Ehsan Khoshbakht trong buổi hồi tưởng ‘The Lady With the Torch’ của Locarno tại Columbia: ‘Bộ phim này sẽ không bao giờ được chiếu nữa trong đời tôi’

Là một người mê điện ảnh với kinh nghiệm xem phim hàng chục năm, tôi có thể tự tin nói rằng bộ phim hồi tưởng của Liên hoan phim Locarno dành riêng cho Columbia Pictures là một kho tàng điện ảnh. Sự giám tuyển của Ehsan Khoshbakht, người cũng đồng đạo diễn Liên hoan phim Ritrovato của Bologna, đã tập hợp một bộ sưu tập phim mang tính chiết trung và khai sáng thực sự gói gọn tinh thần của Columbia trong thời kỳ hoàng kim.

Là một người đam mê điện ảnh đã tham dự nhiều liên hoan phim quốc tế khác nhau trong hơn một thập kỷ, tôi phải nói rằng Liên hoan phim Locarno nổi bật là một trong những sự kiện hấp dẫn và kích thích tư duy nhất trong ngành. Phiên bản năm nay, dành riêng cho Columbia Pictures nhân kỷ niệm 100 năm thành lập, đặc biệt thú vị đối với tôi vì mối liên hệ cá nhân của tôi với hãng phim mang tính biểu tượng này.

Ehsan Khoshbakht, một người phụ trách, đã tập hợp một “biên niên sử không chính thức” bao gồm 44 bộ phim bao gồm các tác phẩm kinh điển nổi tiếng như “The Lady from Shanghai” (1947) của Orson Welles và “The Big Heat” (1953) của Fritz Lang, cùng với những bộ phim ít được biết đến hơn. những kho báu như “Lâu đài của con người” (1933) của Frank Borzage và “Kẻ giết người rình rập New York” của Earl McEvoy (1950). Bộ sưu tập này cung cấp một cái nhìn thoáng qua về studio trong thời kỳ hoàng kim của nó, khi nó được đưa từ những studio đang gặp khó khăn đến được Viện hàn lâm công nhận dưới sự lãnh đạo của vị chủ tịch đầy tranh cãi Harry Cohn.

EbMaster đã có cuộc trò chuyện với Khoshbakht, đồng giám đốc của Liên hoan phim Ritrovato của Bologna, về chủ đề hồi tưởng sắp tới.

EbMaster: Hồi tưởng đóng vai trò gì ở Locarno?

Gần đây hơn, tôi đang mải mê phỏng vấn Michel Ciment quá cố, nơi ông đánh giá cao Locarno. Anh ấy đề cập rằng anh ấy đã phục vụ trong bồi thẩm đoàn ở đây cùng với Abbas Kiarostami. Vào buổi sáng, họ sẽ tham dự buổi chiếu các tác phẩm của Yasuhiro Ozu như một phần của hoạt động hồi tưởng, và vào buổi chiều, họ sẽ chuyển sang xem các bộ phim tranh giải để thực hiện nhiệm vụ của mình. Việc qua lại giữa hai người này khá thú vị.

Lượng khán giả tăng lên khi lễ hội diễn ra.

Những bộ phim này, mặc dù được sản xuất trong quá khứ, nhưng vẫn mang tính thời sự khi giải quyết các vấn đề còn tồn tại cho đến ngày nay. Ví dụ, “Gunman’s Walk” (1958) đi sâu vào các chủ đề như chế độ phụ hệ, sự phức tạp về tâm lý, căng thẳng chủng tộc và nguồn gốc của phân biệt chủng tộc, liên kết chúng với bạo lực và bản sắc tình dục theo một cách cực kỳ hiện đại. Xem “Washington Merry-Go-Round” (1932), “The Undercover Man” (1949) và “All the King’s Men” (1949) cùng nhau có thể mang lại một bức chân dung chính xác hơn về nước Mỹ hơn bất kỳ bộ phim nào, vì chúng được đạo diễn bởi các nhà làm phim đa dạng – James Cruze, Joseph H Lewis và Robert Rossen – những người trải dài từ các tác phẩm kinh phí thấp đến kinh phí cao và trải rộng trên phạm vi chính trị. Bất chấp sự khác biệt, những bộ phim này vẫn nắm bắt được bản chất của nước Mỹ, khiến nước Mỹ trở thành một thành tựu đáng chú ý.

