Hội nghị các nhà đầu tư sáng tạo lần thứ 3 của San Sebastian vẽ ra những đường nét của bối cảnh phim-truyền hình hậu Covid

Là một người kỳ cựu trong ngành dày dạn kinh nghiệm, đã vượt qua nhiều cơn bão và chứng kiến sự phát triển của điện ảnh, tôi thấy mình vô cùng hấp dẫn trước tình hình hiện tại của bối cảnh điện ảnh toàn cầu. Trường hợp của Better Man là lời nhắc nhở rõ ràng về việc nguồn tài chính độc lập đang định hình ngành này như thế nào, lấp đầy khoảng trống mà các hãng phim để lại. Giống như việc xem một con khỉ trở thành ngôi sao nhạc pop, điều không thể tưởng tượng được chỉ cách đây vài thập kỷ!

Là một người đam mê điện ảnh, gần đây tôi đã tham dự Hội nghị Nhà đầu tư Sáng tạo lần thứ 3 của San Sebastian được tổ chức vào ngày 24-25 tháng 9. Sự kiện này, do CAA Media Finance đồng tổ chức, là một cuộc khám phá sâu sắc về hình thái mới nổi của ngành công nghiệp điện ảnh và truyền hình hậu COVID. Bảng này đến bảng khác cung cấp những hiểu biết sâu sắc về bối cảnh đang phát triển, vẽ ra một bức tranh rõ ràng hơn khi chúng ta vượt qua những thời điểm đầy thử thách này.

Một điểm đáng chú ý là những đường nét này có thể thay đổi một lần nữa. Bất chấp khả năng này, đây là một số thông tin chi tiết quan trọng từ hai phiên thảo luận hoàn chỉnh:

Thay đổi Thay đổi nhanh chóng

Lịch sử luôn được đánh dấu bằng sự thay đổi, như nhà sử học người Anh Lord Acton đã nêu. Tuy nhiên, tốc độ thay đổi diễn ra hiện nay dường như chưa từng có. Ví dụ: chúng ta đã trải qua một đại dịch toàn cầu, các cuộc đình công và sự xuất hiện nhanh chóng của AI trong một khoảng thời gian tương đối ngắn. David Linde, phát biểu tại một cuộc thảo luận gần đây có tiêu đề “Chúng ta sẽ đi đâu tiếp theo?”, đã nhận xét rằng mặc dù ông đã chứng kiến nhiều thay đổi trong thế giới kinh doanh qua nhiều năm nhưng không có thay đổi nào diễn ra nhanh chóng như những gì chúng ta đang trải qua hiện nay. Tương tự, Vincent Maraval từ Goodfellas bày tỏ sự đồng tình, lưu ý rằng chu kỳ kinh doanh theo truyền thống là chậm, nhưng giờ đây nó đang diễn ra với tốc độ nhanh hơn nhiều do sự tiến bộ nhanh chóng của công nghệ. Trước đây, các sự kiện quan trọng sẽ diễn ra trong khoảng thời gian từ 5 đến 7 năm. Bây giờ, chúng ta đang chứng kiến những thay đổi xảy ra chỉ sau vài năm.

Cuộc cách mạng khán giả mới

Có lẽ sự chuyển đổi quan trọng nhất nằm ở cơ sở khán giả. Scott Shooman, người đứng đầu bộ phận phim của AMC Networks, cho biết: “Thị trường ngách ngày càng trở nên cởi mở với nhiều thể loại khác nhau”. Ông nói thêm rằng do khán giả trẻ dễ tiếp thu hơn và trẻ hơn nên những bộ phim trước đây không phù hợp để phân phối ở thị trường ngách giờ đây có thể được phát hành. Ông chỉ ra: “Các công ty như A24, Neon và Magnolia Pictures đang trải qua những ngày cuối tuần thành công nhất từ trước đến nay vào năm 2024”. Ông gợi ý rằng sự phát triển này cũng đáng kể như sự thay đổi được quan sát thấy trong những năm 70, như được mô tả chi tiết trong cuốn sách có ảnh hưởng lớn của Peter Biskind “Easy Riders, Raging Bulls”.

