Hans Zimmer giải quyết việc không đủ điều kiện về điểm 'Dune', tại sao 'Blitz' lại mang tính cá nhân đối với anh ấy và là người hạnh phúc nhất trong chuyến lưu diễn

Tôi thực sự cảm thấy hứng thú khi đi sâu vào thế giới của Hans Zimmer, người đã tạo ra một số điểm phim gây tiếng vang và đáng nhớ nhất trong thời đại chúng ta. Câu chuyện cuộc đời của anh cũng năng động và phức tạp như âm nhạc của anh, với sự nghiệp kéo dài hàng thập kỷ và vô số bộ phim mang tính biểu tượng.

Sau khi hoàn thành chuyến lưu diễn toàn cầu mang tên “Hans Zimmer Live”, phòng thu Santa Monica của Hans Zimmer tràn ngập các thiết bị âm nhạc.

Không gian studio của anh rộng lớn và thân thiện, tràn ngập sự sáng tạo. Nhà soạn nhạc và nhạc sĩ hiện đang thực hiện một dự án chưa được tiết lộ. Chúng tôi định nói chuyện trong 20 phút, nhưng Zimmer hoan nghênh sự phân tâm. “Bạn càng ở đây và chúng ta trò chuyện nhiều thì tôi càng ít phải đi làm bất kỳ công việc gì,” anh trêu chọc. Chúng tôi kết thúc trò chuyện trong một giờ.

Ngoài hành trình điện ảnh, tôi còn có vinh dự được tái hợp lực lượng với những người cộng tác thường xuyên của mình một lần nữa. Denis Villeneuve trong “Dune: Part Two” và Steve McQueen trong “Blitz” là những người hiện đang nhận được tài năng âm nhạc của tôi. Có thể thấy rõ sự mong đợi xung quanh Dune: Part Two, và mặc dù tôi không lạc quan về việc giành được giải Oscar thứ hai cho bộ phim nhưng tôi không thể không cảm thấy hơi thất vọng nếu nó không đạt được. Có một mối liên hệ cá nhân sâu sắc với dự án của Steve McQueen; mẹ anh ấy, giống như tôi, là một người Đức tị nạn Do Thái đang tìm kiếm sự an toàn ở Vương quốc Anh.

Zimmer cũng thảo luận về niềm vui của anh ấy trong cuộc sống trên đường, giải thích đó là khoảng thời gian anh ấy cảm thấy hài lòng nhất. Hơn nữa, anh ấy chia sẻ mối liên kết đặc biệt mà anh ấy có với bộ phim “Widows” và mô tả việc sáng tác nhạc phim đã đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp của anh ấy như thế nào.

Điểm số ‘Blitz’ đó là một cái gì đó. Nó thực sự đáng lo ngại. Cách tiếp cận của bạn với nó là gì?

Phản ứng từ khán giả không hề dễ dàng đạt được mà nó được thiết kế có chủ ý. Sau khi xem phim, tôi nghĩ: “Tôi muốn tạo ra thứ gì đó không hòa hợp. Tôi muốn người lớn cũng trải qua cảm giác bối rối và sợ hãi giống như một đứa trẻ.

Có những dấu hiệu xuyên suốt nơi bạn tạo ra nỗi kinh hoàng cho George, người đang cố gắng tìm đường trở về London để trở về nhà. Công cụ bạn đã sử dụng để đạt được điều đó là gì?

Ban nhạc của tôi chủ yếu bao gồm Molly Rogers và Tina Guo, hai cá nhân mà tôi có mối quan hệ thân thiết. Nếu bạn yêu cầu một nghệ sĩ vĩ cầm hoặc nghệ sĩ cello cống hiến cả cuộc đời mình để tạo ra những giai điệu mê hoặc, thì thay vào đó, tôi sẽ yêu cầu họ tạo ra những âm thanh “khó chịu”. Do đó, nó liên quan đến những người mà tôi quen biết và có rất nhiều xáo trộn khi kết cấu thường xuyên bị thay đổi trong suốt cảnh quay. Mục đích là để tạo ra sự tương phản, chẳng hạn như khi trẻ em ở trên tàu, âm nhạc sẽ vui tươi.

