Đạo diễn 'Transformers One' Josh Cooley nói về ảnh hưởng của Art Deco, 'Ben-Hur' và Phim hoạt hình gốc năm 1986

Là một nhà làm phim hoạt hình lâu năm từng làm việc trong các dự án như “Inside Out” và “The Transformers: The Movie”, tôi hoàn toàn có thể đồng ý với quan điểm của Pete về việc trẻ em thông minh hơn những gì chúng ta khen ngợi. Theo kinh nghiệm của tôi, trẻ em có khả năng kỳ lạ trong việc nắm bắt những ý tưởng phức tạp khi được trình bày một cách rõ ràng và hấp dẫn.

Đối với nhiều tín đồ của Transformers, việc xem cái chết của Optimus Prime trong bộ phim “The Transformers: The Movie” năm 1986 là một khoảnh khắc điện ảnh đầy ý nghĩa và đầy cảm xúc, mặc dù nó có thể không phải là một sự kiện hoàn toàn đau lòng đối với tất cả mọi người.

Phản ứng nhanh chóng và mãnh liệt trước động thái của Hasbro nhằm loại bỏ nhà lãnh đạo Autobot vì đồ chơi mới, coi nhượng quyền thương mại chủ yếu là trò giải trí dành cho trẻ em, là rất có ý nghĩa. Tuy nhiên, điều này đã thay đổi khi Michael Bay giới thiệu loạt phim live-action có chủ đề người lớn. Giờ đây, với việc phát hành Transformers One, đạo diễn Josh Cooley đặt mục tiêu đạt được sự cân bằng giữa những câu chuyện ngây thơ trong loạt phim hoạt hình và nội dung trưởng thành hơn của Bay. Bộ phim đi sâu vào câu chuyện biến những người máy mắt to Orion Pax (do Chris Hemsworth thủ vai) và D-16 (Brian Tyree Henry) thành kẻ thù tương lai Optimus Prime và Megatron. Đồng hành cùng họ trong cuộc hành trình này là B-127, số mệnh trở thành Bumblebee, do Keegan-Michael Key thủ vai và Elita-1 (Scarlett Johanson), khi họ khám phá một giai đoạn trong lịch sử của Cybertron được chứng minh là không bình dị.

Trước buổi ra mắt phim “Transformers One” vào ngày 20 tháng 9, tôi đã trò chuyện với EbMaster về tác động to lớn mà “The Transformers: The Movie” mang lại đối với nỗ lực hoạt hình của chính tôi và các yếu tố đa dạng, từ sử thi trong Kinh thánh đến live-action của Michael Bay những bộ phim đã định hình tầm nhìn của tôi về phần truyền thuyết “Transformers” chưa từng có này.

Nếu có thì “The Transformers: The Movie” ảnh hưởng đến cách bạn tiếp cận “Transformers One” đến mức nào?

Khi còn là một đứa trẻ bảy tuổi, tôi đã xem bộ phim lần đầu tiên tại bữa tiệc sinh nhật của một người bạn ở rạp chiếu phim, và tất cả chúng tôi đều ngạc nhiên khi Hasbro quyết định bắt đầu lại với những nhân vật mới. Khi xem lại nó trước khi thực hiện bộ phim này, tôi nhớ mình đã cảm thấy kinh ngạc trước quy mô khổng lồ của nó – Unicron phá hủy toàn bộ hành tinh. Ngay cả “Chiến tranh giữa các vì sao” vào thời điểm đó dường như cũng không hoành tráng bằng. Đối với bộ phim này, tôi muốn tạo ra hiệu ứng ngược lại vì con người không thể liên quan trực tiếp đến robot. Vì vậy, thay vào đó, tôi nhắm đến việc tạo ra môi trường xung quanh chúng thật rộng lớn, giống như sự rộng lớn của Cybertron.

Đạo diễn 'Transformers One' Josh Cooley nói về ảnh hưởng của Art Deco, 'Ben-Hur' và Phim hoạt hình gốc năm 1986

Dấu ấn trực quan của bạn trong việc tạo ra thế giới này là gì?

Ban đầu, chúng tôi chọn khởi động dự án của mình với G1, một dòng game có một vị trí đặc biệt trong trái tim chúng tôi. Sự khác biệt của các nhân vật và sức hấp dẫn mang tính biểu tượng của chúng khiến nó trở thành nền tảng. Vì vậy, chúng tôi bắt đầu cuộc hành trình của mình với Floro [Dery], người tạo ra những nhân vật được yêu thích này. Để thêm nét độc đáo, chúng tôi quyết định kết hợp các yếu tố của thiết kế Art Deco, một phong cách phát triển mạnh mẽ vào những năm 1930 sau cuộc Đại suy thoái, tượng trưng cho sự thịnh vượng và lạc quan. Đây là hình ảnh của Cybertron, nơi mọi thứ diễn ra suôn sẻ trước khi nó sụp đổ. Art Deco được đặc trưng bởi sự hoành tráng và sang trọng, như thể một con robot đã xây dựng Tòa nhà Empire State hoặc Tòa nhà Chrysler. Chúng tôi đã kết hợp tính thẩm mỹ này vào thiết kế sản xuất của mình và thậm chí còn phản ánh nó trong thiết kế nhân vật của chúng tôi.

