Là một nhà làm phim dày dạn kinh nghiệm với nhiều năm kinh nghiệm, tôi chắc chắn có thể đồng cảm với hành trình của Neil. Cũng giống như anh ấy, tôi cũng đã dành vô số thời gian mày mò trong “phòng ngủ” của mình, được thúc đẩy bởi niềm đam mê kiên cường với việc kể chuyện và công nghệ mới nhất. Thật thú vị khi thấy công nghệ đã phát triển như thế nào, biến từ một công cụ đơn thuần thành một phần không thể thiếu trong câu chuyện.
Được phát hành vào ngày 17 tháng 9 năm 2004, “Sky Captain and the World of Tomorrow” là một bộ phim phiêu lưu hành động với tông màu lãng mạn, gợi nhớ đến các loạt phim dài tập từ những năm 1930 đã truyền cảm hứng cho George Lucas và Steven Spielberg trong việc tạo ra “Chiến tranh giữa các vì sao” và “Raiders of the Chiếc Ark bị thất lạc.” Tuy nhiên, mặc dù kiếm được 58 triệu USD ở phòng vé, cao hơn so với ngân sách ban đầu được báo cáo là 70 triệu USD, đây vẫn được coi là một thất bại tài chính đối với Kerry Conran, đạo diễn lần đầu tiên thực hiện bộ phim này (và cho đến nay, bộ phim duy nhất của ông là đạo diễn duy nhất của ông). ).
Trong cùng một cuộc phỏng vấn với EbMaster, Conran bày tỏ rằng mặc dù bộ phim này mang lại cho tôi niềm vui nhưng nó cũng khiến tôi đau khổ.
Nhà làm phim đến từ Flint, Michigan không phải là người tiên phong trong việc sử dụng “cốt truyện ảo” để kể chuyện, vì George Lucas đã sử dụng các bản xem trước kỹ thuật số và công nghệ màn hình xanh trong các phần tiền truyện của “Chiến tranh giữa các vì sao” và “Casshern” của Kazuaki Kiriya đã ra đời trước anh ấy , với “Sin City” của Robert Rodriguez theo sát. Tuy nhiên, sự mô tả phức tạp và chi tiết về một thế giới lệch thời gian năm 1939 mà ông tạo ra đã đặt nền móng cho nhiều dự án khác nhau như loạt phim “The Mandalorian” của Disney+, sử dụng phông nền do máy tính tạo ra tương tự như The Volume, cũng như phim “Avatar” sống động của James Cameron. “phim ảnh.
Mặc dù thường bị coi là nền tảng tiên phong cho công nghệ làm phim kỹ thuật số trong những năm sau khi phát hành, “Sky Captain” cũng bị Conran cho là thất bại quá mức. Để đánh dấu kỷ niệm 20 năm ra mắt bộ phim này, Conran đã có buổi thảo luận chi tiết về quá trình sáng tác, phương pháp sản xuất và tác động lâu dài của bộ phim. Ông tiết lộ rằng chi phí sản xuất không cao như báo cáo ban đầu. “Thật khó để tôi thảo luận về vấn đề này,” anh thừa nhận, “Tôi cần nhớ rằng tôi không phải là người duy nhất tham gia ở đây, và có rất nhiều người đã làm việc không mệt mỏi và thực sự đánh giá cao bộ phim. Và tôi cũng vậy.
[Cuộc phỏng vấn này đã được chỉnh sửa và cô đọng.]
Bạn có thể kể về điều gì đã truyền cảm hứng đầu tiên cho bạn làm “Sky Captain” không?
Rõ ràng, niềm đam mê truyện tranh thời thơ ấu của tôi đã đóng một vai trò quan trọng trong cuộc đời tôi và thế giới quyến rũ của “Chiến tranh giữa các vì sao” do Spielberg và Lucas tạo ra càng khơi dậy trí tưởng tượng của tôi. Định dạng nối tiếp rất hấp dẫn, cho phép tôi biến những câu chuyện mà tôi ngưỡng mộ từ lâu thành hiện thực. Với nguồn lực hạn chế vào thời điểm đó, tôi đã tiếp cận nỗ lực này từ góc độ thử nghiệm, độc lập, nhằm tạo ra thứ gì đó táo bạo và đổi mới. Cuối cùng, tất cả những yếu tố này kết hợp với nhau để định hình nên cái mà cuối cùng nó trở thành.
Khi còn nhỏ, bạn có rất quan tâm đến công nghệ hay nó chỉ là phương tiện để đạt được mục đích?
