Là một người đam mê âm nhạc và là người đánh giá cao những cách kể chuyện độc đáo, tôi bị cuốn hút bởi tác phẩm “Saturday Night” của Jon Batiste. “Phản điểm” của anh đối với phim này không chỉ là điểm; đó là minh chứng cho nồi áp suất sáng tạo đã ra đời của Saturday Night Live. Cách anh ấy sử dụng âm nhạc làm nhân vật, đẩy câu chuyện về phía trước, quả là một thiên tài.
Khác với truyền thống, đạo diễn Jason Reitman của “Saturday Night” không mong muốn một bản nhạc gợi nhớ đến “Saturday Night Live”. Thay vào đó, nhạc sĩ Jon Batiste giải thích rằng Reitman yêu cầu một bản nhạc căng thẳng và áp lực cao. Batiste hiểu điều này có nghĩa là Reitman muốn anh tạo ra một pha ‘phản điểm’.
Vào một buổi tối mùa thu se lạnh ngày 11 tháng 10 năm 1975, tôi thấy mình đắm chìm trong 90 phút căng thẳng đánh dấu đêm trước của Lorne Michaels và một nhóm diễn viên hài và biên kịch sôi động khi họ chuẩn bị cho buổi phát sóng đầu tiên mang tính đột phá của “Saturday Night Live”. .” Trong câu chuyện hấp dẫn này, tôi bước vào vị trí của những nghệ sĩ tiên phong đã dám định nghĩa lại hài kịch.
Trong “Saturday Night” của Jason Reitman, Batiste đảm nhận hai vai: anh đóng vai Billy Preston, người biểu diễn âm nhạc và trưởng ban nhạc, đồng thời anh cũng chịu trách nhiệm sáng tác nhạc phim.
Đối với Batiste, hướng dẫn “chống điểm” rất thú vị vì nó thách thức các chuẩn mực truyền thống, một đặc điểm mà ông đánh giá cao. Câu chuyện diễn ra trong khoảng 90 phút, Batiste mô tả trải nghiệm này như một cuộc chiến chống lại chiếc đồng hồ đang tích tắc. Theo cách nói của ông, “Nhân vật phản diện của bộ phim chính là thời gian” và âm nhạc đóng vai trò là biểu tượng cho sự trôi qua không ngừng nghỉ và căng thẳng của thời gian.
Batiste sử dụng âm nhạc để tăng cường cảm xúc và gợi lên cảm giác hoài niệm, tuy nhiên ông phải ghi nhớ sự tích hợp giữa hiệu ứng âm thanh, lời thoại và âm nhạc. Như ông nói, “Cách tiếp cận này không hề thông thường, nó thật bất thường.” Trong một số trường hợp nhất định, âm nhạc chuyển thành thiết kế âm thanh. Có lúc, âm nhạc hay hiệu ứng âm thanh lại nổi bật hơn lời thoại. Đôi khi, họ thuật lại câu chuyện, trong khi ở những người khác, cuộc đối thoại diễn ra với bộ gõ tinh tế, bí ẩn bên dưới nó không hẳn là âm nhạc hay thiết kế âm thanh mà là một thứ hoàn toàn khác.
Cơ hội có một nhạc cụ một dây so với dàn nhạc cũng là một sự tri ân đối với tạp kỹ và nghệ sĩ giải trí Jack Benny. “Tôi thấy ‘SNL’ là đỉnh cao của sự đa dạng, của tạp kỹ. Nó giống như một sự đồng tình tinh tế mà không cần có dàn nhạc,” Batiste nói.
Để tạo ra bầu không khí không ngừng trôi qua của thời gian, Batiste đã cân nhắc xem yếu tố âm nhạc nào sẽ truyền tải cảm giác này một cách tốt nhất. Anh ấy coi bộ gõ là sự lựa chọn chính, với một cây vĩ cầm được kết hợp theo kiểu nhịp nhàng, đi kèm với một dàn đồng ca bằng kèn đồng và tap dance được tích hợp liền mạch vào bố cục. Anh giải thích: “Đây là những nhạc cụ không chỉ tạo nên bối cảnh văn hóa cho New York mà còn khiến tôi nhớ đến âm thanh của ban nhạc gia đình ‘SNL’ cổ điển. “Đó là phong cách thiết kế bộ gõ và âm thanh mà bạn có thể nghe thấy trong những bộ phim đầu tiên, gợi lên ký ức về thời kỳ tạp kỹ. Tôi muốn kết hợp những yếu tố này để tạo ra một chiếc đồng hồ đặc biệt, được chế tạo riêng cho trải nghiệm ‘SNL’ độc đáo này.