Và những gì xảy ra tiếp theo thật là lừa dối.

Chính xác.

Điều gì về ‘Blitz’ đã nói với bạn?

Việc Steve đề nghị xem bộ phim có ý nghĩa cá nhân sâu sắc đối với chúng tôi, xét đến mối quan hệ thân thiết và quá khứ chung của chúng tôi. Chúng tôi đào sâu vào lịch sử của nhau, thảo luận về danh tính và nguồn gốc của chúng tôi. Ông biết mẹ tôi là một người Đức gốc Do Thái tị nạn trong Thế chiến thứ hai ở Anh, sống sót sau trận Blitz, và ông kể lại trải nghiệm của mình thời đó. Steve dự đoán rằng tôi sẽ có được những hiểu biết mới về mẹ tôi sau khi xem bộ phim, và quả thực anh ấy đã đúng. Những câu chuyện trước đây chỉ là giai thoại đã trở thành cảm xúc sâu sắc đối với tôi. Steve đã giúp tôi trải nghiệm sự tuyệt vọng và nỗi sợ hãi tột độ mà cô ấy chắc hẳn đã cảm thấy khi còn là một phụ nữ trẻ, bị coi là kẻ thù ngoài hành tinh ở Anh. Điều này không khác với trải nghiệm của George; cả hai chúng tôi đều suy nghĩ xem có thể tìm thấy sự hỗ trợ và lòng trắc ẩn ở những nơi xa lạ.

Một khía cạnh mà tôi đánh giá rất cao khi cộng tác với Steve là khả năng của anh ấy với tư cách vừa là một thiên tài nghệ thuật vừa là người có tư tưởng cầu tiến. Với nền tảng lịch sử đáng quý của vợ, ông sở hữu rất nhiều kiến thức và con mắt tinh tường về tính chính xác lịch sử. Sự kết hợp này giúp có thể thể hiện những ý tưởng trung thực nhưng đầy thách thức mà không bị lu mờ. Luôn có sự cám dỗ để sử dụng công việc tình cảm, nhưng tôi tin rằng tôi đã thành công tránh xa điều đó trong suốt quá trình hợp tác của chúng tôi.

Steve là người có tầm nhìn. Gần đây tôi đã gặp anh ấy tại một liên hoan phim và chúng tôi đã nói về điểm này, đồng thời tôi cũng nói với anh ấy rằng “Công lý cho ‘Góa phụ’”. Điểm đó vẫn được giữ nguyên, bạn biết không?

Là một người đam mê điện ảnh, tôi thật khó tin rằng bộ phim hấp dẫn “Widows” lại bắt nguồn từ một bộ phim truyền hình dài tập của Anh mà tôi từng làm việc ở hậu trường – pha trà và chạy việc vặt. Nó gần như siêu thực! Nhưng bây giờ, khi tôi xem thành phẩm, tôi có cảm giác như đang quay một vòng tròn hoàn chỉnh.

Hãy nói chuyện về ‘Dune: Part Two’ và ghi điểm trên thế giới này. Trở lại Arrakis, bạn tiếp cận nó như thế nào?

Nghe này, tôi có khả năng phải đối mặt với một vấn đề kỳ lạ mà tôi nghĩ là khá thú vị vì lượng nhạc phát ra từ bộ phim đầu tiên đến bộ phim thứ hai. Chúng tôi không phải là một phần tiếp theo bình thường. Chúng tôi không giống như “Cướp biển vùng Caribe”, bạn có chủ đề cho Jack Sparrow lần nữa. Điều này khác. “Dune: Part One” và “Dune: Part Two” là một câu chuyện, nên sẽ chẳng có ý nghĩa gì nếu tôi thay đổi chủ đề cho các nhân vật. Tôi biết nốt cuối cùng của nốt thứ hai là gì trước khi tôi viết nốt đầu tiên của nốt đầu tiên, và tôi đã có toàn bộ ý tưởng trong đầu về cách phát triển những gì chúng tôi sắp làm.

