Khi tìm hiểu sâu hơn về thế giới điện ảnh đầy mê hoặc, tôi thấy mình không ngừng ngạc nhiên trước những mối liên hệ phức tạp gắn kết những thực thể dường như không liên quan với nhau. Bộ phim “Vẻ đẹp Mỹ”, với sự khám phá sâu sắc về vẻ đẹp dưới mọi hình thức, đã để lại dấu ấn khó phai mờ trong tôi và vô số người khác.
Bạn có bao giờ cảm thấy mình như một chiếc túi nhựa, trôi theo gió và muốn bắt đầu lại không?
Trong trường hợp đó, hãy yên tâm, vì bạn sẽ tỏa sáng rực rỡ như pháo hoa. Nhiều người trên mạng tin rằng khi Katy Perry đưa ra tuyên bố này, cô đang ám chỉ trực tiếp đến cảnh đáng nhớ nhất trong Người đẹp Mỹ, ngoại trừ Mena Suvari và những cánh hoa hồng.
Trong một phần tư thế kỷ nay, vẻ đẹp sâu sắc của một chiếc túi nhựa đơn độc bay trong gió do Ricky Fitts (Wes Bentley thể hiện) và bộ phim hài kịch buồn vui lẫn lộn Vẻ đẹp Mỹ đã để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng người xem. tác động không thể xóa nhòa đối với khán giả trên toàn thế giới.
Ngoài ra, có thể lập luận rằng nhân vật Lester Burnham, do Kevin Spacey thể hiện, không chỉ nhằm miêu tả sự tuyệt vọng mà còn gợi lên cảm giác đổi mới và sức sống trước khi qua đời, khi anh tìm thấy một góc nhìn mới mẻ về cuộc sống.
Khi bắt đầu bộ phim, Lester thông báo với chúng ta rằng anh ấy sẽ không thể sống quá một năm nữa. Tuy nhiên, điều quan trọng cần lưu ý là đây không phải là một tình tiết bất ngờ như trong “The Sixth Sense”. Thay vào đó, chúng tôi lại tự hỏi số phận của anh ấy sẽ diễn ra như thế nào.
Trong phim, nhiều khái niệm được khám phá – chẳng hạn như tình yêu, sự cô đơn, sự gắn kết, khao khát, động lực nghề nghiệp, giấc mơ Mỹ, cùng nhiều khái niệm khác – và cuối cùng phim đã giành được 5 giải Oscar: Phim hay nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất cho Sam Mendes, Kịch bản gốc hay nhất cho Alan Ball, Nam diễn viên chính xuất sắc nhất cho Spacey và Quay phim xuất sắc nhất cho Conrad L. Hall.
Thật trùng hợp, một lần nữa, Annette Bening lại được Viện Hàn lâm đề cử Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất nhưng lại không nhận được giải thưởng.
Mặc dù đã nhận được nhiều giải thưởng nhưng nó được coi là hơi khác thường đối với người đoạt giải Phim hay nhất do tính chất độc đáo của nó vào thời điểm đó.
Phát biểu trong dự án The Open Ears Project của WNYC năm 2019, đạo diễn Mendes thừa nhận bộ phim “Vẻ đẹp Mỹ” rất đặc biệt. Đó là sự kết hợp của nhiều yếu tố đa dạng đến từ nhiều nguồn.
Có thể bạn không bị cố định mà khá tò mò, vì vậy hãy để chúng tôi chia sẻ một số hiểu biết thú vị, khác thường về bộ phim ‘Vẻ đẹp Mỹ’.
Vụ bê bối Amy Fisher năm 1992 đã gieo mầm mống cho Vẻ đẹp Mỹ trong đầu Alan Ball.
Vào thời điểm đó, tác giả đang làm việc tại Adweek ở New York. Đó là khi Amy Fisher, lúc đó 17 tuổi, có quan hệ tình dục với Joey Buttafuoco, 35 tuổi. Vụ việc xảy ra tại nhà Long Island của Buttafuoco. Mary Jo Buttafuoco, vợ ông, đã bị bắn trong sự kiện này. Buttafuoco thừa nhận tội hiếp dâm theo luật định và phải ngồi tù 4 tháng. Tuy nhiên, trước khi anh vào tù, giới truyền thông đã gán cho Fisher cái tên “Long Island lolita”. (Fisher, bị buộc tội âm mưu giết người, cuối cùng đã nhận tội hành hung nghiêm trọng cấp độ một và phải ngồi tù bảy năm.)