Rõ ràng, bạn phải kết thúc với Megatron như một nhân vật phản diện. Nhưng làm thế nào bạn đảm bảo rằng mình không phản bội hoặc lạm dụng tình bạn giữa hai người họ?

Điều khiến tôi thực sự ngả mũ trước đó là mối quan hệ giữa hai người họ và đảm bảo rằng đó không phải là “Tôi không thích bạn nữa, tôi ghét bạn, bây giờ chúng ta sẽ đánh nhau”. [Xung đột xảy ra] vì họ tin rằng cả hai đều có câu trả lời đúng cho vấn đề này. Và kẻ xấu cuối cùng càng xấu, điều đó càng khiến bạn đồng cảm với Megatron hơn vì bạn hiểu hắn đến từ đâu. Và ngay từ đầu, tôi thực sự muốn biến anh ấy thành một người mà bạn có thể hiểu anh ấy đến từ đâu, để bạn cảm nhận được mối quan hệ đó nhiều hơn và không chỉ là một người biến ác thành ác.

Đạo diễn 'Transformers One' Josh Cooley nói về ảnh hưởng của Art Deco, 'Ben-Hur' và Phim hoạt hình gốc năm 1986

Về mặt âm điệu hay từ quan điểm kể chuyện, có bộ phim nào đóng vai trò là điểm tiếp xúc cho những gì bạn muốn ghi lại không?

Trong ‘Dawn of the Planet of Apes’, Caesar và Koba có chung một mục tiêu, tuy nhiên cách giải thích của họ khác nhau đáng kể. Kịch bản này khiến tôi nhớ đến bất kỳ câu chuyện nào liên quan đến anh chị em hoặc tình bạn ngày càng xấu đi. Điều đặc biệt thu hút sự chú ý của tôi là những bộ phim như ‘Ben-Hur’, ‘The Ten Commandments’ hay ‘Spartacus’. Đây là những câu chuyện vĩ đại với mối quan hệ trung tâm trải qua sự đổ vỡ giữa chừng. Ban đầu, kịch bản mang đến cảm giác cổ điển về cái thiện và cái ác, tương tự như câu chuyện trong Kinh thánh về Cain và Abel. Đây là lý do tại sao tôi chuyển sang xem những bộ phim cũ hơn, vừa mang tính hoành tráng vừa mang tính cá nhân sâu sắc.

Các bộ phim của Michael Bay đã tạo ra hệ sinh thái kể chuyện và hình ảnh của riêng mình. Bạn muốn phân biệt thực tế này với thực tế kia một cách có ý thức như thế nào?

Thật vậy, phong cách hoạt hình của tác phẩm này đã tạo nên sự khác biệt đáng kể. Hơn nữa, vì “Transformers One” lấy bối cảnh ở một hành tinh khác nên chúng tôi có thể ngay lập tức giới thiệu những diện mạo đa dạng. Sự tự do này cho phép chúng tôi thử nghiệm các khía cạnh hình ảnh, trái ngược với các phiên bản người thật đóng yêu cầu mọi thứ trông giống thật 100%. Việc đưa các nhân vật con người vào phim của chúng tôi sẽ không phù hợp với mục tiêu của chúng tôi. Do đó, tính linh hoạt này cho phép chúng tôi sắp xếp hợp lý một số yếu tố nhất định và làm cho câu chuyện trở nên đơn giản hơn. Trong các trận chiến robot, đặc biệt khi chúng có kích thước tương tự nhau, việc phân biệt ai với ai có thể khó khăn. Vì vậy, tôi muốn đảm bảo rằng trong phiên bản của chúng tôi, màu sắc rực rỡ để bạn có thể dễ dàng nhận diện từng nhân vật ngay lập tức.

Ngoài ra, họ còn thể hiện cách tiếp cận vũ đạo chiến đấu của mình, đó là sử dụng tính năng ghi chuyển động để kết hợp các chiến binh ngoài đời thực. Tuy nhiên, kỹ thuật này không gây ấn tượng với tôi vì nó giống như hai cá nhân trong trang phục đang chiến đấu với nhau. Do đó, tôi cảm thấy buộc phải khám phá một phương pháp thay thế cho quá trình sản xuất của chúng tôi – khả năng biến hình như một phương tiện tấn công và phòng thủ. Tôi thấy thật thú vị khi suy ngẫm về những cách làm cho bộ phim của chúng tôi khác biệt với bất kỳ bộ phim nào đã được tạo ra trước đó.