Có vẻ như ban đầu bạn đã nói: “Có một câu chuyện tôi không thể sử dụng.” Nói một cách đơn giản hơn, bạn có thể nói, “Bạn đang gợi ý rằng tôi không nên sử dụng phong cách tường thuật cụ thể này.” Ví dụ: “Chúa tể của những chiếc nhẫn” cũng sử dụng kỹ thuật kể chuyện này. Họ có một câu chuyện sâu rộng và quan trọng cần phải phân chia do quy mô của nó nên họ chia nó thành ba tập. Trong trường hợp của chúng tôi, chúng tôi chia nó thành ba phần, nhưng chúng tôi buộc phải tách cuốn sách đầu tiên.

Bản chất lập luận của tôi là thế này: Nếu tôi đã giành được giải Oscar cho giải đầu tiên thì khó có khả năng tôi sẽ giành được giải Oscar khác cho giải thứ hai. Tuy nhiên, đó không phải là mấu chốt mối quan tâm của tôi. Quan điểm chính của tôi là phải thận trọng với những quy tắc này vì Giải thưởng Viện hàn lâm có ý nghĩa quan trọng trong ngành của chúng ta và chúng có thể hạn chế khả năng thể hiện nghệ thuật của chúng ta. Có vẻ như bạn đang gợi ý rằng một số tác phẩm nhất định sẽ không được xem xét đề cử do những thành công trong quá khứ. Chúng ta cần tự do khám phá những con đường sáng tạo khác nhau mà không bị hạn chế. Denis làm hai bộ phim từ một cuốn sách dày là một ví dụ về sự khám phá sáng tạo này và tôi tin rằng anh ấy đã đưa ra quyết định đúng đắn khi làm như vậy.

Trước khi bắt đầu chuyến lưu diễn của tôi, mọi người đã khuyên tôi, “Ồ, khán giả hiện đại có thời gian chú ý ngắn, vì vậy hãy trình diễn ngắn gọn.” Tuy nhiên, tôi thấy tuyên bố này không chính xác. Ví dụ: “Pirates” dài 14 phút và tôi tin rằng “The Dark Knight” dài khoảng 22 phút. Khán giả vẫn tham gia xuyên suốt. Tương tự như vậy, khi Denis dự định tạo ra “Dune” thành hai phân đoạn mở rộng, khán giả sẽ ở lại với chúng tôi. Một phần của điều này là do tầm quan trọng của việc mở rộng chủ đề của bạn. Bạn cần suy ngẫm về các chủ đề của mình và cách chúng phát triển trong thời gian dài hơn. Vì vậy, đừng sa thải tôi dựa trên giả định đó. Nó không phải về tôi; đó là về chính bộ phim.

Nếu bạn nghe bản nhạc hoặc xem phim, bạn sẽ nghe thấy diễn biến của phần của Paul, phải không?

Nhân vật này trải qua một sự biến đổi đáng kể, điều này chứng tỏ là thách thức đối với cả Denis và Timothee trong việc khắc họa một cách thuyết phục, do bản chất khó ưa của người anh hùng. Điều quan trọng là đảm bảo khán giả vẫn có được trải nghiệm trọn vẹn, tránh thất vọng. Tôi tin rằng vai trò của âm nhạc trong bối cảnh này là nhạc cụ; nó không điều khiển cảm xúc mà thay vào đó tạo điều kiện thuận lợi cho chúng, mang đến cơ hội để khán giả tương tác và khám phá cảm xúc.

Tôi nhớ đã nói về âm nhạc của ‘Dune: Part Two’ cách đây không lâu, và bạn nói rằng bạn đã trêu chọc chủ đề của Paul và Chani trong buổi hòa nhạc của mình trước khi mọi người biết nó là gì. Bạn cảm thấy thế nào khi thực hiện điều đó sau khi bộ phim được phát hành?

