Haugesunds Thế hệ Bắc Âu tiếp theo chứa đầy những cảm xúc mạnh mẽ: 'Không thiếu tài năng Bắc Âu'

Là một người đam mê điện ảnh, yêu thích những quan điểm và câu chuyện độc đáo thách thức các chuẩn mực xã hội, tôi thấy mình bị hấp dẫn sâu sắc bởi những tác phẩm sáng tạo này của Trường Điện ảnh Aalto ELO, HDK-Valand và Trường Điện ảnh Na Uy. Mỗi đạo diễn trong số này, lần lượt đến từ Phần Lan, Thụy Điển và Na Uy, đều có tiếng nói riêng gây ấn tượng với tôi, lặp lại hành trình của chính tôi với tư cách là một nghệ sĩ thường thấy mình ở vùng xám của hiện thực và hư cấu.

Tại hạng mục Thế hệ Bắc Âu Tiếp theo của Liên hoan phim Na Uy ở Haugesund, một số nhà làm phim đầy triển vọng đến từ khu vực Bắc Âu, như Gustav Møller (“The Guilty”) và Katrine Brocks (“The Great Silence”), đã trình chiếu những bộ phim tốt nghiệp của họ trong thời gian gần đây . Những cá nhân tài năng này đã tiếp tục đạt được thành công quốc tế sau sự kiện này.

Trải qua một phần đáng kể cuộc đời đắm mình trong thế giới điện ảnh đầy mê hoặc, tôi rất vui mừng được chia sẻ rằng năm nay, tôi sẽ tham dự triển lãm mười bộ phim tốt nghiệp của các trường điện ảnh danh giá ở Bắc Âu, diễn ra vào ngày 21 tháng 8 tại Haugesund, Na Uy. . Sự kiện này hứa hẹn một cơ hội có một không hai để chứng kiến những góc nhìn mới mẻ và những tài năng sáng tạo đang nổi lên từ bối cảnh điện ảnh sôi động của khu vực Bắc Âu. Thật thú vị khi được xem cách những nhà làm phim mới bắt đầu này diễn giải thế giới của họ qua lăng kính và tôi rất háo hức mong muốn được trở thành một phần của trải nghiệm phong phú này.

Mười phim ngắn được chọn bởi một hội đồng bao gồm nhà sản xuất Elisa Fernanda Piir từ Stær Film, các nhà làm phim Gunnbjörg Gunnarsdóttir (“Victoria Must Go”) và Fredrik S. Hana (“Tên mã: Nagasaki”), cùng với người tổ chức chương trình Christian Høkaas.

“Pirir, người nhận thấy đội hình năm nay được lựa chọn một cách tinh nghịch và táo bạo, bày tỏ rằng nó bao gồm nhiều cảm xúc mãnh liệt như sợ hãi, hoang mang, hài hước đen tối, quyền lực, e ngại và tình cảm. Anh ấy lưu ý đến sự hiện diện của sự tức giận, tình yêu và sức mạnh bên trong điều này phù hợp với phong cách phim hài đen tối và phim truyền hình về mối quan hệ cá nhân của Scandinavia.”

Năm bộ phim viễn tưởng của Na Uy đang thể hiện mạnh mẽ, trong số đó có ba dự án vừa tốt nghiệp Trường Điện ảnh Na Uy được đánh giá cao ở Lillehammer.

Høkaas cho biết: “Trường Điện ảnh Na Uy nhận được nhiều tài chính hơn các trường điện ảnh khác ở Na Uy có khả năng thu hút một số diễn viên nổi bật nhất và giá trị sản xuất thường khá ấn tượng”. Nhận xét này được đưa ra liên quan đến bộ phim gia đình “I Felt I Had To Be Here” của Sara Selmer Moland với sự tham gia của Gard B. Eidsvold, người đóng vai chính trong “Quisling-The Final Days”, cũng như bộ phim do Tarjei Sandvik Moe, một diễn viên, viết kịch bản. diễn viên từ “Skam”. Ngoài ra, “Now Clap” của Miljam S. Thorkelsdottir có sự tham gia của Agnes Kittelsen, người được biết đến với các vai diễn trong “Exit” và “Happy, Happy”.

