Đội hình phát triển Alliance 4 của Locarno, bao gồm 'Câu chuyện về sự trả thù thuộc địa' và 'Phim kinh dị tâm lý về thời đại tự ái'

Khi tôi đi sâu vào những câu chuyện hấp dẫn này, mỗi câu chuyện dường như phản ánh một khía cạnh độc đáo trong hành trình chung của con người chúng ta. Câu chuyện của Emmy gây ấn tượng sâu sắc với tôi, vì nó phản ánh những cuộc chiến nội tâm mà tất cả chúng ta tiến hành để khám phá và hiểu biết bản thân. Tác phẩm của Julia Niemann là minh chứng cho sự thật rằng chúng ta thường là những bí ẩn lớn nhất của chính mình.

Với tư cách là một người đam mê phim và là nhà phê bình tại sáng kiến Phát triển Alliance 4 của Liên hoan phim Locarno năm nay, tôi có thể xác nhận rằng chúng tôi đang đón nhận nhiều thể loại khác nhau – từ những bộ phim truyền hình đau lòng đến những bộ phim hài đen tối kỳ quặc và những bộ phim kinh dị hồi hộp. Tuy nhiên, có vẻ như 11 dự án được lựa chọn từ Áo, Pháp, Đức, Ý và Thụy Sĩ đều có chung một số chủ đề.

1. “Danh sách của Palleschi bao gồm những tác động lâu dài từ bản sắc, ảnh hưởng lịch sử, các vấn đề sinh thái, mối quan hệ gia đình, cảm giác gắn bó và tách biệt, cũng như khao khát mãnh liệt được công nhận trong xã hội.”

Trong bộ phim “Tôi không ở đây để kết bạn” do Julia Niemann viết kịch bản, người gần đây đã nổi tiếng trong giới nghệ thuật với buổi ra mắt phim Sundance do cô đồng đạo diễn “Veni Vidi Vici” (đã gây xôn xao dư luận), câu chuyện xoay quanh Emmy, một người tham gia một chương trình thực tế về hẹn hò. Bộ phim này sẽ được sản xuất bằng tiếng Anh.

“Truyền hình thực tế có thể được coi là hình thức giải trí cơ bản nhất. Tuy nhiên, khi được thực hiện một cách khéo léo, nó sẽ đi sâu vào bản chất cốt lõi của sự tồn tại của con người, giống như các bộ phim vậy. Đó là sự miêu tả mang tính điện ảnh về những mong muốn chung của chúng ta: khao khát được công nhận. Tại sao chúng ta lại như vậy? bị nó thu hút đến vậy? Điều gì đã thúc đẩy mong muốn được chú ý mãnh liệt này? Và chúng ta sẵn sàng hy sinh bản thân mình đến mức nào để có được sự chú ý đó, trong khi Katharina Posch nhận xét: ‘Đó là một bộ phim kinh dị tâm lý bóng bẩy và sống động phản ánh thời đại tự ái của chúng ta? tất cả đều sinh sống.'”

Trong “Ithaca”, với tư cách là một người đam mê điện ảnh, tôi sẽ đi sâu vào câu chuyện có thật hấp dẫn diễn ra ở Ý những năm 90. Phim xoay quanh một nhân vật chính trẻ tuổi khám phá ra một tiết lộ đáng kinh ngạc về gia đình anh: có vẻ như những người mà anh gọi là cha mẹ có thể không phải là ruột thịt của anh. Điều thú vị là họ bị buộc tội đã bắt cóc anh khi anh chỉ là một đứa trẻ.

Nhà sản xuất Chiara Cruciatti lưu ý rằng trong giai đoạn viết kịch bản, Alessandro và Guido Silei đã tạo nên mối liên kết bền chặt với nhân vật trung tâm thực sự của câu chuyện. Mối quan hệ này là công cụ giúp làm sáng tỏ những xung đột sâu sắc nhất của anh ấy và đưa ra một góc nhìn sâu sắc từ bên trong.

