Đạo diễn ‘Universal Ngôn ngữ’ Matthew Rankin nói về việc làm một bộ phim hài không biên giới cho tác phẩm đoạt giải Oscar Canada của ông

Đạo diễn 'Universal Ngôn ngữ' Matthew Rankin nói về việc làm một bộ phim hài không biên giới cho tác phẩm đoạt giải Oscar Canada của ông

Là một người đam mê điện ảnh, luôn bị cuốn hút bởi sự giao thoa của các nền văn hóa và phong cách điện ảnh khác nhau, tôi nhận thấy “Ngôn ngữ toàn cầu” là một tác phẩm thực sự hấp dẫn, gói gọn một cách hoàn hảo sự trôi chảy của cuộc sống hiện đại. Sự pha trộn giữa mật mã và thực tế, như Matthew nói, không chỉ phản ánh thế giới của chúng ta mà còn là minh chứng cho tiềm năng vô hạn của điện ảnh khi chúng ta dám thách thức sự mô phỏng.

Trong thế giới điện ảnh có ý kiến ​​cho rằng phim hài không được chuyển tải tốt ở các khu vực khác nhau vì sự hài hước có thể đặc trưng cho một khu vực nhất định. Quan điểm này cho rằng những trò đùa có thể không gây được tiếng vang với khán giả ở những nơi khác. Tuy nhiên, đạo diễn Matthew Rankin lại có ý kiến ​​người xem cao hơn thế. Bộ phim mới nhất của ông, Universal Ngôn ngữ, đã được Canada chọn làm tác phẩm dự thi hạng mục phim truyện quốc tế của giải Oscar, nhưng có thể khó xác định nguồn gốc của nó.

Trong một phiên bản hư cấu về Bắc Cực, các cửa hàng của Tim Hortons đã biến thành những quán trà Ba Tư, trong khi Quebec vẫn thuộc Pháp như xưa. Theo phim của Rankin, vũ trụ thay thế này là nơi ngôn ngữ chính là tiếng Farsi. Kịch bản sáng tạo này thách thức các ranh giới điện ảnh thông thường, mang đến một góc nhìn ngớ ngẩn nhưng đầy nhân ái khiến những người đi xem lễ hội hoang mang và mê mẩn kể từ khi ra mắt trong phần Fortnight của Đạo diễn Cannes.

Mặc dù nó có thể không được coi là một bộ phim có động cơ chính trị, nhưng vẫn có yếu tố cấp tiến trong các hành động của nó, như Rankin đã chỉ ra trong cuộc trò chuyện trên Zoom. Một khía cạnh đáng ngạc nhiên khiến chúng tôi chú ý là tình cảm chung giữa khán giả Canada và Iran, những người bày tỏ cảm giác hoài niệm khi xem bộ phim. Khám phá này khiến chúng tôi vô cùng cảm động.

Rankin, đến từ Winnipeg, đang trực tuyến, được bao quanh bởi hai cộng tác viên và đồng tác giả của anh, Ila Firouzabadi và Pirouz Nemati. Dự án “Ngôn ngữ phổ quát” là công sức tâm huyết kéo dài hàng thập kỷ của bộ ba này, bắt nguồn từ thời Rankin và Nemati sản xuất “phim tuyên truyền” giới thiệu các công viên quốc gia của Canada. Tương tự như các phim dị thường khác của điện ảnh quốc tế như “Ghost Dog: The Way of the Samurai” của Jim Jarmusch và “Brother” của Takeshi Kitano, nhóm này xem phim của chính họ như một phần của truyền thống pha trộn những cảm hứng điện ảnh đa dạng.

Thương hiệu bất động sản nổi tiếng Lord Rodney ở Winnipeg được biến thành “Rodney Khan” một cách sáng tạo trong những cảnh hài hước của “Ngôn ngữ phổ quát”, trong khi bức tranh tường về Justin Trudeau được tô điểm bằng những từ tiếng Farsi có nghĩa là “một nền kinh tế mạnh mẽ sẽ ngăn chặn cảm giác vô giá trị”. ” Tuy nhiên, sự hài hước ẩn giấu một lớp sâu sắc hơn, tự nhận thức xuyên suốt bộ phim. Phương pháp này được cho là lấy cảm hứng từ các nhà làm phim nổi tiếng của Iran như Abbas Kiarostami.