Trong một cuộc phỏng vấn năm 2012 cho Archive of American Television, Ball đã hồi tưởng về việc tình cờ gặp một cuốn truyện tranh có Amy và Joey. Một bên miêu tả Amy đoan trang trong khi Joey tỏ ra dâm đãng và săn mồi. Khi lật truyện tranh, Joey có vẻ đáng kính và là một người bạn đời tốt, trong khi Amy trông quyến rũ hơn. Vào lúc đó, tôi nhớ lại mình đã nghĩ rằng thực tế phải nằm ở đâu đó giữa hai thái cực đó, và có thể chúng ta sẽ không bao giờ khám phá ra nó thực sự là gì.
Về việc liệu có phần nào của bộ phim dựa trên trải nghiệm cá nhân của Ball hay rút ra từ cuộc đời anh ấy hay không, anh ấy chỉ ra rằng khi viết kịch bản, anh ấy có cùng độ tuổi với nhân vật chính của mình, Lester Burnham, 42 tuổi.
Anh hồi tưởng lại khoảng thời gian mà anh cảm thấy như mình đã đánh mất nhiệt huyết và quyết tâm khơi dậy lại nó. Ngoài ra, những ký ức của anh khi làm việc tại Adweek đã ảnh hưởng rất nhiều đến cách anh khắc họa bối cảnh công việc của mình. Tuy nhiên, ngoài điều đó ra, không có ảnh hưởng nào đáng kể khác. Tình cờ thay, một cảm xúc dâng trào bất ngờ ập đến với anh khi anh chứng kiến một chiếc túi nhựa bị gió thổi bay gần Trung tâm Thương mại Thế giới vào đầu những năm 90.
Trong khi viết kịch bản đoạt giải Oscar, ban đầu là một vở kịch, Ball nhận thấy mình đã phải đối mặt với những hạn chế mà anh nhận thấy khi soạn kịch bản cho các bộ phim hài tình huống truyền hình.
Và anh ấy sẽ tiếp tục làm như vậy, tạo ra Six Feet Undervà True Blood của NSFW cho HBO.
Kịch bản của Ball được bán khá nhanh và khi đến tay Kevin Spacey, nam diễn viên có thể hiểu tại sao.
Trở lại năm 1999, tôi không nghi ngờ gì rằng kịch bản tôi đang thực hiện rất phi thường và khác biệt. Đó là một trong những dịp hiếm hoi mà tác phẩm ban đầu của tôi hầu như không bị ảnh hưởng. Hãng phim nhận ra giá trị của tài liệu và chống lại mọi sự thôi thúc sửa đổi một từ nào đó hoặc làm loãng bản chất của nó.
Spacey đảm nhận nhân vật Lester, một người vợ và cha mẹ ở tuổi trung niên, mệt mỏi, trong cuộc hành trình của họ, dường như họ đã đặt sai hướng hoặc mục đích của mình.
Bằng cách nói của mình, anh ấy bày tỏ rằng anh ấy đã hiểu được tình hình, nói rằng: “Tôi đã nắm bắt được nó và tôi hiểu được nó”, Spacey nói. “Ý tưởng bị mắc kẹt tại một thời điểm trong cuộc sống mà bạn khao khát điều gì đó khác biệt…Tất cả những gì bạn mong muốn là biến đổi và bắt đầu một hành trình mới.
Điều cuối cùng đã giúp Lester thoát khỏi lối mòn là sự say mê kỳ lạ với bạn của cô con gái tuổi teen của anh, Angela (do Mena Suvari thủ vai ở tuổi 18).
Mặc dù sự kiện này đóng vai trò là tác nhân thúc đẩy sự thay đổi đáng kể của Lester, nhưng điều đó không thoải mái khi đó và vẫn còn như vậy, đặc biệt là do các cáo buộc về hành vi sai trái tình dục đối với Spacey nổi lên vào năm 2017. Những cáo buộc này, mà anh ta đã phủ nhận và đã bị bác bỏ cả về tội phạm và tội phạm. tòa án dân sự.