Trong “A Year Without the Summer”, Flurin Giger du hành trở lại thế kỷ 19, nơi một vụ phun trào núi lửa gây ra một Kỷ băng hà khác và khiến một gia đình nông dân khiếp sợ. Quá khứ tái hiện trong “6 Tháng 6 Ngày” khi người phụ nữ giàu có nhất nước Đức phải lòng một chàng trai trẻ, người bí mật có ý định buộc gia đình cô phải đối đầu với lịch sử Thế chiến thứ hai của họ. Cuối cùng, một nữ thừa kế người Đức bắt đầu thách thức di sản của gia đình mình trong “A Paradise Lost” của Kim Lea Sakkal.

Theo Solal Coutard, dự án mà họ đang thực hiện với Claus Herzog-Reichel và Mehmet Akif Büyükatalay được coi là một cuộc khám phá mang tính đột phá về các đặc quyền và tương tác giữa các giai cấp. Thí nghiệm này sẽ đi sâu vào các mối quan hệ phức tạp của con người liên quan đến sự phụ thuộc lẫn nhau.

Trong câu chuyện có tựa đề “From Planet Earth”, một cậu bé châu Phi bí ẩn tên Alì, dường như không thể nói được, xuất hiện một cách bí ẩn ở vùng ngoại ô của một thành phố nhộn nhịp. Anh ta được đưa đến một khách sạn trên núi làm nơi ẩn náu cho trẻ vị thành niên nước ngoài. Theo thời gian, anh ấy trở nên giao tiếp nhiều hơn. Tuy nhiên, khi mọi thứ dường như đang được cải thiện, anh lại bị lừa và bỏ trốn về thành phố. Điều đáng chú ý là đạo diễn Luca Magi có kinh nghiệm làm nhân viên xã hội tại nơi tạm trú dành cho người di cư và thanh thiếu niên tị nạn, như chia sẻ của nhà sản xuất Claudio Giapponesi.

“Thực tế này nuôi dưỡng sự sáng tạo của anh ấy cho bộ phim này,” anh nói.

Theo quan sát của Palleschi, đặc điểm chung giữa các dự án này là sự kết hợp giữa các yếu tố kể chuyện, sự tương tác hấp dẫn giữa yếu tố hiện thực và kỳ ảo, cũng như sự kết hợp giữa phong cách nghệ thuật độc đáo với những góc nhìn mới mẻ.

Tương tự như bộ phim “Hôtel des Thermes” do Maéva Ranaïvojaona và Georg Tiller đạo diễn, quả bóng tưởng chừng như vô hại lại biến thành một thứ gì đó đáng ngại hơn nhiều khi bóng ma lịch sử thuộc địa lại nổi lên.

Với tư cách là một nhà phê bình phim, tôi muốn nói:

Theo báo cáo của các đạo diễn Alexander Dumreicher-Ivanceanu, Bady Minck và Laurence Lascary, trọng tâm của họ sẽ là khắc họa những tác động lâu dài và những tàn tích còn tồn tại của lịch sử thuộc địa, nhằm thúc đẩy trao đổi văn hóa và hiểu biết giữa các quan điểm khác nhau.

1. Trong “Atlantic Mirage” của Hakim Mao, một khách sạn mới có cảnh hai người bạn cũ đến đó làm việc với hy vọng về một ngày mai tươi sáng hơn. Tuy nhiên, một người biến mất một cách bí ẩn và một sự kiện bất thường diễn ra cùng lúc. Trong khi đó, trong “Undercurrents” của Beatrice Minger, chúng ta theo chân ba thế hệ phụ nữ chiến đấu với nỗi đau mất mát và ghẻ lạnh trong khung cảnh núi cao huyền bí. Cuối cùng, “Lost Paradise” của Hugues Harich đi sâu vào những vùng lãnh thổ chưa được khám phá, mô tả một thế giới bị tàn phá bởi tình trạng khan hiếm nước và hai anh em phải vật lộn để sống sót.