Người làm phim phát triển theo độ tuổi và đẳng cấp ở Châu Âu

Sở thích của người xem phim ở châu Âu cũng đã thay đổi, như Yohann Conte đã chỉ ra trong phiên thảo luận Quan điểm trên khắp châu Âu. Ở Pháp, thời hậu Covid, có vẻ như sự lặp lại của thập niên 60 khi truyền hình trở nên phổ biến, với thế hệ lớn tuổi thích ở nhà và thế hệ trẻ tìm kiếm nội dung độc đáo, táo bạo hoặc khác biệt trong rạp chiếu phim. Tương tự, ở Ý, tầng lớp xã hội của người xem phim đã có sự thay đổi. Như Lorenzo Gangarosa, trước đây của Wildside và bây giờ của Our Films, đã nói, phim Ý từng tập trung vào chính kịch tư sản. Tuy nhiên, do sự khan hiếm của khán giả thuộc tầng lớp thượng lưu, các nhà làm phim ở Ý hiện nay đã tạo ra những bộ phim xoay quanh tầng lớp thấp hơn.

Hướng tới Châu Âu

Không có ngành công nghiệp nào ở bất kỳ quốc gia nào phải chịu đựng khó khăn như lĩnh vực sản xuất phim độc lập của Hoa Kỳ, phần lớn là do các hãng phim và nhà phát trực tuyến giảm đầu tư vào phim và chuyển sang các dự án khả thi hơn về mặt thương mại. Tiêu đề của bảng này có thể được viết lại là “Can It Last?” phản ánh mối quan tâm của Christine Vachon về quá trình mệt mỏi mà Brady Corbet phải đối mặt khi thực hiện “The Brutalist”. Jennifer Fox, một nhà sản xuất, tuyên bố rằng chi phí quay phim cố định của liên đoàn khiến việc sản xuất phim độc lập của Mỹ trở nên vô cùng khó khăn. Roeg Sutherland của CAA Media Finance nói thêm rằng gần như không thể tạo ra bất cứ thứ gì hấp dẫn ở Hoa Kỳ do ngân sách hạn chế nghiêm trọng. Một giải pháp tiềm năng được Gangarosa đề xuất là các nhà sản xuất Hoa Kỳ hợp tác với các đạo diễn và diễn viên châu Âu, tận dụng các chương trình ưu đãi thuế hào phóng của châu Âu.

Mô hình trước khi bán hàng khá thất bại

Là một người đam mê điện ảnh, trong nhiều năm qua tôi đã nhận thấy rằng các phương pháp tài trợ truyền thống cho phim độc lập ở Hoa Kỳ, chẳng hạn như tài trợ dựa trên doanh thu nước ngoài và bán trước, dường như đang suy yếu. Nhà sản xuất kỳ cựu Christine Vachon đã tuyên bố rằng “hệ thống đã bị hỏng.” Trên thực tế, theo Jonathan Kier từ Nâng cấp Productions, chỉ có một số lãnh thổ như Đức, Nhật Bản và Mỹ Latinh hiện đang hoạt động trong lĩnh vực này. Thật không may là Hoa Kỳ, nơi từng rất quan trọng trong việc tài trợ và tiếp thị những bộ phim lớn hơn, dường như không còn là ưu tiên hàng đầu nữa. Như Kier đã nói, không còn kỳ vọng rằng một bộ phim sẽ bán được ở thị trường Mỹ nữa.

Tuy nhiên, đây là thời đại của cơ hội

Từ “Thay đổi” có lẽ là thuật ngữ được sử dụng thường xuyên nhất tại Hội nghị. “Cơ hội” lẽ ra đã ở rất gần. Nguồn gốc chính của cơ hội này xuất phát từ thách thức tác động đến nhiều tác phẩm độc lập của Hoa Kỳ: giảm đầu tư từ các hãng phim Hoa Kỳ. Như Sutherland, người làm việc trong lĩnh vực độc lập, nói: “Chúng tôi phát triển mạnh mẽ trong những thời điểm như vậy vì các hãng phim không sản xuất những bộ phim mà họ lẽ ra phải làm, nhưng họ vẫn cần phải lấp đầy lịch trình của mình.” Ông tham khảo ví dụ về bộ phim trị giá 110 triệu USD “Better Man” do CAA Media Finance tài trợ và kể câu chuyện về Robbie Williams khi còn là một con khỉ. Bộ phim này chưa bao giờ được thực hiện độc lập trước đây. Ngày nay, những bộ phim như thế này đang được sản xuất độc lập vì các nhà tài trợ nhìn thấy cơ hội tận dụng khoảng trống mà các hãng phim để lại trên thị trường. Họ tin rằng họ có thể tận dụng lợi thế của thị trường đang khó khăn trong hai năm tới.