Trong cuốn hồi ký năm 2021 có tựa đề “Hòa bình vĩ đại“, Suvari đã mô tả một trường hợp trong đó “Kevin dẫn tôi vào một căn phòng nhỏ gọn có một chiếc giường, và chúng tôi thấy mình nằm cạnh nhau, tôi đối mặt với anh ấy khi anh ấy nhẹ nhàng đã ôm tôi thật chặt.” Khi đó, cô nhớ lại cảm giác thoải mái và hài lòng do có thói quen dễ tiếp thu và tìm kiếm tình cảm, nói rằng hành động chạm nhẹ đơn giản đối với cô là dễ chịu.
Vào năm 2021, nữ diễn viên chia sẻ với Tamron Hall rằng cô không chỉ trích cụ thể Spacey mà đang suy ngẫm về lý do tại sao sự tương tác giữa một người đàn ông lớn tuổi và một phụ nữ trẻ hơn dường như không có gì bất thường đối với cô vào thời điểm đó.
Bây giờ nhìn lại, tôi thấy thật ngạc nhiên khi tôi cảm thấy rất thoải mái trong tình huống đó, cô nói rõ. Cuốn sách này không nhằm mục đích đổ lỗi hay buộc tội bất kỳ ai…Thay vào đó, nó chỉ đơn giản là nỗ lực của tôi để chia sẻ quan điểm của mình trong suốt câu chuyện.
Về trường hợp đó với Spacey, người hơn cô hai mươi tuổi, cô nói rằng đó không phải là tình huống khiến cô nghi ngờ. Thay vào đó, nó có vẻ rõ ràng với cô ấy; ai đó mong muốn hoặc có thể cần thứ gì đó từ cô ấy, có thể là về mặt cảm xúc, và cô ấy vẫn không chắc chắn về các chi tiết cho đến tận bây giờ.
Đối với Thora Birch, người đóng vai Jane, con gái của Lester, việc biết được những cáo buộc chống lại Spacey phải thừa nhận là “đau buồn” đối với cô.
Năm 2019, tôi bày tỏ sự khó chịu sâu sắc trong một cuộc phỏng vấn cho podcast “Chuyện xảy ra ở Hollywood” của The Hollywood Reporter. Tuy nhiên, tôi cố gắng giữ sự khác biệt giữa các khía cạnh nghề nghiệp và cá nhân trong cuộc sống của mình. Về bản chất, nỗi đau và sự thất vọng mà tôi trải qua không liên quan trực tiếp đến bộ phim, kịch bản, nhân vật hay trải nghiệm chung mà chúng tôi đã chia sẻ. Đó là một vấn đề cá nhân vô cùng đáng tiếc và bị xử lý sai lầm.
Birch lưu ý rằng mặc dù những lời buộc tội có vẻ giống như một “khuyết điểm” của bộ phim, nhưng thực ra đó là cả một nhóm người đã tạo ra bộ phim này và tất cả họ đều làm như vậy vì yêu thích nó.
Khi còn là một nữ diễn viên nhí, Birch nhận thấy rằng các vai diễn trong các bộ phim như “Hocus Pocus” và “Now and Then” đã mở đường cho việc cô chuyển sang các dự án mới, trong đó “American Beauty” đặc biệt là công cụ giúp cô khởi động giai đoạn tiếp theo trong sự nghiệp diễn xuất của mình. .
Năm 2001, cô chia sẻ với Review Graveyard rằng cô rất ngạc nhiên trước sự đa dạng của các vai diễn được giao cho mình. Ban đầu cô chỉ mong đợi những phần dành cho những nhân vật tuổi teen, u sầu, nhưng thay vào đó, cô lại nhận thấy mình được nhập vai với nhiều chiều sâu cảm xúc. Các nhân vật coi cô là một thanh niên ngây thơ, ngọt ngào và là những cá nhân trưởng thành, từng trải. Chuỗi dự án đa dạng này cho phép cô chuyển từ đóng vai trẻ con sang vai người lớn, trong đó “American Beauty” là bộ phim đánh dấu sự thay đổi đáng kể này trong sự nghiệp của cô.
Mặc dù Sam Mendes đã chỉ đạo sự hồi sinh thành công của “Cabaret” trên sân khấu Broadway và tự hào về hơn một thập kỷ kinh nghiệm trong bối cảnh sân khấu West End, anh ấy vẫn cần thuyết phục DreamWorks giao cho mình đạo diễn “American Beauty”.