Có một số hình ảnh đẹp trong phim, đặc biệt là ở đoạn cuối khi Orion Pax bắt đầu biến hình thành Optimus Prime. Việc kết hợp những thành tựu nghệ thuật đó khó đến mức nào khi bạn đang xử lý cách kể chuyện dành cho khán giả ở mọi lứa tuổi?

Trong bộ phim đó, một trong những cảnh yêu thích của tôi thậm chí có thể là cảnh được tôi chọn nhiều nhất. Tôi hoàn toàn đồng ý với đánh giá của bạn rằng nó trừu tượng và ấn tượng hơn những phần khác. Trong cảnh đặc biệt này, tôi cảm thấy đủ tự tin để bỏ qua bất kỳ đoạn hội thoại nào và để âm nhạc kể câu chuyện, giống như một vở opera. Điều này khiến lần đầu tiên chúng ta nghe đến cái tên Optimus Prime càng có sức ảnh hưởng lớn hơn vì nó nổi bật giữa âm nhạc.

Cái chết của Optimus Prime trong “The Transformers: The Movie” là do đồ chơi điều khiển. Vào thời điểm đó, đó là một quyết định gây tranh cãi giữa người hâm mộ. Nhưng trong những thập kỷ qua, khán giả ngày càng tinh vi hơn và hoạt hình cũng vậy. Bạn muốn thực hiện điều này ở mức độ trưởng thành hay “người lớn” như thế nào?

Là một người đam mê điện ảnh, tôi thấy mình đang thảo luận về các yếu tố hình ảnh và cường độ của một số cảnh nhất định trong cuộc trò chuyện của chúng tôi. Có những trường hợp hành động trở nên khá đồ họa, không để dành những cảnh này cho cao trào mà trình bày chúng sớm. Phản hồi nhận được là những cảnh như vậy có thể quá căng thẳng đối với một số người xem. Đây là một bước phát triển tích cực đối với tôi, vì nó cho phép tôi lập chiến lược trình bày bạo lực theo cách duy trì sự hồi hộp trong khi vẫn đảm bảo bộ phim vẫn có thể tiếp cận được với tất cả khán giả. Ngay cả trong cuộc đối đầu cuối cùng giữa hai nhân vật chính, chúng tôi đã chọn chỉ thể hiện những gì cảm thấy cần thiết mà không vượt quá ranh giới để trở thành bạo lực quá mức.

Hasbro đã có bao nhiêu biện pháp kiểm soát thần thoại để không đi quá xa so với thần thoại đã được biết đến?

Ngay từ đầu, rõ ràng phần mới này là một sự thay đổi mới về câu chuyện hiện có – một dòng thời gian riêng biệt so với các phiên bản trước. Do đó, các nhân vật chính của chúng tôi, chẳng hạn như Optimus Prime, Megatron, Bumblebee và Arcee, là những nhân vật cần thiết. Tôi đã được Hasbro cung cấp thông tin cơ bản sâu rộng về các phiên bản khác nhau của các sự kiện trong quá khứ và đã tiến hành nghiên cứu của riêng mình về truyền thuyết. Tuy nhiên, điều quan trọng là không đi quá sâu vào các chi tiết nhỏ, vì điều cuối cùng cần làm là quá tải các sự kiện lịch sử mà không có tác động đến cảm xúc. Nhận thức được rằng mối quan hệ giữa Optimus và Megatron sẽ là trọng tâm của câu chuyện, chúng tôi đã tự hỏi những yếu tố nào có thể củng cố mối quan hệ này. Không có hướng dẫn nghiêm ngặt nào về việc sử dụng ký tự nào; đó là tất cả về những gì phục vụ tốt nhất cho câu chuyện.

Bộ phim này đã thiết lập một quỹ đạo tường thuật dẫn đến câu chuyện thần thoại mà khán giả đã biết ở mức độ nào?

Với tư cách là một người ủng hộ, tôi rất vui mừng về câu chuyện nguồn gốc này vì nó cho phép chúng tôi tìm hiểu sâu hơn bất kỳ bộ phim nào từng làm trước đây, khám phá những lãnh thổ chưa từng được kể về bối cảnh của họ. Vì cuối cùng họ chia tay nhau, nên nó mở ra một bối cảnh tường thuật rộng lớn dẫn đến việc họ đến Trái đất. Chúng tôi đã không vạch ra tỉ mỉ từng chi tiết tiếp theo; thay vào đó, chúng tôi tập trung vào cuộc chia tay của họ, đóng vai trò là phần trung tâm của câu chuyện, có nhiều chỗ để phát triển hơn nữa.

Cuộc phỏng vấn này đã được chỉnh sửa và cô đọng.

2024-09-20 23:17