“‘Bi kịch hoang tưởng tư sản’ của Lukas Nathrath: Cuộc gặp gỡ quán cà phê bị đảo lộn”

“Là một người đam mê điện ảnh, tôi sẽ nói thế này: Đằng sau những chiếc mặt nạ sáng chói mà họ đeo, những nhân vật này đấu tranh để bảo vệ phẩm giá của mình, nhưng cuối cùng, cảm xúc của họ đã chế ngự họ.” Điều này phản ánh quan sát của đạo diễn từ bộ phim từng đoạt giải thưởng “One Last Evening” tại Locarno’s First Look năm 2022.

“Tôi bị thu hút bởi sự phức tạp của các cuộc tranh giành quyền lực và hành vi cực đoan của con người, đồng thời tôi thích miêu tả sự khó chịu và vô lý trong tương tác giữa các cá nhân. Mục tiêu của chúng tôi là tạo ra một giọng điệu vừa bi kịch, tương tự như ‘One Last Evening’, nhưng với góc tối hơn, lấy cảm hứng từ các bộ phim và chương trình truyền hình như ‘Wild Tales’ và ‘Beef’. Điều này sẽ cho phép chúng tôi thể hiện một dàn nhân vật phức tạp đa dạng đang đứng trên bờ vực tan vỡ cảm xúc.”

Palleschi vui vẻ thừa nhận rằng rất vui được đóng góp, dù nhỏ đến đâu, vào việc biến những dự án này thành những bộ phim cuối cùng khiến khán giả cảm động. Anh ấy rất hào hứng khi nói về một số thành công gần đây, như “The Village Next to Paradise” của Mo Harawe, được trình chiếu tại Un Sure Regard của Cannes vào tháng 5, và “Der Fleck” của Willy Hans, được chọn cho hạng mục Nhà làm phim hiện tại của Locarno.

Trong bối cảnh điện ảnh luôn thay đổi, mọi thứ dường như đang chuyển động với tốc độ chóng mặt, đầy rẫy những điều khó lường. Các chiến lược kinh doanh, xu hướng phổ biến và những nhân tố chủ chốt có thể tăng vọt và biến mất trong chớp mắt, đưa ra rất ít hướng dẫn cho những gì phía trước. Để điều hướng môi trường năng động này, các nhà làm phim phải giữ vững sự khác biệt của mình, tuân theo bản năng sáng tạo và mang những câu chuyện độc đáo của họ vào cuộc sống cho người xem.

“Các chương trình như Phát triển Liên minh 4 đóng một vai trò quan trọng bằng cách thúc đẩy nỗ lực hợp tác giữa các nhà làm phim, giúp tạo ra một mạng lưới những tiếng nói và câu chuyện mới mẻ vượt ra ngoài ranh giới của từng quốc gia của họ.”

Phát triển Liên minh 4: Đội hình năm 2024

“6 Tháng 6 Ngày” (6 Tháng 6 ngày)

Đạo diễn: Michale Boganim

Juliana Kant là người phụ nữ giàu có nhất nước Đức. Khi gặp Raphaël, cô không chịu nổi sự quyến rũ của anh, gây nguy hiểm cho sự tồn tại có cấu trúc và giao thức điều khiển của cô. Tuy nhiên, Raphaël không phải là người mà anh ấy tuyên bố. Anh quyết tâm buộc Kant phải đối mặt với quá khứ của họ. Mathilde Leite, người sản xuất cùng Dorothe Beinemeier cho Vilanova Productions (Pháp) và Red Balloon Film (Đức) lập luận: “Nó khám phá sự im lặng của nhiều thế hệ xung quanh Holocaust”. “Lấy cảm hứng từ sự hợp tác của gia đình Quandt với chế độ Đức Quốc xã, bộ phim tập trung vào mối quan hệ giữa một nữ thừa kế và cháu trai của một nạn nhân trại tử thần.” Dự kiến quay vào năm 2026, bộ phim sẽ tạo ra một “cuộc khám phá sâu sắc” về cuộc đối đầu của các nhân vật với lịch sử. Cô nói thêm: “Dự án này phản ánh công việc của Michale với tư cách là một nhà làm phim [và khả năng] kết nối giữa hư cấu và ký ức, bản sắc và tính phổ quát”.

