'Họ sẽ là bụi': Vở nhạc kịch táo bạo về quyền được chết của Người chiến thắng Goya Carlos Marqués-Marcet Thế giới ra mắt tại Toronto

Là một nhà phê bình phim dày dạn kinh nghiệm, có thiên hướng thích những điều độc đáo và yêu thích những câu chuyện đi sâu vào sự phức tạp của cuộc sống, tôi thấy “They Will Be Dust” là một hành trình điện ảnh phi thường. Bộ phim này, dưới sự chỉ đạo tài tình của Carlos Marqués-Marcet, không chỉ là một vở nhạc kịch; đó là một điệu nhảy với cái chết, một điệu valse với cuộc sống và là minh chứng cho tình yêu vượt qua mọi ranh giới.

Trong “They Will Be Dust”, đạo diễn Carlos Marqués-Marcet, người đoạt giải Goya cho phim “10.000 KM”, mạo hiểm tạo ra sự pha trộn độc đáo giữa các chủ đề cuộc sống, tình yêu và cái chết. Bộ phim này sẽ ra mắt thế giới tại hạng mục Nền tảng của Liên hoan phim Quốc tế Toronto năm nay, nơi nó nổi bật. Không giống như những vở nhạc kịch thông thường, bộ phim kết hợp các yếu tố âm nhạc và khiêu vũ hiện đại với những sự thật thô sơ, nghiệt ngã của một câu chuyện về quyền được chết.

Hợp tác với Clara Roquet, tác giả “Libertad” đã được công nhận ở cả hai giải Goya và Gaudí, bộ phim này do Lastor Media, Alina Film và Kino Produzioni – một nhóm cũng góp phần tạo nên “Alcarràs” từng đoạt giải thưởng của Carla Simón “, đã đoạt Gấu Vàng. Quyền phân phối quốc tế do Latido Films quản lý

Phim xoay quanh Claudia, do Ángela Molina thể hiện (“Đối tượng khao khát mơ hồ đó”, “Những cái ôm tan vỡ”), người từ chối để căn bệnh nan y quyết định quyền tự chủ của mình. Thay vào đó, cô và người bạn đời Flavio (Alfredo Castro, thường do Larraín đạo diễn), bắt tay vào kế hoạch kết thúc cuộc đời họ cùng nhau ở Thụy Sĩ. Những đứa con trưởng thành của họ bị sốc trước ý tưởng cha chúng cân nhắc một hành động như vậy, trong đó một người đã thốt lên: “Bạn tin đây là tình yêu à? Đây là sự điên rồ!” Rải rác xuyên suốt bộ phim là những phân cảnh âm nhạc. Trong một cảnh, những người ứng cứu khẩn cấp phải vật lộn, trong cơn điên cuồng được dàn dựng sẵn, với Claudia đang đau khổ trong căn hộ của cô ấy. Ở một nơi khác, những người làm vườn trong công viên sống lại và tham gia cùng cô con gái đang ca hát. Marqués-Marcet nói: “Âm nhạc và khiêu vũ có thể đưa bạn đến những nơi mà ngôn từ không thể làm được”. “Chúng tôi cảm thấy những yếu tố này có thể giúp chúng tôi hiểu khái niệm trừu tượng về cái chết và khả năng đánh mất chính mình.”

Các yếu tố hình ảnh và chủ đề của bộ phim dao động giữa sự tồn tại sống động, nghệ thuật được miêu tả bởi các nhân vật và bối cảnh y tế lạnh lùng của phòng khám Thụy Sĩ, nơi hành động cuối cùng của họ diễn ra. Như Marqués-Marcet giải thích, chúng tôi lấy cảm hứng đáng kể từ chủ nghĩa biểu tượng của các nghệ sĩ và nhà văn Baroque người Tây Ban Nha và Flemish. Tiêu đề liên quan đến một câu nói của nhà thơ Baroque Francisco de Quevedo: “sẽ là bụi, nhưng là bụi trong tình yêu.” Phong cách Baroque này thể hiện sự tương phản rõ rệt với thực tế hàng ngày của Thụy Sĩ. Marqués-Marcet còn đề cập thêm rằng Dignitas rất hữu ích, thậm chí còn cho phép họ quay những cảnh bên trong ngôi nhà thực tế (không phải là phòng khám mà là nơi ở) được họ sử dụng để hỗ trợ mọi người kết thúc cuộc đời của họ. Sự tương phản giữa hai thế giới này xuất hiện một cách hữu cơ từ sự va chạm của chúng.

