Đạo diễn 'The Brutalist' Brady Corbet nói về việc tạo ra bộ phim sử thi dài 215 phút 70mm của mình và bao gồm cả thời gian tạm dừng

Là một nhà phê bình phim đánh giá cao nghệ thuật và kỹ thuật làm phim, tôi nhận thấy sự cống hiến của Brady Corbet trong việc đưa “The Brutalist” lên màn ảnh rộng ở định dạng 70mm là một minh chứng đầy cảm hứng cho sức mạnh và vẻ đẹp của celluloid. Từng theo dõi nhiều buổi ra mắt và lễ hội trong suốt sự nghiệp của mình, tôi đã chứng kiến ngành công nghiệp này thay đổi đáng kể từ thời điểm 70mm là tiêu chuẩn sang thời điểm mà kỹ thuật số đã trở thành tiêu chuẩn.

Brady Corbet, nhà làm phim đằng sau The Brutalist, hiện đang tìm ra phương pháp hiệu quả nhất để vận chuyển bản in của bộ phim đến Liên hoan phim Venice. Điều này là do bộ phim dài 215 phút kể về một người sống sót sau thảm họa Holocaust làm lại cuộc đời ở Mỹ sẽ được chiếu ở định dạng 70mm, bắt buộc phải vận chuyển tất cả 26 cuộn phim trong bốn thùng Pelican từ Los Angeles đến Ý. Trọng lượng kết hợp của những trường hợp này là khoảng 300 pounds.

Là một người đam mê điện ảnh, tôi thấy mình đang ở trong một tình thế khó khăn đầy thú vị. Sau thông báo gần đây về danh sách tham gia Liên hoan phim Venice, tôi phát hiện ra rằng chúng tôi có thể cần mua một vài vé máy bay. Tính cấp thiết nảy sinh từ sự cần thiết phải đích thân giao một thứ gì đó một cách kịp thời sau khi nó đã thông quan.

Corbet đã thách thức việc chuyển sang quay phim kỹ thuật số trong nhiều năm, khi thực hiện hai bộ phim gần đây nhất của mình là “Vox Lux” và “Thời thơ ấu của một nhà lãnh đạo” bằng cách sử dụng celluloid truyền thống. Cách tiếp cận này hiện không còn phổ biến vì ngành công nghiệp ưa chuộng các máy ảnh kỹ thuật số hợp lý và giá cả phải chăng hơn. Sự lựa chọn của anh thậm chí còn nổi bật hơn trong bối cảnh phim 70mm, vốn đã chứng kiến sự trỗi dậy của các tác phẩm kinh phí lớn như Oppenheimer của Christopher Nolan và Dune: Part Two của Denis Villeneuve. Tuy nhiên, đối với các nhà làm phim độc lập như Corbet, 70mm hiếm khi là một lựa chọn. Khi Corbet bắt đầu lên kế hoạch cho bộ phim cách đây bảy năm cùng với đồng biên kịch và vợ là Mona Fastvold, ông tin rằng định dạng này sẽ phù hợp với một câu chuyện lấy bối cảnh Thế chiến thứ hai đến những năm 1980 – thời đại mà những bộ phim kinh điển của Hollywood như “Vertigo” North By Northwest,” “Mười điều răn”, “Giáng sinh trắng” và “Áo choàng” thường được quay ở VistaVision, CinemaScope và các định dạng màn ảnh rộng khác.

Corbet giải thích rằng việc sử dụng phim từ cùng thập kỷ với thời kỳ được mô tả có vẻ là lựa chọn chân thực nhất. Tuy nhiên, vì phim của chúng tôi dài hơn mức trung bình nên chúng tôi cần lượng phim gấp đôi. Đây là một quá trình tốn thời gian buộc chúng tôi phải sáng tạo và tìm ra giải pháp hợp lý.

“Bộ phim có tựa đề ‘The Brutalist’, ban đầu được quay trên VistaVision, tôn vinh quá khứ bằng cách kết hợp 15 phút nghỉ giải lao trong suốt buổi chiếu. Việc tạm dừng này là điển hình của những bộ phim dài hơn hồi đó. Tuy nhiên, thời thế đã thay đổi. Gần đây, các đạo diễn như Martin Scorsese bày tỏ sự không đồng tình khi các rạp chiếu phim chèn thời gian tạm dừng vào các tác phẩm dài tập như “Killers of the Flower Moon”, cho rằng điều đó làm gián đoạn ý định sáng tạo của họ. Tuy nhiên, Corbet dự định khán giả sẽ tận dụng thời gian nghỉ ngơi này để thư giãn.

Anh ấy bày tỏ sự ưa thích của mình đối với khái niệm này: một khoảng dừng trong phim giúp mọi người có thể nghỉ ngơi mà không lo bỏ sót những phần quan trọng do đi vệ sinh, đặc biệt là trong những bộ phim dài hơn. Tôi gọi đó là sự gián đoạn liên tục – phim vẫn tiếp tục chạy nhưng có thông báo về thời gian còn lại.

