Đạo diễn ‘Vermiglio’ Maura Delpero nói về việc giành giải Sư tử bạc của Venice cho ‘Bộ phim cá nhân nhất mà bạn có thể tưởng tượng’: ‘Nó thực sự kỳ diệu’

Đạo diễn 'Vermiglio' Maura Delpero nói về việc giành giải Sư tử bạc của Venice cho 'Bộ phim cá nhân nhất mà bạn có thể tưởng tượng': 'Nó thực sự kỳ diệu'

Là một người sành phim dày dạn kinh nghiệm với thiên hướng kể những câu chuyện gây được tiếng vang sâu sắc, tôi phải nói “Vermiglio” của Maura Delpero là một kiệt tác để lại dấu ấn khó phai mờ trong tâm hồn bạn. Bộ phim đã đoạt giải Sư tử Bạc của ban giám khảo tại Liên hoan phim Venice này không chỉ là một câu chuyện chiến tranh; đó là một cuộc khám phá sâu sắc về cuộc sống, tình yêu và sự mất mát lấy bối cảnh là một ngôi làng ở dãy Alps vào cuối Thế chiến thứ hai.


Đối với đạo diễn phim Vermiglio Maura Delpero, việc nhận được giải Sư tử bạc của ban giám khảo tại Liên hoan phim Venice là sự hiện thực hóa một giấc mơ bắt nguồn từ một giấc mơ khác.

Câu chuyện mở ra vào cuối Thế chiến thứ hai, nằm giữa một ngôi làng ở dãy Alps. Sự xuất hiện của một người lính khuấy động căng thẳng giữa ba anh em. “Vermiglio” là tác phẩm tiếp theo của Delpero sau “Maternal”, một tác phẩm lấy bối cảnh một nơi ẩn náu ở Argentina dành cho thanh thiếu niên đang mang thai do các nữ tu giám sát và đã thu hút được sự chú ý trong vòng liên hoan phim.

Chủ tịch Liên hoan phim Venice, Isabelle Huppert, khen ngợi bộ phim “Vermiglio” là một câu chuyện chiến tranh không thực sự thể hiện chiến tranh. Cô ấy giải thích tại một cuộc họp báo rằng nó giống như có một chủ đề quan trọng được ẩn giấu khỏi máy quay, tuy nhiên bạn có thể nhìn thoáng qua những gì đang xảy ra qua một góc nhìn hẹp, nhìn qua chốt cửa.

Sau khi ra mắt tại Venice, bộ phim thứ hai đầy quyến rũ của Delpero hiện đang được chuyển đến Toronto và đã được chọn tham dự nhiều liên hoan phim trên toàn thế giới.

Delpero đã trò chuyện với EbMaster ở Venice ngay trước khi Vermiglio giành được giải Sư tử bạc, thảo luận về mối quan hệ sâu sắc riêng tư của cô với bộ phim.

Vermiglio đã nảy mầm như thế nào?

Bộ phim này vô cùng thân mật, kể về nỗi đau buồn sâu sắc của tôi sau cái chết của cha tôi. Tuy nhiên, nó không chỉ bắt nguồn từ nỗi buồn mà còn là một trải nghiệm vui vẻ: một giấc mơ. Sau khi anh ấy qua đời, tôi mơ thấy anh ấy xuất hiện khi còn là một đứa trẻ, giống như trong một bức ảnh cũ mà tôi biết về anh ấy, cười toe toét mà không có răng. Giấc mơ này diễn ra tại ngôi nhà thời thơ ấu của anh nép mình trong núi. Vì thế tôi bắt đầu viết, ban đầu như một phương tiện để đương đầu với sự mất mát của mình. Về cơ bản, đó là một cuộc khám phá cá nhân, mang lại niềm an ủi cho tôi khi viết về cha tôi và các anh chị em của ông thời trẻ, một góc nhìn mà tôi chưa bao giờ cân nhắc trước đây vì tôi luôn coi họ như những người trưởng thành khi còn nhỏ. Quá trình viết đã đưa đến nhiều hình ảnh sống động, khiến tôi phải suy ngẫm: “Có lẽ đây có thể là một bộ phim”. Ban đầu, tôi đặt câu hỏi liệu nó có thể tạo được tiếng vang ngoài trải nghiệm cá nhân của tôi hay không. Theo thời gian, tôi nhận ra tính phổ quát tiềm năng của nó khi nó đi sâu vào các sự kiện quan trọng trong cuộc sống và cuộc đấu tranh sinh tồn trong thời chiến, cung cấp lương thực cho gia đình và đảm bảo học tập cho họ, cuối cùng là vượt qua những khó khăn của chiến tranh và sự mất mát những người thân yêu. Điều này vượt qua không gian và thời gian hiện tại của chúng ta.