Batiste nói rõ rằng ý định của anh và Reitman là làm cho âm nhạc không chỉ đơn thuần là một yếu tố làm nổi bật cảm xúc, cảnh quay hoặc chủ đề mà còn là một nhân vật riêng biệt ảnh hưởng đến diễn biến cốt truyện. Nói cách khác, họ muốn âm nhạc không chỉ là một công cụ để nâng cao cảm xúc; nó sẽ góp phần tích cực vào việc thúc đẩy cốt truyện tiến về phía trước.
Khi miêu tả Preston, Batiste dựa vào các cuộc phỏng vấn được ghi âm, tuy nhiên không có nhiều thông tin chi tiết về những diễn biến ở hậu trường. Thay vào đó, hầu hết thông tin là những gì chúng tôi thấy với tư cách là người xem, trong khi phần còn lại đến từ lời kể trực tiếp của các diễn viên mà chúng tôi đã phỏng vấn và Jason, người đã nghiên cứu sâu rộng về chủ đề này và hào phóng chia sẻ những phát hiện của mình với chúng tôi.
Preston đã tác động đáng kể đến kết quả cuối cùng của âm nhạc. Theo Batiste, “Tôi cảm nhận được tinh thần của anh ấy trong quá trình ghi âm và sáng tạo nên có ảnh hưởng gián tiếp nhưng mạnh mẽ. Cứ như thể anh ấy là thiên thần hộ mệnh của chúng tôi, nhìn xuống chúng tôi từ trên cao vậy”.
Về việc tách biệt các khía cạnh khác nhau, Batiste cho biết ông đã không làm như vậy. Thay vào đó, anh ấy thích mải mê với toàn bộ quá trình mà không phân biệt giữa việc ở trường quay, sáng tạo, diễn xuất, sáng tác và ghi âm cùng một lúc. Anh ấy giải thích rằng cách tiếp cận này mang lại cảm giác thực sự tức thời cho mọi việc họ làm, như thể tất cả đều diễn ra đồng thời trong cùng một không gian bởi vì nó thực sự là như vậy – một khía cạnh không thể sao chép được.
https://open.spotify.com/watch?v=album/2U0xxgEpclqdq4dUZ1M7uf
- Golfer Nick Dunlap chia sẻ cuộc trò chuyện đầy cảm xúc với mẹ sau chiến thắng
- Khloe Kardashian để lộ ngực trong chiếc áo vest khoét sâu khi người hâm mộ nhận xét về vẻ ngoài trẻ trung của cô: ‘Mẹ 40 nhưng trông như 21’
- Travis Barker chia sẻ lời cảm ơn ngọt ngào tới Son Landon nhân sinh nhật lần thứ 21
- Sharyn Ghidella bị Kênh Bảy chỉ trích: Những con số chết tiệt Mạng truyền hình không muốn bạn xem
- Tim và Demi-Leigh Tebow nhớ lại ‘Rào cản ngôn ngữ’ thời kỳ đầu trong mối tình lãng mạn của họ
- Tại sao cha mẹ của Bianca Censori cảm thấy bị con gái ‘lừa’ vì việc cô ‘chia tay’ Kanye West
- Nhân đôi với Deon của Derricos bị ‘tàn phá’ bởi cái chết của cháu trai
- Lila Moss khiến mọi người rung động trong bộ đồ hai mảnh màu đen thiếu vải khi cô tắm nắng ở Formentera cùng mẹ Kate và bạn trai Yoni Helbitz
- Gisele Bundchen khoe cơ bụng săn chắc trong chiếc áo crop top khi cô mang một chai nước khổng lồ ra khỏi phòng tập pilates ở Miami
- 10 loại tiền điện tử hàng đầu sẽ tăng vọt khi hoạt động của cá voi tăng đột biến trên các dự án tiền điện tử quan trọng
2024-10-15 03:16