Vào năm 2000, anh đã đạt được thành tích đáng chú ý khi trở thành một trong sáu cá nhân duy nhất nhận được Giải Oscar cho Đạo diễn xuất sắc nhất cho bộ phim đầu tay của họ. Điều này đặt anh ấy vào nhóm của Kevin Costner (cho “Dances With Wolves”), James L. Brooks (“Terms of Endearment”), Robert Redford (“Những người bình thường”), Jerome Robbins (đồng đạo diễn của “West Side Story” “) và Delbert Mann (“Marty”).
Tuy nhiên, phải 20 năm sau Mendes mới được đề cử một lần nữa cho bộ phim chính kịch về Thế chiến thứ nhất 1917.
Anh ấy giải thích với The Believer vào năm 2009 rằng mặc dù anh ấy tin rằng “American Beauty” là một bộ phim phản ánh thời đại của nó nhưng anh ấy không cố ý tạo cho nó một phong cách cụ thể. Thay vào đó, anh ấy cảm thấy rằng phong cách chỉ đạo của mình nổi lên một cách tự nhiên và anh ấy điều chỉnh nó cho phù hợp với nhu cầu của chất liệu để nó tạo được tiếng vang một cách hiệu quả.
Nhạc nền được đề cử giải Oscar của Thomas Newman mang phong cách độc đáo của ông – tươi sáng, du dương nhưng vẫn căng thẳng một cách tinh tế. Nó chịu ảnh hưởng từ Gassenhauer của Carl Orff từ những năm 1920. Điều thú vị là, mặc dù có 15 đề cử Oscar về điểm số (bao gồm The Shawshank Redemption, Finding Nemo, Skyfall và American Beauty), anh vẫn chưa giành được giải thưởng nào, một kỷ lục mà anh chia sẻ với Alex North quá cố.
Vào năm 2019, Mendes chia sẻ trên The Open Ears Project của WNYC rằng trải nghiệm ban đầu của anh khi di chuyển ở Los Angeles bằng ô tô, liên tục phát nhạc, đã nảy sinh ý tưởng cho một bộ phim về cuộc sống ngoại ô nước Mỹ. Điều thú vị là trước đây anh chưa bao giờ đích thân trải nghiệm vùng ngoại ô của Mỹ, khiến tất cả đều có vẻ xa lạ và xa lạ.
Một người đến từ Reading, Anh, cười khúc khích và nói: “Đây là một bản nhạc cổ điển châu Âu dường như cộng hưởng với một lĩnh vực và hệ sinh thái khác. Nó thực sự khiến tôi cảm động một cách sâu sắc.
Âm nhạc có một khả năng độc đáo vượt qua ngôn ngữ, như Mendes đã giải thích. Một trong những sức hấp dẫn của nó nằm ở khả năng bỏ qua các từ và ý nghĩa đơn giản của chúng, cũng như các câu chuyện. Hơn nữa, âm nhạc còn có tác dụng vô cùng hiệu quả trong việc khơi gợi cảm xúc. Đôi khi, cảm xúc mà nó khơi dậy có vẻ không đáng có. Trong những trường hợp khác, nó có thể nhanh chóng xoa dịu cảm xúc.
Nghe giai điệu của Gassenhauer, anh nói: “Có một cảm giác hoài cổ kỳ lạ tràn ngập trong tôi, nhớ lại những khoảng thời gian khi tôi chưa bắt đầu hành trình làm phim của mình. Cảm giác như một cuộc khám phá mới mẻ.
Mendes đã thực hiện các mixtape của Spacey để giúp anh ấy nhập tâm vào nhân vật.
Trong một cuộc phỏng vấn với Lex Fridman trên podcast của anh ấy vào tháng 6, đạo diễn đã chia sẻ rằng anh ấy đã gửi cho anh ấy hai cuốn băng. Spacey gắn nhãn một cái là “tiền Lester”, tức là trước khi anh ấy bắt đầu đổi hướng, và cái còn lại là “hậu Lester”. Những cuốn băng này chứa các bài hát khác nhau.
Ngoài ra, Mendes khuyên Spacey nên nghiên cứu vai diễn của Jack Lemmon trong bộ phim “The Apartment” năm 1960, trong đó anh đóng vai một nhân viên nhút nhát tại một công ty bảo hiểm, người đã phát hiện ra lòng dũng cảm sau khi yêu người điều hành thang máy, do Shirley MacLaine thể hiện.
