Garfunkel & Garfunkel: Đánh giá về Cha Và Con: James rất muốn nối bước cha mình nên đã đổi tên thành... Nghệ thuật

GARFUNKEL & GARFUNKEL: Cha Và Con (BMG)

Là một người đam mê âm nhạc dày dặn với kinh nghiệm nghe nhạc hàng chục năm, tôi phải nói rằng các bản phát hành tuần này thực sự là một bản giao hưởng đầy thú vị!

Phán quyết: Những tấm bìa sang trọng

Cùng với người bạn lâu năm và bạn học cũ Paul Simon, Art Garfunkel là một trong những bộ đôi nhạc pop hàng đầu ở Mỹ. Ở tuổi 83, ông đang vực dậy sự nghiệp của mình bằng một sự hợp tác mới… con trai 33 tuổi của ông, Art Garfunkel Junior.

Nếu bạn đang hy vọng tìm hiểu hoạt động bên trong của dòng dõi gia đình Garfunkel hoặc động lực phức tạp giữa Art Garfunkel và Paul Simon, thì album này có thể không cung cấp những gì bạn đang tìm kiếm. Với tựa đề “Father And Son“, mượn tên từ bài hát kết thúc đĩa nhạc của Cat Stevens, đây là một bộ sưu tập bìa đơn giản kết hợp giữa nhạc swing cổ điển với những bản hit nổi tiếng từ những năm 60, 70 và 80. Tuy nhiên, những gì hai nhạc sĩ này mang lại là sức mạnh tổng hợp nghệ thuật độc đáo và một số hòa âm đặc biệt.

Giọng của Art Senior đã trầm hơn theo thời gian, tuy nhiên âm sắc trau chuốt và dày dặn của anh mang đến sự tương phản nổi bật với giọng hát của con trai ông, người có âm vực kéo dài đến những âm vực cao hơn. Việc bổ sung các dây và kèn xa hoa của nghệ sĩ sắp xếp người Ý Davide Rossi giúp nâng cao giai điệu tổng thể, tạo ra một khung cảnh âm thanh hài hòa.

Là một người hâm mộ tận tâm, tôi nhận thấy rằng Art Garfunkel gần đây có phần hơi hẻo lánh. Kể từ buổi biểu diễn cuối cùng của họ cùng nhau vào năm 2010 với Paul Simon, đã có những tin đồn về một cuộc tái hợp tiềm năng, khiến tôi tràn đầy lạc quan. Tuy nhiên, sự nghiệp solo của anh ấy đã trải qua một số thăng trầm; anh đã phát hành tuyển tập những tác phẩm hay nhất của mình, The Singer, vào năm 2012, nhưng album solo gần đây nhất của anh, Some Enchanted Evening, đã ra mắt vào năm 2007.

Mặc dù không ở bên cạnh về mặt thể xác, anh ấy vẫn tiếp tục toát ra vẻ hiện diện. Anh ấy thực sự tỏa sáng trong “Blackbird” của Paul McCartney, một bài hát được Beyoncé cover gần đây và tham gia trao đổi trữ tình với con trai mình trong “Vincent”, bài hát tưởng nhớ Don McLean dành cho Vincent Van Gogh.

Garfunkel & Garfunkel: Đánh giá về Cha Và Con: James rất muốn nối bước cha mình nên đã đổi tên thành... Nghệ thuật

Art Garfunkel, người ban đầu tên là James nhưng lấy nghệ danh là Art, không có sở trường sáng tác bài hát như đàn anh nhưng anh ấy là một ca sĩ tài năng. Anh ấy đã trau dồi kỹ năng của mình bằng cách hát nhạc pop nhẹ nhàng ở Đức, nơi anh ấy sinh sống. Lĩnh vực chuyên môn của ông là vào những năm 1980; Ca khúc Time After Time của Cyndi Lauper làm nổi bật chất giọng the thé của anh ấy và anh ấy đã lựa chọn cover Here Comes The Rain Again của Eurythmics.

Ở những nơi khác, cha anh chiếm vị trí trung tâm. Simon & Garfunkel đã cover “Bye Bye Love” của Everly Brothers vào năm 1970 và có một bản trình diễn khác của một bài hát của Everlys ở đây có tựa đề “Let It Be Me”. Ngoài ra, tình yêu của Garfunkel dành cho doo-wop thập niên 60 còn được thể hiện rõ trong các phiên bản cập nhật của “Blue Moon” và “Once In A While”.

Tuy nhiên, sự bổ sung táo bạo nhất là bản trình diễn hiện đại hóa của Simon & Garfunkel’s Old Friends, một bài hát năm 1968 mô tả hai người đàn ông lớn tuổi hồi tưởng về cuộc sống của họ khi ngồi trên ghế đá công viên. Sự tưởng nhớ dịu dàng này… nhưng nó có thể làm dấy lên những suy đoán về cuộc hội ngộ với một người bạn cũ nói riêng.