“Một thiên đường đã mất”

Đạo diễn: Kim Lêa Sakkal

Nhân vật tiêu đề Nina, một nữ thừa kế người Đức, là dấu tích cuối cùng của đế chế Beirut đang sụp đổ mà cha cô đã xây dựng. Khi cơn tê liệt bất ngờ ảnh hưởng đến sự tồn tại của cô, Nico, một y tá trẻ người Lebanon, được đưa lên tàu để hỗ trợ cô. Khi các sự kiện diễn ra, Nico vướng vào những bí mật của dinh thự, dẫn đến sự đảo ngược vai trò giữa những người phụ nữ và lòng trung thành của các nhân viên thay đổi. Solal Coutard, nhà sản xuất bộ phim sắp ra mắt của Kim Lea Sakkal, mô tả đây là câu chuyện về “những bóng ma từ quá khứ và hiện tại, về những ảnh hưởng thuộc địa còn sót lại, về nỗi đau cá nhân, tình mẫu tử và tình phụ nữ.” Theo Coutard, người đang sản xuất cho Collective Cinema của Pháp với sự cộng tác của Claus Herzog-Reichel và Mehmet Akif Büyükatalay (Filmfaust, Đức), Sakkal có sở trường đi sâu vào hành vi của con người với một “tình tiết ly kỳ”, hứa hẹn một cuộc khám phá sâu sắc xuyên suốt bộ phim. bí ẩn.

“Ảo ảnh Đại Tây Dương” (“La Fin de L’été”)

Đạo diễn: Hakim Mao

Đạo diễn Hakim Mao mời người xem cùng ông đến Agadir, Maroc vào cuối mùa hè. Ở đó, Younès và Ismail, những người bạn lâu năm, làm việc tại khách sạn Atlantic Mirage và giao lưu với khách du lịch. Họ mơ về một cuộc sống tốt đẹp hơn bằng cách tiết kiệm tiền kiếm được. Tuy nhiên, một ngày nọ, Ismail biến mất một cách bí ẩn khi đại dương xuất hiện một sự kiện bất thường. Quyết tâm tìm ra câu trả lời, Younès bắt tay vào điều tra. Đối với “Atlantic Mirage”, đây là một bộ phim táo bạo khám phá những chủ đề kỳ lạ trong thành phố Agadir bí ẩn, giàu lịch sử và lôi cuốn. Phim được sản xuất bởi Furyo Films, một công ty sản xuất của Pháp do Emma Binet, Charles Meresse và Adrien Barrouillet thành lập.

“Một năm không có mùa hè” (“Ein Jahr ohne Sommer”)

Giám đốc: Flurin Giger

Là một nhà làm phim đã dành nhiều năm đi sâu vào sự phức tạp của sự tồn tại của con người và mối quan hệ của chúng ta với thiên nhiên, tôi thấy mình vô cùng bị hấp dẫn bởi tác phẩm sắp ra mắt “A Year Without the Summer” của Aline Schmid. Đến từ Beauvoir Films ở Thụy Sĩ và được đồng sản xuất bởi Cecile Tollu-Polonowski tại Match Factory Productions Gmbh ở Đức, bộ phim này hứa hẹn sẽ là một chuyến khám phá hấp dẫn về khả năng phục hồi và sinh tồn khi đối mặt với các sự kiện thiên nhiên thảm khốc.