Ngoài cốt truyện, điều khiến bộ phim này thực sự hấp dẫn là khả năng đưa khán giả đắm chìm trong bối cảnh miền núi mộc mạc của thời kỳ đó. Bạn có thể chia sẻ kinh nghiệm của mình khi trở thành một phần của môi trường đó không?

Kỹ thuật sáng tạo mà tôi sử dụng rất linh hoạt, không chỉ được sử dụng trong phim tài liệu mà còn trong phim viễn tưởng như một phần không thể thiếu trong hành trình nghệ thuật của tôi. Để sáng tác các tác phẩm của mình, tôi đắm mình vào bối cảnh bằng cách ghé thăm các địa điểm và thực hiện các hành động có vẻ quá mức. Ví dụ, có lần tôi ngủ trên chiếc giường nơi bà tôi sinh mười đứa con – nó vẫn đứng – trong mùa đông để chịu lạnh. Tôi còn mạo hiểm đến những nơi như nhà kho, quán bar, thậm chí cả quán bar dành cho nam giới. Thật buồn cười vì khi đang mang thai, tôi đã được mời rất nhiều đồ uống mà tôi không thể chấp nhận được. Tuy nhiên, nó đã được khai sáng. Phương pháp này đã hỗ trợ tôi trong việc viết, chuẩn bị và tiến hành đúc trước. Tôi đã chọn mọi gương mặt xuất hiện trong phim, kể cả những nhân vật phụ. Đáng chú ý, đây là những cá nhân sẽ không bao giờ tham gia cuộc gọi casting. Nó hấp dẫn vì một số trong số chúng bị đóng băng theo thời gian. Nó không chỉ đơn thuần là về hình dáng bên ngoài hoặc sự chuyển động trong một không gian; nó cũng là về lời nói. Phương ngữ được sử dụng trong bộ phim này là rất quan trọng.

Kết nối với điều đó, bạn làm việc với các diễn viên của mình như thế nào? Bạn có làm xưởng không?

Ban đầu tôi có duyên với việc hợp tác với các diễn viên. Tôi thấy cũng thú vị không kém khi được làm việc với họ trước khi quay phim, trong giai đoạn casting và diễn tập. Quá trình tuyển diễn viên rất quan trọng và tôi dành nhiều nỗ lực cho cả những diễn viên mới và những diễn viên đã thành danh trong giai đoạn này. Để nuôi dưỡng tình bạn thân thiết với một nữ diễn viên, chúng tôi đã dành thời gian cùng nhau ăn sáng, chơi trò chơi và cố gắng duy trì sự gần gũi về thể xác. Trong một kịch bản khác, tôi tìm cách tạo ra sự gắn kết như gia đình giữa các diễn viên. Trên trường quay, tôi đang suy nghĩ làm thế nào để khơi gợi sự phấn khích của bọn trẻ khi lần đầu tiên chúng nghe nhạc của Vivaldi ở trường. Vì vậy, trước khi quay phim, tôi yêu cầu họ xác định những âm thanh tượng trưng cho từng mùa trong sáng tác “Bốn mùa” của anh ấy.

Người ta đã đề cập rằng sau Toronto, có rất nhiều lễ hội được lên kế hoạch trước. Bạn có thể chia sẻ một số thông tin chi tiết về lộ trình của bộ phim bắt đầu từ đâu không?

Tôi không biết mình có thể tiết lộ điều gì, nhưng tôi biết chúng tôi đang biểu diễn ở khoảng 20 lễ hội trên khắp thế giới. Tôi sẽ cố gắng đi du lịch nhiều nhất có thể, mặc dù tôi có một đứa con rất nhỏ. Tôi sẽ cố gắng hết sức vì tôi thích gặp gỡ công chúng. Và tôi rất vui vì phản hồi mà tôi nhận được là sự xác nhận chắc chắn rằng bộ phim có tính phổ quát. Chỉ có ngôi làng nhỏ bé của cha tôi là nơi nói chuyện với mọi người và khơi gợi cảm xúc. Tôi bắt đầu nhìn thấy cảm xúc trong mắt mọi người và điều đó thực sự kỳ diệu.

Cuộc phỏng vấn này đã được chỉnh sửa và cô đọng để làm rõ ràng.

Đạo diễn 'Vermiglio' Maura Delpero nói về việc giành giải Sư tử bạc của Venice cho 'Bộ phim cá nhân nhất mà bạn có thể tưởng tượng': 'Nó thực sự kỳ diệu'

2024-09-09 14:47