Tôi muốn nói một chút về cả hai. Tôi nghĩ có kiểu người thử nghiệm-nhà phát minh mà tôi luôn ngưỡng mộ, có thể là Edison hay Tesla hay bất cứ ai. Tôi không đủ thông minh về mặt toán học hay khoa học như họ, nhưng những gì họ làm và những gì họ tạo ra đều truyền cảm hứng theo cách riêng của họ. Và chắc chắn Walt Disney, những thứ mà [công ty của ông] phát minh ra đều nhằm mục đích kể một câu chuyện, chẳng hạn như máy ảnh đa tầng, loại hoạt hình mang tính cách mạng, là một nguồn cảm hứng lớn. Và vì vậy, về mặt đó, tôi muốn biết mọi thứ diễn ra như thế nào đằng sau bức màn – nhưng như một phương tiện để đạt được mục đích. Tôi chưa bao giờ đi sâu vào những điều này, nhưng tôi đã học được nó nên khi bạn có cơ hội kết hợp nền tảng kiến thức đó, bạn có thể có phương tiện để thực sự đạt được ý tưởng đó.
Điều gì đã giúp bạn tự tin để không chỉ cảm thấy điều này khả thi mà còn là cách tốt nhất để đạt được mục tiêu của mình?
Về cơ bản, điều khiến tôi quan tâm là sự kết hợp của nhiều yếu tố. Tôi đã theo học tại CalArts và yêu thích bộ phận hoạt hình của họ. Đồng thời, tôi có phiên bản đầu tiên của phần mềm có tên After Effects. Khi tôi lần đầu tiên mở nó ra, tôi có cảm giác như được khám phá – nó tương tự như Photoshop nhưng dành cho video. Công cụ này dường như đang thay thế máy in quang học truyền thống, thứ mà tôi đã quen thuộc từ những ngày làm hoạt hình. Nó khiến tôi tự hỏi liệu hành động trực tiếp có thể được coi như hoạt hình hay không và liệu chúng ta có thể tạo nền phẳng và thêm các yếu tố tiền cảnh hay không. Mặc dù công việc màn hình xanh đã có từ lâu nhưng đây là lần đầu tiên tôi có thể thực hiện nó trên máy tính ở nhà. Khả năng thử nghiệm những công cụ này mới được tìm thấy nằm ngay trong tầm tay tôi trong căn hộ của mình. Hơn nữa, tôi nhận ra rằng nếu tôi áp dụng các kỹ thuật sân khấu, tôi có thể làm được nhiều việc hơn. Vì vậy, tôi đã chọn làm việc trong giới hạn của phần mềm và tận dụng những khả năng độc đáo của nó.
Sau khi phát hiện ra niềm đam mê với Chủ nghĩa Biểu hiện Đức, tôi đã tìm thấy một chương trình phần mềm nhỏ cho phép tôi kết hợp sở thích này với nhiều yếu tố khác. Điều này khiến tôi thử nghiệm nhiếp ảnh, xếp lớp nền với tiền cảnh, tất cả đều có màu đen và trắng để có sự kết hợp liền mạch giữa hình ảnh cũ và mới. Theo thời gian, tôi đã tạo ra một loạt cảnh quay và cuối cùng tạo thành một đoạn phim ngắn thu hút được sự chú ý. Tuy nhiên, sau bốn năm thực hiện, bộ phim chỉ dài có sáu phút và tôi cảm thấy cần có sự hỗ trợ. Đó là lúc tôi trình bày công trình của mình với Jon Avnet, người hiểu được tiềm năng của nó và chúng tôi cùng nhau tiếp tục dự án.
Ngay cả khi biết ý tưởng của bạn sẽ được thực hiện theo một cách đầy tham vọng, việc đảm bảo rằng bản thân câu chuyện đó hấp dẫn và gây được tiếng vang là khó hay dễ?
Quá trình viết và làm phim không hề dễ dàng đối với tôi, vì tôi không phải là một nhà văn đẳng cấp thế giới hay gì cả. Tôi có thể không quá đặc biệt nhưng tôi cũng không phải là người tuyệt vọng. Công việc của tôi bị thúc đẩy bởi sự thiếu kinh nghiệm, cả trong việc làm phim lẫn viết lách – cảm giác như không biết gì hơn. Vào thời điểm đó, tôi không suy nghĩ nhiều về khán giả tiềm năng của mình. Ban đầu, tôi hình dung việc tạo ra một ‘bộ phim bị thất lạc’, một thứ gì đó được khám phá, mô phỏng phong cách chân thực của những bộ phim được làm vào những năm 1930. Cách tiếp cận này làm cho khía cạnh kỹ thuật của việc viết trở nên khó khăn hơn.