Rankin giải thích rằng mục đích của nó là làm nổi bật sự thật rằng có một khía cạnh của sự giả vờ liên quan, sử dụng phép ẩn dụ từ văn hóa Canada. Ông ví việc làm phim ở phương Tây giống như một trận đấu khúc côn cầu, trong đó máy quay theo dõi hành động như một quả bóng, tập trung vào người đang nói vào bất kỳ thời điểm nào. Tuy nhiên, trong nhiều bộ phim của Iran, người nghe trở nên hấp dẫn hơn người nói, gợi ý một cách tiếp cận hoặc trọng tâm khác trong cách kể chuyện.

Đạo diễn 'Universal Ngôn ngữ' Matthew Rankin nói về việc làm một bộ phim hài không biên giới cho tác phẩm đoạt giải Oscar Canada của ông

Rankin cho biết thêm, “Nó cần một chút thời gian để làm quen, nhưng khi bạn nắm bắt được khuôn mẫu và sự hài hước của nó, nó sẽ dẫn bạn đến một nơi nào đó hấp dẫn.” Anh ấy lưu ý rằng không phải tất cả mọi người đều nắm bắt được ở cùng một điểm, điều này khiến cho việc họ làm như vậy trở nên hấp dẫn.

Là một người đam mê điện ảnh, giống như Kiarostami thường lồng tiếng vào các bộ phim của mình, tôi cũng bước lên màn ảnh trong tác phẩm này và chia sẻ một phần hành trình cá nhân của mình. Firouzabadi và Nemati kiên quyết rằng tôi nên khắc họa một phiên bản hư cấu của chính mình, câu chuyện xoay quanh chuyến trở về Winnipeg đầy xúc động để thăm mẹ tôi. Cốt truyện này mang một sức nặng cảm xúc nặng nề, khi tôi mất cha mẹ giữa đại dịch COVID tàn khốc.

Nemati nhận xét, ‘Vị trí này cực kỳ lộ liễu, nhưng lại không có ứng cử viên nào phù hợp khác.’ Anh ấy nói thêm, ‘Biểu diễn thôi đã đủ khó rồi, nhưng biểu diễn bằng ngôn ngữ mẹ đẻ của bạn lại không phải là điều đầu tiên của bạn? Nó làm tăng thêm thách thức.”

Rankin cười khúc khích và nhận xét, “Đó là một góc nhìn mới mà bạn đang đưa ra, lần đầu tiên tôi nghe thấy nó.” Anh giải thích: “Tôi tham gia dàn diễn viên giống như những người khác. Nói đùa, tôi đã cân nhắc khả năng một diễn viên khác có thể đóng vai tôi thuyết phục hơn. Tuy nhiên, chúng tôi quyết định rằng câu chuyện sẽ sôi động hơn nếu thực sự tôi là hiện thân của phiên bản hư cấu này của nhân vật. bản thân tôi, ngay cả ý nghĩ rằng bản thân tôi có thể không phù hợp nhất để chơi cũng có vẻ buồn cười.

Đạo diễn 'Universal Ngôn ngữ' Matthew Rankin nói về việc làm một bộ phim hài không biên giới cho tác phẩm đoạt giải Oscar Canada của ông

Rankin không phải là gương mặt mới duy nhất diễn xuất trên màn ảnh. Nemati đảm nhận vai hướng dẫn viên du lịch Winnipeg, công việc mà cha Rankin từng làm. Trong khi đó, Firouzabadi vào vai một tài xế xe buýt nổi loạn. Phần lớn dàn diễn viên bao gồm các thành viên trong gia đình của họ, những người được phát hiện có vẻ tự nhiên trước ống kính vì nhiều lý do.

Theo Nemati, điều chúng tôi phát hiện ra là giáo viên là những diễn viên xuất sắc. Họ liên tục hành động hoặc biểu diễn trước mặt học sinh của mình.

Firouzabadi giải thích rằng những cá nhân này – gia đình, cộng đồng, bạn bè – được gọi chung trong tiếng Farsi là “họ”, sử dụng thuật ngữ “و” (“ooo”). Anh ấy nói thêm rằng bộ phim này giống với “họ” về mặt biểu tượng đối với họ trong cả cuộc thảo luận về nó và quá trình viết kịch bản, vì nó thể hiện một phần không thể thiếu trong trải nghiệm chung của họ.

Rankin nhận thấy cách miêu tả này phản ánh cuộc sống hàng ngày của chúng ta chính xác một cách kỳ lạ. Sự đan xen giữa hư cấu và hiện thực là điều mà tất cả chúng ta đều trải qua. Bất chấp những nỗ lực của thế giới nhằm phân loại mọi thứ một cách gọn gàng, cuộc sống của chúng ta vẫn năng động và kết nối với nhau hơn rất nhiều.