Hãy nghe nó cho hoạt hình

Năm 2023 đánh dấu năm thành công nhất đối với Maraval của Goodfellas và cựu giám đốc điều hành Wild Bunch trong 25 năm qua. Một phần đáng kể của thành công này có thể là nhờ bộ phim hoạt hình “The Boy and the Heron”, sau sự nổi tiếng ngày càng tăng của các bộ phim của Hayao Miyazaki trên các nền tảng phát trực tuyến, đã kiếm được 47 triệu USD đáng kinh ngạc ở Mỹ, vượt qua con số 10 triệu USD của “Hồn hồn đi.” Conte, một nhân vật nổi tiếng trong lĩnh vực hoạt hình châu Âu, đã bày tỏ trong Charades (một nền tảng hàng đầu cho hoạt hình châu Âu) rằng mặc dù họ chưa bao giờ thua lỗ với hoạt hình nhưng họ vẫn bối rối không hiểu tại sao lại như vậy. Conte cũng quản lý việc phân phối “Mirai” và “I Lost My Body.

Câu chuyện về hai quốc gia: Vương quốc Anh

Nói một cách đơn giản, Danny Perkins từ Tập đoàn phim Elysian cho biết ngành công nghiệp điện ảnh Vương quốc Anh đang đối mặt với nhiều thách thức vì nước này phụ thuộc rất nhiều vào đầu tư từ các hãng phim lớn của Hollywood cho cả các tác phẩm lớn và phim độc lập sau Brexit. Theo Perkins, việc tập trung vào đầu tư quy mô lớn đã để lại ít kinh phí hơn cho các bộ phim sản xuất trong nước, khiến thị trường bị thu hẹp. Tuy nhiên, ông nhấn mạnh rằng Vương quốc Anh có rất nhiều tài sản trí tuệ và nguồn nhân tài dồi dào. Để tận dụng điều này, Perkins có kế hoạch tăng cường mối quan hệ với các công ty sản xuất như Studio Ghibli và Simon Farnaby, người đồng viết kịch bản cho “The Magic Faraway Tree”, bộ phim trị giá 50 triệu USD với sự tham gia của Andrew Garfield mới bắt đầu sản xuất.

Câu chuyện về hai quốc gia: Tây Ban Nha

Về nhiều mặt, ngành công nghiệp điện ảnh của Tây Ban Nha đang phát triển mạnh nhờ một số ưu đãi thuế mạnh nhất của Châu Âu đã thu hút được sự chú ý đáng kể trong các hội nghị gần đây. Như Mariela Besuievsky tại Tornasol Films đã nêu, nội dung được sản xuất cần phải có sự tập trung mạnh mẽ vào địa phương để thu hút tài chính từ các nhà truyền phát hoặc đài truyền hình. Tuy nhiên, nó cũng có thể đạt được sự phổ biến rộng rãi trên các nền tảng toàn cầu. Trên thực tế, Netflix đã báo cáo rằng những câu chuyện không phải tiếng Anh cực kỳ phổ biến, với các tựa phim tiếng Tây Ban Nha dẫn đầu vào tuần trước. Một số tựa phim đứng đầu bao gồm “Society of the Snow” (104 triệu lượt xem), “Berlin” (49 triệu lượt xem), “The Asunta Case” (31 triệu lượt xem) và “Raising Voices” (25 triệu lượt xem). David Davoli tại Anonymous Content, người gần đây đã thành lập liên doanh với Morena Films của Tây Ban Nha, đã nhấn mạnh tầm quan trọng của các nhà văn, tác giả và nhà làm phim Tây Ban Nha.

Quảng cáo: Bản cập nhật

Một hướng đi đầy hứa hẹn cho ngành liên quan đến việc tăng cường hợp tác giữa các thành viên. Ví dụ: tại một hội nghị gần đây, Creatives – một liên minh gồm 10 công ty sản xuất độc lập được Fremantle hỗ trợ – đã chia sẻ lý do và thông tin cập nhật của họ. Caroline Benjo từ Haut et Court nhấn mạnh: “Là nhà sản xuất, chúng tôi phải đối mặt với những tình huống đầy thử thách và chắc chắn việc cùng nhau vượt qua những trở ngại này chắc chắn sẽ dễ dàng hơn. Tôi tin rằng tư duy tập thể của chúng ta rất quan trọng trong việc vượt qua những thách thức hiện tại.” Mike Goodrige của Good Chaos nói thêm, “Chúng tôi đã bắt đầu làm việc cùng nhau trong các dự án một cách tự nhiên và tôi đang cộng tác với 8 trong số 10 công ty trong The Creatives.” Một dự án như vậy, “Đảo Sukwan” của Vladimir de Fontanay, đang được sản xuất bởi Haut et Court, Versus, Good Chaos, và Maipo Film với tư cách là nhà đồng sản xuất kể từ khi phim được quay ở Na Uy.

Nhiều hơn nữa sẽ đến.

2024-09-26 11:23