Ban đầu, khi tôi tiếp cận Jon lần đầu tiên, tôi đã hỏi liệu anh ấy có thể đảm bảo được khoảng ba triệu đô la hay không. Trước sự ngạc nhiên của tôi, anh ấy tự tin trả lời: “Tôi tin rằng chúng ta có thể vượt qua điều đó”. Và thực sự, anh ấy đã làm được nhiều hơn mong đợi. Dòng tiền này đã dẫn đến sự nâng cấp đáng kể từ sản xuất đơn sắc sang sản xuất đủ màu và nhu cầu kết hợp các yếu tố 3D mà ban đầu tôi không có kế hoạch. Do đó, chúng tôi phải đổi mới kỹ thuật để làm việc với tốc độ nhanh hơn. Quá trình năng động này đã tác động đáng kể đến việc viết lách vì tôi thấy mình liên tục thích nghi và sửa đổi cách tiếp cận của mình do hoàn cảnh phát triển. Nếu có cơ hội làm lại, tôi sẽ hướng tới một hướng sáng tạo giống Lucas và Spielberg hơn – một hướng ít bắt chước hơn và lấy cảm hứng nhiều hơn từ các loạt phim dài tập. Mặc dù gây ấn tượng về mặt thị giác vào thời điểm đó, nhưng cách tiếp cận này có thể đã cản trở người xem kết nối hoàn toàn với các nhân vật và theo dõi cuộc hành trình của họ.
Nhịp độ của nó rất lỗi thời. Điều đó có trên trang giấy hay khi bạn bắt đầu đạo diễn và biên tập, nó phản ánh gu thẩm mỹ của bạn với tư cách là một nhà làm phim?
Trước đây, nhịp điệu hoặc tốc độ của các cảnh quay là một điểm gây tranh cãi. Tôi thấy mình bị quyến rũ bởi hình ảnh sống động; ví dụ, cảnh xuất hiện của khí cầu zeppelin có thể đã được kéo dài gấp đôi so với ngày nay, điều này khiến tôi vô cùng thích thú. Tuy nhiên, Jon liên tục thúc giục tôi giảm bớt một chút và tăng tốc mọi thứ. Cho đến ngày nay, có những phần tôi tin rằng đã được chỉnh sửa quá nhanh theo sở thích của tôi, ngoại trừ lời khuyên của Jon mà tôi thấy đặc biệt có giá trị: “Khi bạn quay phim với các diễn viên, hãy luôn quay nhanh gấp đôi. như bạn nghĩ nó cần phải như vậy.” Cuối cùng chúng tôi đã sử dụng tất cả các bước nhanh hơn. Mặc dù muốn thưởng thức một số khía cạnh, chúng tôi cũng tham gia vào việc kể chuyện và tạo ra cảm giác cấp bách và kịch tính. Tôi tin rằng chúng tôi đã đạt được sự cân bằng tốt. Nếu quá trình sản xuất này được thực hiện ngày nay, tốc độ có thể sẽ phản ánh tốc độ của các bộ phim đương đại. Và thành thật mà nói, tôi không chắc mình có đủ kiên nhẫn như hồi đó không.
Bạn có thể kể về quá trình casting diễn ra như thế nào không?
Ban đầu, Jude và Gwyneth có sở trường mạo hiểm tham gia cả phim chính thống và phim độc lập, chấp nhận rủi ro trong suốt chặng đường. Yếu tố quan trọng thu hút sự quan tâm là một bộ phim ngắn – Jon Avnet đã chia sẻ nó với Jude trước và anh ấy đã tham gia ngay lập tức. Vào thời điểm đó, chúng tôi thậm chí còn không có kịch bản. Quá phấn khích trước cơ hội này, Jude đã tiếp cận Gwyneth, người cũng nhanh chóng đồng ý tham gia. Họ sẵn sàng lao đầu vào một điều gì đó không chắc chắn, chấp nhận rủi ro đáng kể. Về bản chất, quyết định dũng cảm của họ đã mở đường cho việc sản xuất bộ phim – điều mà tôi không bao giờ thực sự có thể đền đáp họ; họ đã làm cho tất cả có thể.
