thoại như Sammy Cahn, Jimmy Van Heusen, Cole Porter, Gershwins, Harold Arlen, Michel LeGrand và Bergmans (Alan và Marilyn). Ngoài ra, các nghệ sĩ chơi nhạc cụ như Gerry Mulligan, Buddy Rich và Count Basie cũng để lại ảnh hưởng đáng kể đến công việc của ông.

Jones coi mình như nhau với tư cách là một diễn viên và ca sĩ, nhưng anh tập trung vào việc thu âm hơn là theo đuổi các vai diễn trên màn ảnh. Những lần xuất hiện trong phim của ông bao gồm một vai diễn trước khi trở thành ngôi sao trong vở nhạc kịch “Juke Box Rhythm” năm 1959 và vai chính trong bộ phim về kẻ giết người “The Comeback” năm 1978, trong đó ông đóng vai một ca sĩ gặp rắc rối bị một kẻ giết người theo dõi. Anh ấy thường xuyên được nhìn thấy trên sân khấu du lịch, biểu diễn các chương trình như “Guys and Dolls”, “The Pyjama Game” và tất nhiên là “Man of La Mancha”. Năm 2013, anh xuất hiện chớp nhoáng trong bộ phim “American Hustle” của David O. Russell, hát bài hát “I’ve Got Your Number” của Cy Coleman.

Là con của các diễn viên Irene Harvey và Allen Jones, người đóng vai chính nổi tiếng trong các bộ phim Anh em nhà Marx “A Night at the Opera” và “A Day at the Races”, Jones đã chia sẻ một giai thoại thú vị về sự nổi tiếng của cha mình. Anh ấy giải thích rằng đó là do hãng phim quyết định tách Jeanette McDonald và Nelson Eddy ra, vì họ đã dành quá nhiều thời gian cho nhau trong các bộ phim. Cha anh được đưa vào bộ phim có tựa đề “The Firefly” để lấp đầy khoảng trống, và bài hát “Donkey Serenade” trong bộ phim đó đã trở thành một hit lớn khi được thu âm vào đúng đêm Jones sinh năm 1938. Với một tiếng cười khúc khích , anh ấy hài hước tự nhận mình là người xưa.

Tại một thời điểm, Jones đã biểu diễn như một phần của buổi biểu diễn gia đình cùng với cha mẹ mình. Trong thời gian này, anh học tại trường trung học đại học ở Tây Los Angeles. Có thông tin cho rằng bạn của anh, Nancy Sinatra, đã mời cha cô đến biểu diễn tại khán phòng của trường, điều này đã để lại ấn tượng với Jones đến mức anh quyết định theo đuổi sự nghiệp tương tự như Frank Sinatra.

Vào cuối những năm 1950, nỗ lực thu âm ban đầu của ông tập trung vào các bài hát mang phong cách rockabilly cho Capitol Records, một hướng nghệ thuật mà ông cảm thấy đã được áp đặt cho mình. Sau đó, anh liên kết với Kapp Records, tạo ra bài hát “Lollipops and Roses” – một ca khúc anh thu âm khi nghỉ phép từ Lực lượng Dự bị Không quân Hoa Kỳ – đánh dấu sự khởi đầu sự nghiệp chuyên nghiệp của anh. Mặc dù đạt vị trí thứ 6 trên bảng xếp hạng dễ nghe và vị trí thứ 66 trên Hot 100, bài hát đã chứng tỏ được sức bền và mang về cho ông giải Grammy cho màn trình diễn giọng ca solo nam xuất sắc nhất năm 1962.

Năm 1964, ông nhận được giải Grammy thứ hai ở cùng hạng mục cho bài hát “Wives and Lovers”, một bản hit vượt thời gian do bộ đôi Burt Bacharach và Hal David sáng tác. Ca khúc này cũng được đề cử nhưng không giành được giải thưởng Kỷ lục của năm. Trên bảng xếp hạng dễ nghe, nó leo lên vị trí thứ 9, trong khi trên Hot 100, nó đạt đến đỉnh cao ở vị trí thứ 14 – đánh dấu vị trí cao nhất của anh trên bảng xếp hạng đó. Bất chấp một số lời chỉ trích về ca từ được cho là phân biệt giới tính, bài hát vẫn được các ca sĩ nhạc jazz đương đại như Cécile McLorin Salvant yêu thích.