Spacey nhận xét, “Tôi luôn cảm thấy Sam thật thông minh khi chọn Lemmon, vì anh ấy quan trọng như thế nào đối với tôi”, ám chỉ sự hợp tác của họ trong bộ phim năm 1992 “Glengarry Glen Ross.
Theo lời giải thích của Mendes, Spacey nói rằng “Diễn xuất của Lemmon trong bộ phim đó thật đáng kinh ngạc, vì chưa có trường hợp nào chúng ta chứng kiến anh ấy biến hình. Thay vào đó, anh ấy phát triển và hóa thân thành nhân vật. cuối cùng anh ấy đã miêu tả được nhờ những trải nghiệm khác nhau mà anh ấy gặp phải trong suốt bộ phim.
Anh ấy ngạc nhiên, “Đó đúng là một hướng đi tuyệt vời.”
Và để làm nổi bật hơn nữa sự tiến hóa của Lester, đã có những bộ tóc giả.
Anh nhớ lại, Spacey đội ba bộ tóc giả riêng biệt, cùng với ba cỡ quần áo riêng biệt và các tông màu trang điểm khác nhau thay đổi một cách tinh tế để phản ánh sự lạc quan ngày càng tăng của Lester theo thời gian.
Ban đầu, anh ấy đội một bộ tóc giả khá kém hấp dẫn, mờ nhạt, như nam diễn viên nói, và cách trang điểm của anh ấy khá buồn tẻ và kém thú vị.
Anh ấy tiếp tục, ở một giai đoạn nào đó, bộ tóc giả đã trải qua một sự biến đổi với những điểm nhấn tinh tế, tăng thêm sự sống động cho nó. Quần áo cũng trở nên ôm sát hơn.
Tóm lại, bộ tóc giả thứ ba có màu vàng rực rỡ pha chút ánh nắng và đôi má hồng hào, và nó được thiết kế một cách hoàn hảo. Ông giải thích: “Chúng tôi gọi đây là ‘kỹ thuật sân khấu’. Khán giả không nhận ra rằng họ đang bị ảnh hưởng một cách tinh vi.
Spacey thừa nhận Mike Torchia là nhân vật chủ chốt đằng sau tình trạng thể chất vượt trội của anh ấy trong quá trình quay chương cuối của Lester, bao gồm không chỉ những cảnh sau mà còn một số cảnh đầu tiên chúng ta đã xem.
Ngoài ra, Torchia, người chịu trách nhiệm chuẩn bị cho Spacey cho bộ phim “Tội phạm bình thường” năm 2000, nhận thấy mình có một nhiệm vụ đầy thử thách phía trước.
Trở lại năm 2010, khi bước vào nơi ở ở Dublin của anh ấy, tôi đã rất ngạc nhiên trước vô số mì ống và nước sốt Sockarooni của Paul Newman được xếp ngay ngắn trong tủ của anh ấy. Có vẻ như người đàn ông này, Kevin, có thói quen nốc một bát mì ống khổng lồ phủ nửa lọ nước sốt Sockarooni và pho mát vào mỗi buổi tối. Một ngày bốc đồng, tôi quyết định vứt bỏ tất cả. Khi Kevin trở về nhà, anh ấy sửng sốt, gần như tức giận và kêu lên: “Mì ống của tôi đâu?” Anh ấy bị mất thăng bằng và hỏi tôi: “Tôi phải làm gì bây giờ?
Annette Bening đã giành được đề cử thứ hai trong tổng số năm đề cử Oscar nhờ thể hiện vai diễn xuất sắc trong vai Carolyn Burnham, người vợ đầy nghị lực và thành đạt của Lester. Mặc dù đôi khi cô ấy có thể là người có giọng nói sắc sảo nhưng điều quan trọng cần nhớ là cô ấy cũng đang phải vật lộn với những thất bại trong cuộc sống.
Thay vào đó, màn trình diễn của Bening, mặc dù rõ ràng rất ấn tượng, lại liên quan đến một cảnh ngẫu hứng khi cô suy sụp trong tuyệt vọng khi phát hiện ra Lester đã chết, dựa vào chiếc áo sơ mi treo trong tủ quần áo của anh khi trở về nhà.