Høkaas nói rõ: “Một số sinh viên đạt được kiến thức nền tảng về điện ảnh tại các cơ sở khác và sau đó chuyển đến Trường Điện ảnh Na Uy để thăng tiến trong sự nghiệp vì trường này mang lại mối liên hệ chặt chẽ với ngành”. Trên thực tế, Thorkelsdottir và Tobias Klemeyer Smith, những người sáng tạo ra ‘Whatever City’, ban đầu học tại Đại học Westerdals-Kristiana College ở Oslo trước khi chuyển sang Trường Điện ảnh Na Uy. Hai bộ phim ngắn của họ được trình chiếu ở Haugesund khám phá sự phức tạp của cách thể hiện nghệ thuật.”

Høkaas nhận thấy rằng Trường Đại học Westerdals-Kristiana đã cải thiện đáng kể chất lượng, đặc biệt là về cấu trúc câu chuyện và diễn xuất trong vài năm qua. Những người tham dự sự kiện Haugesund sẽ có cơ hội xem hai ví dụ tuyệt vời về sự tiến bộ này: “Những ngọn núi”, một bộ phim có chủ đề về người tị nạn của đạo diễn gốc Iran Marzie và bộ phim đầy cảm hứng “Thật khó để trở thành Iben” của Jakob Ramberg.

Trường Điện ảnh Aalto ELO quý giá, tổ chức điện ảnh đáng kính của Phần Lan, nơi các đạo diễn nổi tiếng như Juho Kuosmanen, Marja Pyykkö và Zaida Bergroth đã trau dồi kỹ năng của họ, sẽ trình chiếu ba tác phẩm độc đáo: “Lời thú tội của những người phụ nữ chưa quyết định”, một bộ phim tài liệu hoạt hình về tình mẫu tử của Milja Härkönen; “Ngày xửa ngày xưa suy thoái”, một bộ phim tài liệu thời sự kịp thời của Elias Kahla; và Tape, phim hoạt hình ngắn của Hui Wing Ki Candace, lấy cảm hứng từ thời thơ ấu của đạo diễn trong một ngôi nhà ở Hồng Kông, nơi đồ nội thất được vá lại với nhau bằng băng nhựa.

Høkaas nói rằng “Băng” là tác phẩm ngắn gọn nhất trong bộ sưu tập Thế hệ Bắc Âu Tiếp theo của chúng tôi, mang đến trải nghiệm đặc biệt, đầy cảm xúc thông qua thơ.

Đồng thời, trường điện ảnh HDK Valand của Ruben Östlund ở Göteborg, Thụy Điển, nơi nuôi dưỡng các cựu sinh viên phát triển tầm nhìn điện ảnh độc đáo của họ, đang trình chiếu hai tác phẩm riêng biệt: “Ana Wa Yak”, một bộ phim tình cảm cha con đau lòng của Hani Al-Abras, và “Ngồi, Chơi, Ở,” một bộ phim lai của Cecilie Flyge. Trong “Sit, Play, Stay”, Flyge đi sâu vào động lực phức tạp của mối quan hệ giữa người và chó, từng là trợ lý sản xuất trong bộ phim “Apolonia, Apolonia” được giới phê bình đánh giá cao.

Theo Høkaas, có rất nhiều bộ phim trong bộ sưu tập của chúng tôi, từ những bài thơ chân thành, sự hài hước gây cười cho đến những bộ phim truyền hình gay cấn. Những tác phẩm này đi sâu vào các chủ đề đa dạng như nỗi buồn, sự chênh lệch xã hội, tình trạng di cư hoặc các mối quan hệ phức tạp giữa con người với nhau, thường được nhìn qua góc nhìn ngây thơ của trẻ em. Khu vực Bắc Âu đang tràn ngập tài năng sáng tạo trong lĩnh vực này.