Đội ngũ quay phim gặp một số nghi ngờ do được yêu cầu quay những cảnh không tồn tại, điều mà họ khó tin rằng sẽ hoạt động hiệu quả. Tuy nhiên, Steve Yamamoto, trưởng bộ phận hoạt hình, đã yêu cầu hình dung trước nhanh chóng bằng cách sử dụng cảnh vừa quay. Bản xem trước này được gửi qua đêm và vào ngày quay thứ hai, mọi người được xem một bản trình bày rất sơ bộ về văn phòng sẽ trông như thế nào khi có một số yếu tố nhất định bị chặn. Đây dường như là một bước ngoặt đối với mọi người, vì nó đã truyền cho mọi người tin tưởng rằng họ có thể đang làm việc gì đó mang tính đột phá và hấp dẫn, từ đó thay đổi bầu không khí chung.
Bạn đã giúp Jude và Gwyneth hiểu được sắc thái của cảm giác ‘bộ phim thất lạc’ mà bạn đang hướng tới như thế nào?
Ban đầu, tôi tràn đầy sợ hãi. Tôi không cố gắng thể hiện bản thân khác với con người thật của mình – một đứa trẻ bụ bẫm đến từ Michigan háo hức tạo ra một bộ phim khác thường. Về bản chất, tôi khá tự ti và đặc điểm này thể hiện rõ trong cách tôi tương tác với mọi người. Thật an ủi khi có Jon Avnet tham gia vì cảm giác như có một người lớn có trách nhiệm có mặt để giải quyết mọi lo ngại nếu có điều gì không ổn. Điều này có thể đã nâng cao sự tự tin của họ, nhưng tôi tin rằng họ cũng bị thu hút bởi ý tưởng làm một bộ phim thử nghiệm. Với Jude và Gwyneth, tôi không cần phải quay nhiều lần. Trong những trường hợp hiếm hoi, tôi nhớ lại lời hướng dẫn của Jon là “làm nhanh hơn một chút”, nhưng nếu màn trình diễn của họ phù hợp với hình ảnh trong đầu của tôi thì thế là đủ. Về cơ bản, tôi đã cố gắng không tỏ ra quá bối rối hoặc bị đe dọa.
Bạn có hài lòng với kết quả cuối cùng không? Và nếu không, có khoảng cách nào giúp bạn có cái nhìn rõ ràng hơn về bộ phim không?
Ban đầu, tôi thừa nhận bộ phim không có gì hoàn hảo và tôi hoàn toàn chịu trách nhiệm về những thiếu sót của nó. Tôi ổn với điều đó. Mặc dù tôi tin rằng mình không thất bại hoàn toàn nhưng tôi ước bộ phim đạt thành tích tốt hơn về mặt tài chính ở phòng vé. Có những yếu tố góp phần vào việc này. Bộ phim ban đầu không được thiết kế giống như những gì cuối cùng nó đã trở thành. Ban đầu, khi tôi tự tay thực hiện nó, tôi đã mong muốn nó trở thành một bộ phim độc lập nổi bật so với những bộ phim khác nhờ tính hoành tráng của nó. Tuy nhiên, nó đã biến thành một thứ khác. Nói một cách đơn giản, Jon và hãng phim đã mang đến cho tôi cơ hội và không gian để làm việc, vì vậy đó không phải là một kịch bản ác mộng khi có ai đó bước vào và thay đổi mạnh mẽ mọi thứ. Thay vào đó, chúng tôi hợp tác và tôi đã cố gắng hết sức để thích ứng với ý kiến đóng góp của họ.
Nhìn lại sự việc, có thể thấy rõ bộ phim không đạt được mục tiêu ban đầu vì lý do tài chính. Dường như có một số nhầm lẫn về kinh phí thực tế của bộ phim. Ban đầu, ngân sách của chúng tôi dao động từ 3 triệu USD đến 10 triệu USD. Tuy nhiên, chi phí cuối cùng lên tới khoảng 12 triệu USD. Khoản tài trợ bổ sung này không phải do tôi cung cấp; nó được sử dụng để tạo phim màu và mua thêm máy tính cho trang trại kết xuất của chúng tôi để tăng tốc độ sản xuất. Vào thời điểm đó, Paramount có bộ phim “Mission: Impossible” bị trì hoãn nên họ cần thứ gì đó để phát hành vào mùa đông. Tôi không hứa hẹn một mốc thời gian cụ thể vì nguồn lực hạn chế của chúng tôi chỉ có thể tạo ra một số lượng khung hình nhất định mỗi giờ. Kết quả là nhiều tiền hơn đã được đầu tư để mua thêm máy tính. Sự chênh lệch về ngân sách có thể xuất phát từ thực tế là một phần đáng kể lợi nhuận của bộ phim đã được nhà tài trợ bán chứ không được tái đầu tư trực tiếp vào chính bộ phim. Mặc dù bộ phim có kinh phí 12 triệu USD nhưng nó vẫn được coi là thành công nếu so sánh với dự đoán ban đầu. Paramount đã đầu tư một số tiền đáng kể, nhưng những quyết định đó nằm ngoài tầm kiểm soát của tôi.