Trong rất ít trường hợp, họ có đủ can đảm để tuyên bố, “‘Hãy tiếp tục và ứng biến, làm theo ý bạn,’ nhưng tôi nhớ rõ ràng trường hợp đó và tôi nhớ rằng tôi rất cần nó,” Bening bày tỏ trên Entertainment Tonight vào tháng 3. “Tôi cần khoảnh khắc đó để miêu tả nhân vật của cô ấy nhớ chồng. Điều quan trọng, ngay cả giữa tất cả những khắc nghiệt xung quanh nhân vật của cô ấy, là cô ấy thực sự yêu mến anh ấy.
Trong khi đó, cô ấy “chỉ thích” đóng vai Carolyn, Bening nói thêm. “Cô ấy hơi bị tâm thần một chút.”
Bening đã chia sẻ một cảnh ân ái trực tiếp nhưng hài hước với Peter Gallagher, người đóng vai hoàng gia môi giới bất động sản địa phương Buddy King.
Vào tháng 2, nữ diễn viên chia sẻ với Deadline rằng cô suýt cười chết trong cảnh quay và anh cũng tham gia vào tiếng cười. Vì khuôn mặt của họ không thể nhìn thấy nên điều đó không quan trọng lắm. Điều khiến tình huống trở nên thú vị hơn là họ đã dựng một màn hình lớn để chiếu sáng và cả đoàn cũng trốn đằng sau nó. Peter được biết đến là người khá hài hước ngoài đời. Anh ấy không chỉ đẹp trai mà còn vui tính – một sự kết hợp tuyệt vời. Gần đây tôi tình cờ gặp anh ấy ở New York và chúng tôi lại có thêm một trận cười về khoảnh khắc hài hước đó trên phim trường.
Bening phát hiện ra rằng, bên cạnh những câu trích dẫn thường xuyên trong The American President của Sorkin, cụm từ thường được nhắc lại với cô nhiều nhất là câu nói kiên quyết của nhân viên bất động sản Carolyn “Hôm nay tôi sẽ bán căn nhà này.
Vai diễn mang tính đột phá lớn của Wes Bentley là khắc họa Ricky Fitts, nhà quay phim hàng xóm với thái độ chân thành, bán cần sa, người, mặc dù tuổi đã cao nhưng vẫn thể hiện sự đồng cảm khiến anh có phần bí ẩn đối với đám đông trung học điển hình.
Nhưng khi anh ấy đến để đọc vai diễn thì nó hầu như không có trong túi.
Trong cuộc trò chuyện trên Jimmy Kimmel Live vào năm 2023, nam diễn viên Bentley đã đề cập rằng Lee Daniels, người quản lý của anh vào thời điểm đó, đã khuyến khích anh đi thử giọng cho American Beauty. Tuy nhiên, khi chàng trai 20 tuổi đến gặp giám đốc casting Debra Zane, rõ ràng là họ không hề đoán trước được anh. “Tôi không có mặt trong lịch trình của họ, họ không nhận ra tôi…Đó là một tình huống khó xử”, Bentley hồi tưởng về cuộc gặp gỡ.
Tuy nhiên, “họ đã thể hiện sự tử tế trong suốt quá trình,” ngôi sao của Yellowstone đề cập, “và tôi đã nhận được vai diễn này chỉ sau một vài buổi thử vai.
Tiêu đề của bộ phim mang nhiều cách hiểu: đề cập đến Angela, một cô gái tuổi teen toàn người Mỹ, tượng trưng cho sức hấp dẫn về thể chất; vẻ đẹp hình ảnh trong phim tượng trưng cho vẻ đẹp bề ngoài trong thế giới của chúng ta; những thông điệp sâu sắc hơn, sâu sắc hơn được thể hiện bằng những thứ tưởng chừng như tầm thường như một chiếc túi nhựa trôi nổi; và hình ảnh quyến rũ của Giấc mơ Mỹ. Về bản chất, “Vẻ đẹp Mỹ” chính là một loại hoa hồng.
Phim thường có một bông hoa thường có màu hồng đậm hoặc đỏ thẫm với thân nhọn và lá màu xanh đậm. Loài hoa đặc biệt này ban đầu được trồng bởi người Pháp Henri Ledechaux vào năm 1875, và chính George Valentine Nash, Người làm vườn trưởng và Người quản lý Vườn Bách thảo New York, là người đã giới thiệu nó đến Mỹ.