Quá trình lựa chọn diễn viên là điều cần thiết để làm cho câu chuyện này trở nên sống động. Như Marqués-Marcet giải thích, “Bộ phim yêu cầu hai diễn viên đóng vai trò như hai từ đối lập nhau, loại năng lượng tương phản gắn kết một cặp đôi bền chặt.” Molina, với tính cách bốc lửa khó đoán của mình, đã cân bằng hoàn hảo tính cách dè dặt, kiềm chế nhiệt tình hơn của Castro. Cùng nhau, họ khéo léo khắc họa nỗi sợ hãi, niềm đam mê và sự dịu dàng của một cặp đôi đang cố gắng tưởng tượng cảnh phải xa nhau

Theo quan điểm của tôi, việc áp dụng giai điệu opera của bộ phim đã khuếch đại đáng kể kịch tính, pha trộn giữa yếu tố hài hước và nỗi buồn. Như Marqués-Marcet lưu ý, những tác phẩm opera này về cơ bản là những vở nhạc kịch của thời đại chúng, thứ “nhạc pop” đã làm say đắm mọi người hồi đó. Giống như cách bà tôi chia sẻ những câu chuyện về việc opera được hát ở mọi góc phố ở Barcelona khi bà còn trẻ, và mọi người tranh cãi sôi nổi về những giọng nữ cao mà họ yêu thích giống như ngày nay với các cầu thủ bóng đá, mối liên hệ này với âm nhạc và biểu diễn truyền thống đã làm tăng thêm sự phong phú. chiều hướng lịch sử của bộ phim. Tuy nhiên, nó cũng thách thức những ranh giới thông thường về những gì một vở nhạc kịch hiện đại có thể đạt được.

Maria Arnal, người viết giai điệu cho bộ phim, đã sử dụng phong cách đa tầng của mình khi cộng tác với đạo diễn, một quá trình mà cô mô tả là thú vị và kéo dài trong vài tháng. Marqués-Marcet hồi tưởng: “Đôi khi, chúng tôi ngồi trong phòng thu tại nhà của cô ấy và cô ấy sẽ hát những giai điệu một cách ngẫu hứng khi chúng tôi ghi lại hoặc sửa lại lời bài hát ngay tại chỗ. Vào những dịp khác, tôi sẽ mô tả cho cô ấy những gì tôi đã hình dung sẽ xảy ra trong một cảnh, chúng tôi sẽ thiết lập cấu trúc bài hát và sau đó cô ấy sẽ trở lại vào ngày hôm sau với phiên bản ban đầu mà chúng tôi sẽ tinh chỉnh.” Sản phẩm cuối cùng là một bản nhạc giàu hòa âm giọng hát, sử dụng giọng nói, bộ gõ và bộ lấy mẫu để tạo ra môi trường âm thanh.

Việc pha trộn và định nghĩa lại các thể loại phim để khám phá các chủ đề khác nhau ngày càng phổ biến, làm dấy lên những cuộc thảo luận rộng rãi hơn về vai trò của sự kết hợp thể loại trong tương lai của điện ảnh. Như Marqués-Marcet nhận xét: “Ngày nay thật khó để hiểu mọi thứ một cách thẳng thắn; thế giới của chúng ta dường như phức tạp hơn và thực tế dường như bị bóp méo”. Ông tiếp tục bằng cách gợi ý rằng sự kết hợp giữa các thể loại và nhiều phong cách khác nhau có thể mang lại sự thể hiện chính xác hơn về thế giới đang phát triển, nhưng cảnh báo không nên sử dụng cách tiếp cận này chỉ vì mục đích thoát ly thực tế hoặc như một xu hướng thời trang. Thay vào đó, ông đề xuất, nó nên được sử dụng để mô tả chân thực hơn về thời đại hiện tại của chúng ta – một ‘chủ nghĩa hiện thực tăng cường’.

2024-09-05 16:17