Có thể một phần điều tôi đang cân nhắc liên quan đến chủ đề lặp đi lặp lại trong chương trình của tôi. Ban đầu, tôi giới thiệu chủ đề với màn trình diễn solo quyến rũ của Loire Cotler với tư cách là giọng ca của “Dune”. Cô ấy hát một mình trên sân khấu, với một màn hình lớn phía sau làm tăng thêm bầu không khí. Sau khi tạm dừng, Pedro Eustache biểu diễn chủ đề tương tự, lần này được dàn dựng. Mặc dù chơi cùng một bản nhạc hai lần nhưng nó thường không được chú ý và ngay cả khi được nhận ra, khán giả sẽ phản ứng về mặt cảm xúc một cách khác nhau. Về bản chất, trong vài nốt nhạc đó ẩn chứa một chuyến hành trình đầy cảm xúc.

Bạn hạnh phúc hơn trên đường hay trong studio?

Tôi vô cùng vui mừng khi được làm việc cùng các nhạc sĩ đồng nghiệp, tuy nhiên, việc tìm kiếm thành công với tư cách là một nhạc sĩ ngày nay đặt ra vô số thách thức. Kiếm một cuộc sống khá giả, duy trì hoạt động và được chú ý đều là những khó khăn mà tôi phải đối mặt. Tuy nhiên, không có gì thỏa mãn hơn việc bước lên sân khấu và chứng kiến những người khác dồn cả tâm huyết vào màn trình diễn của mình, cảm nhận phản ứng của khán giả. Trong ba giờ đó, mọi người đều vô cùng thích thú.

Có một câu chuyện về dàn nhạc của bạn và tại sao buổi biểu diễn của họ mỗi đêm lại đặc biệt, bạn có thể chia sẻ không?

Câu chuyện về dàn nhạc của tôi khá đơn giản như thế này. Trước đây, chúng tôi đã chơi với dàn nhạc đến từ Odesa, Ukraine và chúng tôi thực sự thích họ nên đã đặt chỗ lại. Nhưng COVID đã tấn công nên chúng tôi không thể làm gì được. Khi đã sẵn sàng, chúng tôi gọi họ và nói: “Hãy đóng gói đàn violin của bạn lại.” Nhưng chiến tranh đã bắt đầu và chúng tôi không thể cứu được tất cả mọi người. Một trong những chiếc xe của nghệ sĩ vĩ cầm đã bị hỏng khi cố gắng vượt qua biên giới, và chỉ vô tình thôi, một trong những thành viên khác của dàn nhạc đã nhìn thấy anh ta và cho anh ta đi nhờ. Vì vậy, bây giờ chúng tôi có dàn nhạc này mà trong ba giờ mỗi đêm không thể trả lời điện thoại. Họ không biết liệu nhà của họ có bị đánh bom hay không. Một đêm có người không tìm thấy mẹ mình, nhưng rồi ngày hôm sau, có người đã tìm thấy mẹ. Đây là những điều thực tế liên tục xảy ra.

Sau khi chuyến tham quan kết thúc, họ nhận ra mình không thể quay trở lại, nhưng may mắn thay, chính phủ Đức đã hào phóng cung cấp nơi ở cho mọi người. Tôi có thể chia sẻ vô số câu chuyện về những người xung quanh mình, mỗi người đều có những hành trình cuộc đời đáng chú ý mà họ truyền tải một cách tuyệt vời qua âm nhạc của mình. Mỗi nốt nhạc họ chơi đều chứa đựng cảm xúc – máu, mồ hôi, nước mắt và sự cống hiến không ngừng nghỉ. Chính cường độ cộng tác với mọi người đã mang lại cho tôi niềm vui. Nhìn họ bước đi với nụ cười rạng rỡ trên khuôn mặt, trái tim tôi tràn ngập.

Cuộc phỏng vấn này đã được chỉnh sửa và cô đọng cho rõ ràng.

2024-11-28 20:47