Trên tấm áp phích Vẻ đẹp Mỹ, Christina Hendricks đang cầm một bông hồng gần bụng của Chloe Hunter bằng tay.
Năm 2021, cựu ngôi sao Mad Men chia sẻ trên The Rich Eisen Show rằng một trong những công việc trước đây của anh là tham gia chụp áp phích phim. Anh thừa nhận lúc đó anh không biết bộ phim đó là gì. Có hai người mẫu tham gia, bao gồm tôi và một người khác. Chúng tôi chụp nhiều kiểu kết hợp khác nhau giữa tay và bụng cho các phiên bản khác nhau. Điều thú vị là bàn tay của tôi đã được sử dụng trong khi bụng của cô ấy cũng xuất hiện.
Cô tiếp tục nói: “Tôi đã tham gia một số công việc liên quan đến làm mẫu bàn tay. Là một vũ công ba lê, tôi quen với những động tác tay duyên dáng. Đây chỉ là những công việc bình thường, có thể kiếm cho tôi khoảng một trăm đô la. Tôi chỉ đơn giản là rất vui khi được làm việc đó.” có việc làm. Vào thời điểm đó, tôi không biết rằng đó sẽ là phim dành cho ‘Vẻ đẹp Mỹ’. Sau này, khi xem phim, tôi đã thốt lên: ‘Đó là bàn tay của tôi!’
Người hâm mộ bộ phim “Vẻ đẹp Mỹ” đã cộng hưởng sâu sắc với “Firework” của Katy Perry khi một khán giả đã đồng bộ một cách sáng tạo khoảnh khắc túi nhựa mang tính biểu tượng của bộ phim với lời bài hát lặp đi lặp lại của bài hát, “Tôi sẽ giống như một chiếc túi nhựa và bị gió thổi bay.
Đôi khi, vẻ đẹp của thế giới quyến rũ đến mức việc hít một hơi hoặc bắt chuyện với ai đó trở nên khó khăn.
Sau khi bộ phim ra mắt, tại một buổi tụ tập bạn bè ở Melbourne, Australia, Bentley đã bày tỏ sự tự tin của mình khi trò chuyện với một phụ nữ hấp dẫn. Anh thừa nhận trên Jimmy Kimmel Live rằng anh tin rằng mình đang tạo ấn tượng tích cực với cô ấy và cảm thấy đây là thời điểm thích hợp. Tuy nhiên, cô hơi liếc nhìn phía sau anh.
Không biết rằng sự chú ý của cô ngày càng hướng về thứ gì đó phía sau mình, Bentley đã không nhận ra chiếc túi nhựa đang dần tiến lại gần cho đến khi nó quấn lấy khuôn mặt anh một cách nhẹ nhàng.
Nam diễn viên bẻ khóa: “Nó không thành công”.
- Twerks, giận dữ, xâm chiếm sân khấu và hơn một quyết định khủng khiếp… khi Giải thưởng Video âm nhạc của MTV trở lại, hãy nhìn lại những khoảnh khắc gây sốc nhất
- Aubrey Plaza nói rằng cô ấy ‘Quên cách nói chuyện’ sau khi bị đột quỵ ở tuổi 20
- Các nhà bán lẻ Hàn Quốc bắt đầu thu hẹp quy mô hoạt động NFT
- Phần ngoại truyện của ‘Young Sheldon’ ‘Cuộc hôn nhân đầu tiên của Georgia & Mandy’: Những điều cần biết
- Phải mua mã thông báo BRC-20 cho đợt tăng giá tiền điện tử sắp tới!
- Máy phát điện Memecoin của Pump.Fun sẵn sàng vượt qua cột mốc doanh thu 100 triệu đô la sớm
- Phạm vi hẹp của Bitcoin gây ra sự tàn phá: Bán khống, đòn bẩy khiến các nhà giao dịch quay cuồng!
- Ba đồng xu Meme này có thể mang lại làn sóng triệu phú mới!
- ‘Chữ thập vàng’ của Bitcoin – Chất xúc tác cho bước chuyển lớn tiếp theo của BTC lên 70 nghìn đô la?
- Jessica Szohr của Gossip Girl kết hôn trong buổi lễ ngọt ngào nhưng có vẻ như Blake Lively không có tên trong danh sách mời
2024-09-15 14:20