Về việc thiếu phim đến từ Đan Mạch và Iceland trong thời gian này, ông bày tỏ: “Mỗi năm đều có những hoàn cảnh riêng. Chúng tôi hợp tác chặt chẽ với mạng lưới trường điện ảnh Bắc Âu, Nordicil, và đó là quyết định của họ, với tư cách là một phần của mạng lưới, có gửi phim hay không Thật không may, năm nay chúng tôi không có bất kỳ bài dự thi nào từ Trường Điện ảnh Quốc gia Đan Mạch. Tuy nhiên, điều đáng chú ý là trong những năm trước, tổ chức này đã nhận được một số giải thưởng Thế hệ Bắc Âu Tiếp theo, bao gồm cả người chiến thắng. giải thưởng năm ngoái, ‘Con cháu Na Uy’ của Marlene Emilie Lyngstad, người cũng đã giành được giải Cinef tại Cannes trước đó.”

Sau khi giành được giải thưởng vào năm 2015 cho bộ phim ngắn “In Darkness”, Gustav Møller đã được quốc tế công nhận với tác phẩm đoạt giải Oscar Đan Mạch, “The Guilty”. Høkaas đã nhấn mạnh rằng bộ phim sắp tới của anh, “Sons”, sẽ được trình chiếu tại Nordic Focus ở Haugesund.

Người chiến thắng Giải thưởng Thế hệ Bắc Âu Tiếp theo danh giá, đi kèm với giải thưởng tiền mặt trị giá 20.000 NOK (1.900 USD), do Capa tài trợ, sẽ được tiết lộ vào ngày 22 tháng 8. Dưới đây là danh sách những người tham gia Thế hệ Bắc Âu Tiếp theo vào năm 2024:

“Ana Wa Yak” (15’, HDK-Valand, Thụy Điển)
do Hani Al-Abras viết kịch bản và đạo diễn

Miêu tả chân thành về mối quan hệ căng thẳng giữa cha và con, chịu ảnh hưởng của các yếu tố bên ngoài, như Al-Abras mô tả: “Những câu chuyện của tôi thường xoay quanh các khái niệm như sự ghẻ lạnh, sự cô lập, gia đình và vùng ngoại ô, những khu vực hiếm khi phức tạp và tinh tế.” được miêu tả một cách chính xác”.

Haugesunds Thế hệ Bắc Âu tiếp theo chứa đầy những cảm xúc mạnh mẽ: 'Không thiếu tài năng Bắc Âu'

Với tư cách là một người mê điện ảnh, tôi muốn chia sẻ suy nghĩ của mình về “Lời thú tội của những người phụ nữ chưa quyết định” (20′), một bộ phim ngắn hấp dẫn được sản xuất tại Trường Điện ảnh Aalto ELO ở Phần Lan. Kiệt tác này do Milja Härkönen viết kịch bản và đạo diễn.

Bộ phim tài liệu hoạt hình ngắn gọn này tập trung vào khía cạnh cảm xúc, đúng như tiêu đề của nó. Theo người sáng tạo ra nó, Härkönen, nó nhằm mục đích làm sáng tỏ bản chất phức tạp của quá trình sinh sản mà nhiều phụ nữ ở độ tuổi 30 phải trải qua. Mục tiêu chính của Härkönen là đi sâu vào thực tế của người khác, đặc biệt là các mối quan hệ giữa con người với nhau và các vấn đề xã hội, bằng cách xem xét trải nghiệm trong cuộc sống cá nhân.