TIẾNG HỌA NGUYÊN TẮC: Tiến về phía trước (BMG)

Bản án: Chắp vá nhưng sôi nổi

Bobby Gillespie thừa nhận sự cần thiết của Primal Scream phải tạm dừng sau khi phát hành Chaosmosis vào năm 2016. Kể từ khi thành lập ở Glasgow vào năm 1982, ban nhạc đã khám phá nhiều phong cách – từ guitar-pop hấp dẫn đến rock’n’roll thô ráp, và thậm chí cả âm nhạc ảo giác chịu ảnh hưởng của acid house. Tuy nhiên, họ ngày càng phụ thuộc vào những ảnh hưởng này, khiến người nghe khó có thể cảm nhận được chúng là chân thực.

Thay vì tạm dừng hoạt động trong ban nhạc, nam ca sĩ chọn cách mở rộng tầm nhìn của mình. Năm 2021, ông xuất bản cuốn hồi ký có tựa đề “Tenement Kid”. Anh ấy cũng hợp tác với ca sĩ người Pháp Jehnny Beth trong một album gồm các bài hát ngọn đuốc, sáng tác nhạc phim và làm việc cùng với Paul Weller. Ý tưởng tạo một album Primal Scream mới ban đầu không xuất hiện trong đầu anh cho đến khi DJ David Holmes của Belfast thuyết phục anh quay trở lại phòng thu.

Tiêu đề của album là “Come Ahead”, nơi Gillespie đi chệch khỏi chuẩn mực bằng cách sáng tác cả lời bài hát và giai điệu tại nhà trước khi đến Belfast. Ở đó, nhà sản xuất Holmes đã truyền tải nhịp điệu khiêu vũ và trình tự trống. Sau đó, nghệ sĩ chơi nhiều nhạc cụ Andrew Innes đã thêm các lớp guitar, keyboard, tổng hợp và mandolin. Sản phẩm cuối cùng có một số điểm mâu thuẫn, tuy nhiên Primal Scream lại nổi lên nghe như một ban nhạc tái sinh.

Các bản nhạc đầu tiên chứa đầy những giai điệu có hồn được chơi trên dây và được hỗ trợ bởi dàn hợp xướng phúc âm. ‘Ready To Go Home’ pha trộn chủ đề về cái chết với nhịp điệu gợi nhớ đến vũ trường. ‘Love Insurrection’ lấy cảm hứng từ dòng nhạc soul Philadelphia trên dây phổ biến vào những năm 1970.

Tiêu đề Lựa chọn 1 – “The Abyss of War’s Perils” truyền tải một cách tinh tế những khía cạnh khủng khiếp của chiến tranh trong khi trôi chảy hơn.

Những bản ballad anh tự sáng tác còn ấn tượng hơn, chẳng hạn như “Heal Yourself”, một bài hát về chứng nghiện nơi một người đàn ông tìm thấy sự cứu rỗi thông qua sự chăm sóc đầy nhân ái của một người phụ nữ quyền lực.

Gillespie, hợp tác với nhà tạo mẫu thời trang Katy England, trước đây phải vật lộn với chứng nghiện. Câu chuyện hồi phục của anh ấy có thể được coi là một câu chuyện cá nhân.

Album “Come Ahead” lấy tên từ một cụm từ ở Glasgow được sử dụng như một lời kêu gọi vũ trang đầy khiêu khích, tuy nhiên, chính những bản nhạc nhẹ nhàng hơn, sâu sắc hơn mới tạo ra những cú đấm có tác động mạnh nhất.

Hôm nay chứng kiến sự ra mắt của cả hai album. Bắt đầu từ ngày 31 tháng 3 năm 2025, Primal Scream bắt đầu chuyến lưu diễn Vương quốc Anh bắt đầu tại Bristol, vé có sẵn tại ticketmaster.co.uk.

MICHAEL BALL & ALFIE BOE: Cùng nhau ở nhà (Tag8)

Thay vì gắn bó với những giai điệu chương trình đặc trưng của họ, Michael Ball và Alfie Boe chọn những bản ballad nổi tiếng trong lần phát hành phòng thu thứ sáu của họ.

Với sự hài hòa và chính xác, chúng tuân theo các sáng tác ban đầu của Solsbury Hill của Peter Gabriel và Baker Street của Gerry Rafferty, trong khi Take That’s Rule The World tiếp tục là một bản quốc ca bay bổng.

Tôi không thể kìm được sự phấn khích của mình! Phần thứ hai của album này thực sự làm tôi say mê. Có một bản diễn giải lại đầy mê hoặc của “Dirty Old Town” của Ewan MacColl đã cuốn hút tôi ngay từ đầu, và sau đó là một liên khúc tràn đầy năng lượng của các bài hát dân gian cổ điển của Ireland khiến tôi phải nhảy múa trên ghế!