“Sự hoang tưởng tư sản” (“Sự hoang tưởng tư sản”)

Đạo diễn: Lukas Nathrath

Klinkerfilm Production, được biết đến với sự hợp tác thành công như “Wajib” và “A Place Called Dignity”, giới thiệu một bộ phim mới của Lukas Nathrath, được công nhận với tác phẩm của anh ấy trong “One Last Evening”. Hợp tác viết kịch bản với Sebastian Jakob Doppelbauer, Nathrath sản xuất cùng Linus Günther. Như EbMaster đã đề cập trước đó, bộ phim này là một bộ phim hài bi kịch đen tối có nhiều tập khám phá chủ đề về sự từ chối và trả thù giữa năm nhân vật. Cuộc sống của họ giao nhau tại một quán cà phê nhộn nhịp ở Hamburg trong suốt một tuần đầy kịch tính. Một người phục vụ, bị đẩy đến giới hạn của mình, cuối cùng đã chiến đấu chống lại sự sỉ nhục; một tác giả đầy tham vọng, háo hức được gặp anh hùng văn học của mình, bị buộc tội trộm cắp; một người tình bị hắt hủi nảy sinh nỗi ám ảnh và cuộc phỏng vấn bạn cùng phòng kết thúc bằng cuộc đối đầu bạo lực. Theo đạo diễn, “Bourgeois Paranoia” đi sâu vào những căng thẳng tiềm ẩn giữa kỳ vọng của xã hội và mong muốn cá nhân, phản ánh những căng thẳng của cuộc sống hàng ngày.

“Từ hành tinh Trái đất” (“Dal pianeta terra”)

Đạo diễn: Luca Magi

Là một nhà làm phim có nhiều kinh nghiệm trong việc ghi lại những câu chuyện đời thực, tôi nhận thấy dự án sắp tới “Đó là một câu chuyện tuổi mới lớn rất đặc biệt” là một cuộc khám phá hấp dẫn và sâu sắc về khả năng tàng hình của xã hội. Từng thực hiện nhiều dự án đi sâu vào sự phức tạp của sự tồn tại của con người, tôi đánh giá cao ý định của đạo diễn trong việc làm sáng tỏ cuộc sống thường bị bỏ qua của con người trong xã hội chúng ta.

“Hôtel des Thermes”

Đạo diễn: Maéva Ranaïvojaona, Georg Tiller

Với sự góp mặt của Lucas Englander và Yoli Fuller, bộ phim này hứa hẹn mang lại cảm giác khó chịu kéo dài sau bữa tiệc: một vũ hội hóa trang xa hoa tại một khách sạn lớn ở Madagascar bất ngờ biến thành bạo lực. Quá trình sản xuất này do Alexander Dumreicher-Ivanceanu, Bady Minck và Laurence Lascary chỉ đạo, với Sabine Lancelin xử lý phong cách hình ảnh ấn tượng của bộ phim. Các nhà sản xuất đã chia sẻ rằng bộ phim đi sâu vào những khía cạnh ít được biết đến hơn trong lịch sử của Madagascar, đặc biệt là mối liên hệ của nó với chủ nghĩa thực dân châu Âu. Ngoài ra, sự pha trộn giữa phong cách nghệ thuật từ phim tác giả, phim tài liệu và phim thể loại tạo ra trải nghiệm hình ảnh sống động và đầy cảm xúc, tạo nên sự khác biệt cho dự án này. Việc quay phim cho tác phẩm đầy tham vọng này, do Amour Fou của Áo (được biết đến với tác phẩm “Hinterland” của Stefan Ruzowitzky) và De L’Autre Côté của Pháp (“L’Ascension” của Ludovic Bernard) đồng sản xuất, sẽ bắt đầu vào năm 2025.

“Tôi không ở đây để kết bạn”