Haugesunds Thế hệ Bắc Âu tiếp theo chứa đầy những cảm xúc mạnh mẽ: 'Không thiếu tài năng Bắc Âu'

“Tôi tìm thấy chính mình được vẽ ở đây” (29′, Trường Điện ảnh Na Uy, Na Uy)

Trong bộ phim cảm động và hài hước này, chúng ta tham gia vào một nhóm đa dạng sau khi một phụ nữ 24 tuổi tên Vera tự kết liễu đời mình. Khi các thành viên trong gia đình, bạn bè và những người quan trọng khác cùng nhau tưởng nhớ cô ấy, mỗi người đều có những quan điểm riêng về cuộc đời của Vera. Bộ phim này khám phá liệu họ có thể cùng đau buồn hay không khi mọi người nhìn Vera qua những lăng kính khác nhau. Đạo diễn Moland, với nền tảng về triết học, nhận thấy sự hấp dẫn về sự đa dạng trong nhận thức của con người: “Tôi bị thu hút bởi cách mọi người có thể nhìn nhận một tình huống hoặc thậm chí cuộc sống một cách khác biệt đến vậy.” Moland nhằm mục đích tạo ra một vòng xoáy những câu chuyện tương phản trong phim đồng thời mang lại cảm giác hài hòa và giải quyết.

Nam diễn viên Sandvik Moe, được biết đến với vai diễn trong “Skam”, người vừa tốt nghiệp làm biên kịch tại Trường Điện ảnh Na Uy, bày tỏ sự quan tâm đến dự án của Moland do nó có khả năng sử dụng tiền đề như một câu chuyện ngụ ngôn cho chủ nghĩa cá nhân, sự phân cực và coi thường chủ nghĩa cá nhân hiện nay. truyền thống. Anh ấy cũng thích phát triển những nhân vật phức tạp với những giá trị xung đột và quan sát kết quả khi họ buộc phải tương tác.

“Thật khó để trở thành Iben” (21’, Đại học Westerdals-Kristiania, Na Uy)

Dòng khẩu hiệu có nội dung: “Jakob Ramberg, vừa là nhà văn vừa là đạo diễn. Cuộc sống có còn ý nghĩa khi bạn đánh mất mục đích của mình không? Một đứa trẻ chín tuổi có thể nắm giữ chìa khóa!” Theo Ramberg, mục đích của anh với bộ phim này là đi sâu vào và nắm bắt tất cả các khía cạnh của con người chúng ta, không chỉ những khía cạnh đạo đức.

“Những ngọn núi” (22’, Đại học Westerdals-Kristiania, Na Uy)

Dưới sự chỉ đạo của Marzie và được viết bởi Lars Johan Wisur Nivan và Zada, hai cá nhân – những người tị nạn đến từ Trung Đông – tình cờ gặp nhau tại một khu rừng hoang vắng ở Croatia, trong những bức tường của một công trình kiến trúc bị bỏ hoang. Khi họ bắt đầu nuôi dưỡng sự lạc quan, họ gặp phải một trở ngại chết người trên hành trình của mình.

Marzie, một người nhập cư Iran đến Na Uy vào năm 2013, chia sẻ rằng hành trình cá nhân của cô và những câu chuyện của những người tị nạn chính trị khác đã truyền cảm hứng và thúc đẩy vai trò người kể chuyện của cô.

Hiện tại, bộ phim có tựa đề “Clap” (21′, Trường Điện ảnh Na Uy, Na Uy), dưới sự chỉ đạo của Mirjam S. Thorkelsdottir và Kornelia Eline Skogseth chấp bút.

Là một nhà phê bình phim, tôi thấy mình bị thu hút bởi câu chuyện hấp dẫn của “Renate’s Stand”, một bộ phim kích thích tư duy đi sâu vào cuộc đời của Renate, một giảng viên sân khấu độc đáo. Thay vì chơi theo luật, cô vượt qua các ranh giới và vật lộn để bảo vệ vị thế chuyên nghiệp của mình giữa sự phản đối ngày càng gia tăng.