Nói về “sự lựa chọn trung lập về giới tính”, Danielle Fichaud đã gây ấn tượng lớn ngay từ đầu trong phim, gầm gừ trong vai một quan chức Quebecois đang lôi kéo. Tôi thấy cảnh của cô ấy giống như một sự điều chỉnh cho giai điệu phi lý của bộ phim. Quá trình casting của cô ấy diễn ra như thế nào?

RANKIN (PARAPHRASING): Nữ diễn viên này cực kỳ tài năng, thể hiện trong bộ phim “Aline”, trong đó cô đóng vai mẹ của Celine Dion một cách xuất sắc. Tôi đã mời cô ấy làm giáo viên dạy kịch cách đây nhiều năm và thấy cô ấy hoàn toàn quyến rũ. Cô ấy thường sử dụng ngôn ngữ tục tĩu khi chỉ đạo, điều này chỉ làm tăng thêm sự quyến rũ của cô ấy. Tâm trí của cô ấy có một tính cách nghịch ngợm nhất định, nhưng theo cách đáng yêu nhất. Cô ấy rất được kính trọng ở Quebec và không có nữ diễn viên nào khác mà chúng tôi cho là phù hợp với vai diễn đó.

Đạo diễn 'Universal Ngôn ngữ' Matthew Rankin nói về việc làm một bộ phim hài không biên giới cho tác phẩm đoạt giải Oscar Canada của ông
Bộ phim có một phong cách gắn kết để sản xuất tại chỗ. Không có gì ngạc nhiên khi bạn coi Jacques Tati là nguồn cảm hứng. Bạn có thể thảo luận về việc tìm kiếm các địa điểm ở Winnipeg phù hợp với thiết kế trực quan sắc nét mà bạn đã nghĩ đến không?

RANKIN: Tôi nghĩ trung tâm mua sắm được mô tả trong phim sắp bị phá hủy. Theo tôi nhớ trong kịch bản, đài phun nước lẽ ra sẽ phun trào, nhưng hóa ra phải tốn 10.000 đô la để sửa chữa để biến điều đó thành hiện thực. Động lực của cảnh thay đổi do tính thực tế. Hơn nữa, tòa nhà có cầu thang ngoằn ngoèo – có rất nhiều tòa nhà như vậy ở Winnipeg, nhưng việc tiếp cận chúng là điều gần như không thể. Trên thực tế, chúng tôi chỉ được cấp quyền truy cập vào trang cụ thể đó chỉ nửa giờ trước khi chúng tôi phải quay phim.

Chúng tôi đã cố gắng nhiều lần. Trong lần thử cuối cùng, mọi thứ diễn ra suôn sẻ – khi tôi lên đến đầu cầu thang thì có hai phụ nữ trẻ bước ra từ căn hộ. Vì thế, chúng tôi… im lặng.

Họ cảm thấy như đang chuẩn bị tham gia một đêm tham gia câu lạc bộ, nhưng đó là sự tôn kính tinh tế của chúng tôi đối với “Nhà của người bạn ở đâu?” – được thể hiện bằng cầu thang uốn lượn với hoa văn phức tạp.

Matthew, tôi đã đọc thấy bạn bày tỏ sự thất vọng với điện ảnh đương đại và cảm giác nó có thể bị chuyển sang các thể loại và nền văn hóa khác nhau. Bạn có thể mở rộng niềm tin đó như thế nào với “Ngôn ngữ phổ quát” không?

PARAPHRASING: Sự hoài nghi của Rankin nằm ở chỗ coi điện ảnh là sự bắt chước hoặc đại diện cho hiện thực, vốn là xu hướng chiếm ưu thế trong suốt lịch sử của nó, từ phim câm đến cải tiến kỹ thuật số để có trải nghiệm xem chân thực hơn. Tuy nhiên, anh tin rằng việc thừa nhận và đón nhận tính nhân tạo của điện ảnh sẽ mở ra những con đường sáng tạo mới mẻ. Sự thay đổi này đang phản ánh trong AI, trò chơi điện tử và thực tế ảo, dẫn đến các hình thức tạo hình ảnh sáng tạo. Điều này tương tự như cách hội họa phát triển khi nhiếp ảnh được phát minh – nó không còn bị giới hạn trong việc tái tạo thực tế một cách hoàn hảo. Thay vào đó, những cách thể hiện nghệ thuật mới xuất hiện. Rankin dự đoán một sự chuyển đổi tương tự cho điện ảnh. Sự pha trộn thử nghiệm giữa các phong cách, bao gồm thơ ca Iran, chủ nghĩa siêu thực Winnipeg và nỗi u sầu của người Quebecois, không chỉ là sự giao thoa nghệ thuật mà còn là sự phản ánh sự tồn tại chung của chúng ta.

2024-12-06 00:17