TWINNIE: Đôi điều chúng ta từng nói (IKAW)

Twinnie-Lee Moore, trước đây là nữ diễn viên West End và hiện là nghệ sĩ nhạc đồng quê, được đánh giá cao nhờ tham vọng và khả năng sáng tác trong album thứ hai. Bao gồm 22 bài hát trong một đĩa LP đôi kéo dài một giờ 17 phút, album này ghi lại sự kết thúc của một mối quan hệ lâu dài và đánh dấu sự kết thúc giai đoạn ‘cô gái buồn’ của Twinnie, khi cô đến từ Yorkshire.

Trong khi một số bài hát thiên về các chủ đề chung, thì “Lonely Long” lại có cảm giác nhạc pop hấp dẫn của Shania Twain và thái độ sống động, vui tươi khi Twinnie tán tỉnh người tình cũ trong “Girl In Your Songs”, gợi ý: ‘Cô ấy có thể là cô gái của anh… nhưng em là cô gái trong những bài hát của anh.’

BRITTEN: Hoàng tử của những ngôi chùa

(Hallé CD HLD 7565, hai đĩa CD)

Người ta có thể vô tình yêu mến các sáng tác của Benjamin Britten, vì ông đã viết những bản nhạc ba lê giống như những bản nhạc từ giữa những năm 1950 mà không nhất thiết phải biết về nó.

Đây chỉ là buổi biểu diễn đầy đủ thứ hai được ghi âm đầy đủ, phiên bản của Britten cũng đang được chỉnh sửa; tuy nhiên, Dàn nhạc Hallé, được chỉ huy bởi nhạc trưởng mới được bổ nhiệm Kahchun Wong, 38 tuổi đến từ Singapore, đã thể hiện điều đó một cách hoàn hảo.

Trước khi bắt đầu chuyến đi toàn cầu từ năm 1955-1956, Benjamin Britten đã nhận được hoa hồng từ Sadler’s Wells Ballet. Điểm dừng chân của họ ở Bali, nơi họ bị mê hoặc bởi âm nhạc gamelan địa phương, hóa ra lại là một trải nghiệm khai sáng đối với họ.

Kahchun Wong bắt đầu yêu thích múa ba lê trong những năm đại học, vì anh rất ngạc nhiên khi biết rằng nhà soạn nhạc đã chuyển thể nhạc gamelan truyền thống từ Màn II Cảnh 2 bằng cách sử dụng trống phương Tây để biểu diễn.

Trong điệu nhảy chuyển thể từ truyện cổ tích này, có rất nhiều cảnh khác nhau, mỗi cảnh đều hấp dẫn và đáng nhớ. Chất lượng âm thanh thu được tại Hallé St Peter’s, Ancoats, Manchester, cực kỳ sống động như thật.

R. & C. SCHUMANN: Nhạc Oboe

(Chandos CHAN 20295)

Hai nhạc sĩ nổi tiếng người Anh, nghệ sĩ chơi oboist Nicholas Daniel và nghệ sĩ piano Julius Drake, đưa ra hướng dẫn về nghệ thuật biểu diễn “hát” thông qua các nhạc cụ tương ứng của họ.

Có thực sự là 44 năm trước kể từ khi Daniel giành chiến thắng trong cuộc thi Nhạc sĩ trẻ BBC? Thậm chí cho đến ngày nay, anh ấy vẫn tiếp tục vẽ ra từ nhạc cụ của mình, thứ thường được mô tả là “cơn gió xấu mà không ai thổi tốt”, một âm thanh vang dội, du dương.

Trong số tất cả các cách diễn giải Three Romances của Robert Schumann, bản này thậm chí còn vượt qua cả bản thu âm nổi tiếng của Holliger và Brendel. Đối với Fantasy Pieces, có vẻ như chúng được sáng tác riêng cho kèn oboe trong màn trình diễn này.

Daniel đã dàn dựng khéo léo Three Romances của Clara Schumann cho violin, được cho là những sáng tác nổi tiếng nhất của cô; Ngoài ra, một số bản chuyển soạn nhạc của Robert Schumann, chẳng hạn như bài hát “Mondnacht,” rất hiệu quả và phù hợp.

Các sự kiện trước đó đã diễn ra vào năm ngoái tại Potton Hall, Suffolk, nơi mọi thứ dường như diễn ra hoàn hảo. Drake cung cấp phần đệm xuất sắc và sự hòa âm của họ gần như hoàn hảo. Kết quả cuối cùng? Những bản ghi tuyệt đẹp, rạng rỡ.

TULLY POTTER

2024-11-08 02:25