“Ngày xửa ngày xưa suy thoái” (24′, Trường Điện ảnh Aalto ELO, Phần Lan)
Đạo diễn Elias Kahla

Được nhìn qua đôi mắt của một đứa trẻ, bộ phim tài liệu tập trung vào cuộc khủng hoảng tài chính nghiêm trọng nhất mà Phần Lan từng phải đối mặt trong những năm 1990. Nhà làm phim giải thích rằng mục đích của ông là minh họa một cuộc khủng hoảng kinh tế hoặc thảm họa có thể tác động sâu sắc đến một đứa trẻ như thế nào và ông muốn truyền tải thông điệp rằng những người vẫn đang phải vật lộn với hậu quả của những khó khăn thời thơ ấu của họ không đơn độc, và rằng có mong. Kahla nói thêm.

“Ngồi đi. Chơi. Ở lại” (13’,HDK-Valand, Thụy Điển)
do Cecilie Flyger Hansen viết kịch bản và đạo diễn

Trước đây từng là trợ lý sản xuất cho bộ phim tài liệu được giới phê bình đánh giá cao “Apolonia Apolonia” của Lea Glob, Flyger Hansen đã điều hướng ranh giới mờ nhạt nơi hư cấu gặp thực tế. Tác phẩm của ông chủ yếu khám phá các mối quan hệ quyền lực phức tạp giữa con người và động vật, đặc biệt tập trung vào những mối liên hệ này.

Với tư cách là người ủng hộ nhiệt tình cho tác phẩm độc đáo này, tôi rất vui mừng được chia sẻ rằng trong sự kết hợp hấp dẫn giữa phim tài liệu và kịch, những người bạn chó của chúng ta chiếm vị trí trung tâm trong màn trình diễn sân khấu của “Bạch Tuyết và bảy chú lùn”. Chú chó Collie đóng vai Bạch Tuyết một cách duyên dáng, trong khi chú chó chăn cừu Úc lại quyến rũ trong vai nữ hoàng độc ác. Quá trình diễn tập mang đến sự tương tác quyến rũ và kích thích tư duy giữa con người và quái vật, làm sáng tỏ các động lực quyền lực phức tạp đang tồn tại. Bằng cách xem các sự kiện qua con mắt của các diễn viên bốn chân, chúng ta được mời gọi suy ngẫm một cách tinh tế về bản thân, có được những hiểu biết mới mẻ về bản chất của chính mình.

“TAPE” (6’,Trường điện ảnh Aalto ELO, Phần Lan)
Đạo diễn Hui Wing Ki Candace

Bộ phim hoạt hình ngắn đầy chất thơ được lấy cảm hứng từ tuổi thơ của chính đạo diễn trong một ngôi nhà ở Hồng Kông chứa đầy đồ nội thất được sửa chữa bằng băng nhựa, thể hiện những ký ức khó chịu. Chuyên gia hoạt hình có trụ sở tại Helsinki cho biết: “Phim hoạt hình của tôi thường đề cập đến ký ức và bản sắc văn hóa để đưa người xem vào một hành trình đầy cảm xúc”.

“Bộ phim này có tựa đề ‘Whatever City’ (28′) do Tobias Klemeyer Smith đạo diễn và Camilla Pavlikova Sandland tại Trường Điện ảnh Na Uy ở Na Uy chấp bút.”

Ida vô tình gặp lại giáo viên dạy nhạc cũ ở trường tiểu học của mình, một cuộc gặp gỡ tình cờ khơi mào cho chuyến khám phá thành phố chứa đầy những cá nhân khác thường. Hàng loạt tình tiết hấp dẫn xảy ra trong ngày đã khơi dậy trong Ida niềm khao khát được làm một bộ phim.

Người chiến thắng Liên hoan phim Bergen năm 2021 với bộ phim ngắn đầu tiên “Stikk”, Klemeyer Smith cố tình bóp méo cách kể chuyện thông thường. Khi được hỏi về cách tiếp cận sáng tạo của mình, cô nói: “Tôi thường chọn những bộ phim phản ánh tính cách của những người làm ra chúng hơn là những bộ phim tuân thủ nghiêm ngặt cách kể chuyện truyền thống. Bộ phim này miêu tả một câu chuyện đầy bất ổn, một chút kiêu ngạo và sự tinh tế.” bản chất của sản xuất nghệ thuật”.

2024-08-19 18:18