Đạo diễn: Julia Niemann

Julia Niemann đã được đánh giá cao trong giới điện ảnh nghệ thuật thông qua “Veni Vidi Vici” và cô cũng là người đồng sáng tác bộ phim “Tristes Trópicos” sắp ra mắt của Gastón Solnicki. Hiện tại, cô đang đóng vai một nhân vật tên Emmy, người tham gia một chương trình thực tế. Cùng với 15 người phụ nữ khác, Emmy sống trong một biệt thự trên một hòn đảo hẻo lánh, tranh giành tình cảm của một người đàn ông. Tuy nhiên, các thí sinh khác không quan tâm đến anh ấy; họ đang đấu tranh chủ yếu để được chú ý. Emmy dấn thân vào một cuộc hành trình khó khăn có thể tiết lộ con người thật của cô như một giải thưởng lớn. Tuy nhiên, cô ấy phát hiện ra điều gì đó hấp dẫn hơn nhiều trong quá trình này. Như Katharina Posch, nhà sản xuất của Nikolaus Geyrhalter Filmproduktion, giải thích: “Tác phẩm này sử dụng yếu tố kinh dị và châm biếm để kể lại một câu chuyện bi thảm phản ánh chính bản thân chúng ta vì đó là chúng ta. Julia Niemann đã tiến hành nghiên cứu sâu rộng đằng sau những cảnh có nhiều định dạng thực tế khác nhau và một phần quan trọng trong câu chuyện của cô ấy dựa trên các sự kiện có thật.”

“Ithaca” (“Itaca”)

Đạo diễn: Alessandro Grande

Là một người từng trải qua việc nhận con nuôi, tôi thấy bộ phim sắp ra mắt này đặc biệt hấp dẫn. Câu chuyện về một chàng trai trẻ tên Sebastiano, do Alessandro Amato thủ vai, người sắp đoàn tụ với gia đình ruột thịt của mình lần đầu tiên vào năm 17 tuổi, gây ấn tượng sâu sắc với tôi. Lớn lên ở một ngôi làng nhỏ miền núi, được cha mẹ nuôi nuôi dưỡng, tôi cũng có những câu hỏi về nơi mình thuộc về và mình thực sự là ai.

Đội hình phát triển Alliance 4 của Locarno, bao gồm 'Câu chuyện về sự trả thù thuộc địa' và 'Phim kinh dị tâm lý về thời đại tự ái'

“Thiên đường đã mất” (“Paradis perdu”)

Đạo diễn: Hugues Harich

Là một người đam mê điện ảnh, tôi vui mừng chia sẻ rằng nhà làm phim Hariche, người trước đây đã tặng chúng ta tác phẩm “Rivière” tại Locarno, sắp công bố một thế giới đang vật lộn với cuộc khủng hoảng nước. Trong nỗ lực tìm kiếm niềm an ủi cho đứa em trai đang bị bệnh của mình, tôi đã đưa ra quyết định táo bạo là tiến về phía biên giới, nơi người ta nói vùng đất này được tưới tiêu và yên tĩnh. Cha tôi bày tỏ sự lo lắng, nhưng tôi vẫn tiếp tục, được hướng dẫn bởi niềm hy vọng hơn là nỗi sợ hãi. Cuộc hành trình đưa chúng tôi vượt qua vô số thử thách cho đến một ngày định mệnh khi cha tôi bắt kịp chúng tôi trên đỉnh Núi Đỏ.

“Dòng chảy ngầm”

Đạo diễn: Beatrice Minger

Trong lần đầu tiên bước chân vào lĩnh vực tiểu thuyết, Beatrice Minger, nổi tiếng với tác phẩm “E.1027”, trình bày một vở kịch bao trùm chủ đề siêu thực. Một cô gái nhỏ tên Luisa ném một hòn đá vào Đập Sihl – sau vài ngày, một vết nứt xuất hiện. Cô tin rằng mình phải chịu trách nhiệm. Sau đó, cô chuyển đến sống với bà ngoại, khám phá những vết thương mất mát và ghẻ lạnh của tổ tiên. Đạo diễn nhận xét, “Câu chuyện này nhấn mạnh quá khứ đã dai dẳng thấm nhuần hiện tại như thế nào.” Rhea Plangg và Michela Pini sản xuất cho Cinédokké và Lido Pictures, cho biết: “Lấy bối cảnh ở một vùng núi cao có lịch sử khó khăn, hành trình của hai người mẹ và hành trình tìm kiếm sự khám phá bản thân và tình mẫu tử của một cô gái trong ‘Undercurrents’ đã gây được tiếng vang trên toàn cầu. khán giả Beatrice Minger là một giọng nữ tươi trẻ, không ngại khám phá những con đường nghệ thuật độc đáo.”

2024-08-02 16:20