Đạo diễn 'The Brutalist' Brady Corbet nói về việc tạo ra bộ phim sử thi dài 215 phút 70mm của mình và bao gồm cả thời gian tạm dừng

Các nhà sản xuất của “The Brutalist” đã không chùn bước trước mong muốn quay ở định dạng 70mm của Corbet, thay vào đó hợp tác với các công ty như Kodak để khám phá các phương pháp tiết kiệm chi phí mà không ảnh hưởng đến chất lượng. Sản phẩm cuối cùng được quay ở 70mm cuối cùng chỉ chiếm khoảng 1% kinh phí làm phim. Để so sánh, số tiền này gần bằng với số tiền mà hầu hết các bộ phim phân bổ cho các ưu đãi dành cho dàn diễn viên và các chi phí linh tinh khác.

“Theo Corbet, tương lai của việc đi xem rạp nằm ở những buổi thuyết trình khổ lớn. Anh ấy nhấn mạnh tầm quan trọng của việc biến việc xem phim thành một trải nghiệm đặc biệt, giống như một buổi đi chơi đêm. Bằng cách mang đến những trải nghiệm độc đáo và có giá trị, anh ấy muốn khuyến khích mọi người chi 20 đô la hoặc 25 đô la cho một vé xem phim cũng muốn các nhà làm phim biết rằng họ có thể tiếp cận được định dạng lớn, ngay cả đối với các tác phẩm độc lập.”

Corbet mô tả khoảng cách giữa 70mm và nhiếp ảnh kỹ thuật số có thể so sánh với việc đích thân quan sát tác phẩm điêu khắc David của Michelangelo bằng đá cẩm thạch so với việc chỉ nhìn vào một bức ảnh về nó.

Nói theo cách riêng của mình, Corbet bày tỏ rằng phiên bản cuối cùng của màu sắc của bộ phim, được đạo diễn, nhà chỉnh màu và kỹ sư làm việc tỉ mỉ, thực sự thể hiện được màu sắc dự định. Kết quả mang lại độ rõ nét cao hơn và sự tách biệt rõ ràng giữa các yếu tố tiền cảnh và hậu cảnh, tạo ảo giác về một hình ảnh sống động dường như bật ra từ màn hình.

Trong những năm gần đây, 70mm, một kỹ thuật điện ảnh từng chỉ được những người đam mê điện ảnh tận tâm nhất biết đến, đã trở nên phổ biến rộng rãi. Các nhà làm phim như Paul Thomas Anderson, Villeneuve và Nolan đã ủng hộ định dạng này, dẫn đến nhu cầu cao đối với các phim như “Dune: Part Two” và “Oppenheimer” được chiếu ở định dạng 70mm. Do đó, các rạp đã bổ sung thêm nhiều buổi chiếu để đáp ứng sự quan tâm của công chúng và người hâm mộ từ các bang khác nhau đã đi rất xa để trải nghiệm những bộ phim này theo hình thức ưa thích của đạo diễn họ.

Theo Corbet, các nhà sản xuất đã tranh luận từ lâu rằng người xem không thể nhận ra sự khác biệt về chất lượng sản xuất. Tuy nhiên, người xem có nhiều hiểu biết và sáng suốt hơn mọi người tưởng. Giờ đây họ chú ý hơn đến quá trình sản xuất so với nửa thế kỷ trước.

Các lập trình viên tại Venice đã cộng tác với nhóm “The Brutalist” để triển lãm bộ phim ở định dạng 70mm và Corbet dự đoán rằng các lễ hội mùa thu khác cũng sẽ làm theo. Với sự tham gia của Adrien Brody, Felicity Jones và Guy Pearce trong các vai chính, bộ phim này đã tạo ra sự mong đợi đáng kể trước khi ra mắt thông qua các bản xem trước độc quyền trong ngành. CAA chịu trách nhiệm bán quyền phân phối trong nước với mục tiêu chiếu phim ở khoảng 100 rạp hỗ trợ 70mm. Điều này có thể liên quan đến việc mua thêm ghế máy bay để vận chuyển các bản in khổ lớn “The Brutalist” đến các địa điểm tiếp theo của họ, nhưng Corbet coi đây là một khoản đầu tư đáng giá cho trải nghiệm điện ảnh đích thực.

Ông tiết lộ: “Làm một bộ phim cho màn ảnh rộng là một trải nghiệm cực kỳ khó khăn và đau đớn, với vô số đêm thao thức và vô số cơ hội mắc lỗi. Nó giống như việc lái một chiếc xe buýt vượt qua một con đường đầy nguy hiểm. Tuy nhiên, để đến được đích”. và việc nắm giữ kết quả hữu hình trong tay khiến tất cả trở nên đáng giá. Và không có gì chân thực hơn 300 pound đoạn phim. Cảm giác thành tựu vượt qua nỗi thất vọng khi thấy nó chỉ là một tập tin kỹ thuật số.

2024-07-25 17:49