Năm 1998, Jones nhận được đề cử Grammy thứ tư và cũng là đề cử cuối cùng ở hạng mục trình diễn giọng hát nhạc pop truyền thống cho album “A Tribute to Tony Bennett”. Trong suốt sự nghiệp của mình, ông đã sản xuất tổng cộng 60 album.

Trong suốt nhiều thập kỷ, Jones vẫn duy trì phong cách nói chuyện du dương của mình, coi một lựa chọn cụ thể là chìa khóa cho sự chịu đựng của mình. Trong một cuộc phỏng vấn năm 2016 với tạp chí Las Vegas, anh ấy nói: “Nếu tôi không bỏ thuốc lá khoảng 40 năm trước, tôi sẽ không biểu diễn chứ đừng nói đến việc có mặt ở đây ngày hôm nay.” Anh ấy nói thêm, “Hút thuốc là thứ có hại nhất cho dây thanh quản của bạn, vì vậy tôi vô cùng biết ơn vì bất cứ điều gì đã thúc đẩy tôi bỏ thuốc, tôi đã làm theo.

Buổi biểu diễn năm 2008 của Jack Jones tại khách sạn Algonquin đã được The Times ‘Holden đánh giá, người này nhận xét, “Jack Jones có khiếu hài hước dí dỏm. Anh ấy nói đùa về việc kiếm được hàng triệu USD từ lời đe dọa hát ‘Love Boat Theme’, và sau đó anh ấy đã làm như vậy. – nó không tệ lắm. Tuy nhiên, chất liệu khác của anh ấy nhận được nhiều lời khen ngợi hơn. Holden mô tả giọng nói của anh ấy có những vết nứt và rãnh, giống như một chủ trang trại giàu kinh nghiệm cưỡi ngựa trong một chương trình truyền hình phương Tây. Jack Jones dày dạn kinh nghiệm đã hoàn thiện một phong cách độc đáo của riêng anh ấy… Sự trưởng thành chắc chắn của anh ấy phù hợp với xu hướng làm chậm những bản ballad và hát chúng với những khoảng dừng, nốt dài và nhảy đột ngột – những đặc điểm thường gắn liền với ca sĩ nhạc jazz Mark Murphy. Bởi vì phần trầm trong giọng của ông Jones đã trở nên trầm hơn nên việc ông đột ngột nhảy vào một loại giọng giả thanh có tác động mạnh mẽ hơn bao giờ hết.

Trong cuộc sống sau này của mình, Jones là người ủng hộ việc cư trú tại Thung lũng Coachella. “Tôi bị cuốn hút bởi những cây cọ, bãi cát, bầu không khí rộng mở. Có một cảm giác yên bình”, anh bày tỏ. Khi còn trẻ, tôi đã ngưỡng mộ vẻ đẹp tuyệt vời của Palm Springs dựa trên những ngọn núi và niềm yêu thích của tôi đối với khu vực này vẫn không hề suy giảm. Ở đây, chúng tôi trải nghiệm sự hòa quyện hoàn hảo của mọi thứ tuyệt vời.

Năm 2003, Jones nhận được một ngôi sao trên Đại lộ Ngôi sao Palm Springs, thêm vào ngôi sao mà anh nhận được vào năm 1989 trên Đại lộ Danh vọng Hollywood.

Trước khi kết hôn với Eleanora Jung vào năm 2009, Jones đã kết hôn và ly hôn 5 lần, một trong số đó là cuộc hôn nhân với nữ diễn viên Jill St. John.

Ngoài vợ, Jones còn để lại hai cô con gái Crystal Jones và Nicole Ramasco, cũng như các con gái riêng Nicole Whitty và Colette Peters. Ông cũng có ba đứa cháu.

2024-10-25 07:17