Sự hợp tác với Locarno diễn ra như thế nào?

Tôi gặp Giona Nazzaro, giám đốc Locarno, trong chuyến đi tới Mexico và ông ấy đề nghị hợp tác trong một dự án. Một ý nghĩ chợt nảy ra trong đầu tôi về Columbia Pictures, vì vậy tôi đã liên hệ với những người liên hệ của mình ở Sony. Grover Crisp là người có thẩm quyền cao nhất trong vấn đề này và Rita Belda cũng có ảnh hưởng đáng kể. Cả hai đều đóng vai trò quan trọng trong nhiều hoạt động phục chế kỹ thuật số nhờ vai trò lâu dài của họ trong studio. Grover đã là thành viên của Columbia trong hơn bốn thập kỷ, khiến ông trở thành thành viên phục vụ lâu nhất trong bộ phận di sản phim của bất kỳ hãng phim lớn hay nhỏ nào. Sự nhất quán về chất lượng phần lớn nhờ vào sự cống hiến của anh ấy. Anh ấy vô cùng tự hào về công việc của mình và tiếp cận nó với sự khéo léo về mặt nghệ thuật, luôn xem xét lịch sử của xưởng vẽ. Khi liên hệ với Grover lần đầu tiên, một trong những yêu cầu ban đầu của tôi là “Gunman’s Walk”. Anh ấy đã nhận ra bộ phim, nhưng có thể anh ấy chưa nhận ra được vị thế kiệt tác của nó. Tuy nhiên, một bộ phim không thể trở thành kiệt tác cho đến khi nó được chiếu ở rạp. Đó là bản chất nghề nghiệp của chúng tôi. Điều kỳ diệu xảy ra khi bạn chơi nó, và đột nhiên, nó biến thành một thứ gì đó phi thường.

Tác phẩm hồi tưởng có hiển thị ở nơi khác không?

Sau khi trình chiếu một bộ phim, những người khác được mời thảo luận về nó sau khi buổi chiếu bắt đầu, nhưng tôi đã từ chối vì tôi tin chắc rằng bộ phim cụ thể này sẽ không được chiếu lại trong suốt cuộc đời của tôi. Đây không phải là cường điệu; hãy xem xét bộ phim “Brothers” (1930) của đạo diễn Walter Lang. Người ta có thể thắc mắc ai sẽ chiếu hoặc tại sao mọi người nên đóng bộ phim này. Không có quyền lực ngôi sao hoặc góc độ đạo diễn liên quan. Bối cảnh rất độc đáo và đó là một bộ phim được dàn dựng công phu. Tôi gần như chắc chắn rằng mình sẽ không có cơ hội xem lại bộ phim này ở định dạng 35mm nữa. Mặc dù các địa điểm khác có thể hiển thị Gói rạp chiếu phim kỹ thuật số (DCP), mục tiêu của chúng tôi là đảm bảo có được nhiều bản in 35mm nhất có thể.

Và trong một lần giới thiệu, bạn đã cảm ơn người điều khiển máy chiếu.

Jean-Michel Gabarra là một nhà chiếu phim xuất sắc. Anh ấy là người đảm bảo mọi thứ vận hành trơn tru chứ không chỉ bấm một nút: 4K, DCP rồi tắt. Anh ấy là người giỏi nhất. Nhưng điều khiến địa điểm này thực sự đặc biệt là máy chiếu màn hình, chất lượng và điều kiện ánh sáng. Đó là sự hoàn hảo. Thật không may, tôi nghi ngờ bất kỳ địa điểm nào khác sẽ đáp ứng được mong đợi của tôi, ngay cả ở Bologna, vì chúng tôi thiếu kích thước, chất lượng và màn hình hơi cong hoạt động hoàn hảo cho Cinemascope.

Những bộ phim này có thể dạy cho các nhà làm phim đương đại điều gì?

Là một người đam mê điện ảnh suốt đời đã dành vô số giờ trong rạp chiếu phim tối tăm, tôi thấy mình thường thất vọng với những bộ phim bom tấn hiện đại dường như kéo dài vô tận. Hãy xem những bản phát hành gần đây của Columbia Pictures – có vẻ như mọi tựa phim khác đều dài hơn mốc hai giờ, nhưng hầu hết chúng có thể dễ dàng được cắt bớt mà vẫn mang đến một câu chuyện hấp dẫn.

2024-08-13 15:47