Vậy 70 triệu USD được báo cáo trước đó đề cập đến chi phí bán phim cho Paramount, hay Aurelio kiếm được từ việc nhận quyền phân phối?
Ban đầu, chúng tôi chỉ chiếu 10 phút cảnh phim cho nhiều hãng phim và cuối cùng Paramount đã mua nó với một số tiền đáng kể. Aurelio đã phóng đại chi phí sản xuất của bộ phim, tạo ấn tượng rằng nó đắt hơn nhiều so với thực tế. Giá thầu cho bộ phim cao đến mức có tin đồn rằng Aurelio đã dùng tiền để mua một đội bóng đá. Mặc dù ai đó có thể mất một số tiền đáng kể trong thương vụ này, nhưng đó không phải do thành tích của bộ phim. Sự thất vọng của tôi bắt nguồn từ đây – sự thiếu hiểu biết của tôi về ngành này. Aurelio đã mạo hiểm với bộ phim và nếu anh ấy kiếm được lợi nhuận thì điều đó thật tuyệt vời đối với anh ấy. Tuy nhiên, tôi cảm thấy rằng kỳ vọng về mặt tài chính của bộ phim đã tăng lên nhờ thỏa thuận này, điều này có thể gây thêm áp lực lên thành tích phòng vé của bộ phim. Nói cách khác, kinh phí cao của bộ phim đã đặt ra một tiêu chuẩn đầy thách thức cho sự thành công của bộ phim.
Nhận thức đó ảnh hưởng đến những cơ hội mà bạn có được sau đó đến mức nào?
Vô cùng. Người ta tin rằng một số tiền đáng kể đã bị lãng phí vào việc sản xuất bộ phim, nhưng nó không liên quan đến tôi hay bản thân bộ phim. Vào thời điểm đó, tôi đang cộng tác với Sherry Lansing, người giữ một vị trí quan trọng tại Paramount Studios. Cô ấy đặc biệt yêu thích công việc của tôi. Vào thời điểm đó, họ sở hữu quyền đối với “John Carter of Mars”, bộ phim được coi là phần tiếp theo của dự án này. Chúng tôi bắt tay vào thực hiện bằng cách sử dụng các chiến lược sáng tạo tương tự và nó đang tiến triển tốt. Tuy nhiên, Sherry đã rời Paramount, để lại một ban lãnh đạo mới mà tôi chưa từng có mối quan hệ nào trước đó. Họ chỉ nhìn thấy một thanh niên được cho là đã gây ra tổn thất tài chính khi thực hiện một dự án quy mô lớn như vậy.
Trong gần một năm, tôi đã tham gia sâu vào dự án “John Carter”. Chúng tôi sắp hoàn tất việc casting và bắt đầu quay phim. Tuy nhiên, người nắm quyền quyết định lúc đó có mối quan hệ mật thiết với Jon Favreau và đang tìm kiếm điều gì đó cho anh ta. Kết quả là nó đã được chuyển cho anh ta. Sau đó, tôi làm việc trong một dự án với DreamWorks, liên quan đến hoạt hình người thật đóng. Khoảng hai năm sau khi phát hành Sky Captain, tôi nhận ra đây không phải là con đường dành cho mình. Tôi không thể đầu tư công sức cả năm trời vào một việc gì đó rồi lại từ bỏ nó. Vì vậy, tôi đã chọn quay trở lại với mục tiêu theo đuổi độc lập của mình một lần nữa. Mặc dù “John Carter” không kiếm được 100 triệu USD, nhưng nếu có, công việc chung của chúng tôi có thể đã đi theo một hướng khác. Nhưng hiện tại tôi vẫn ở đây!
Bạn có thể đọc lá trà một chút và dự đoán điều gì sẽ trở thành kỷ nguyên của Tập. Bạn có cập nhật công nghệ để nếu có cơ hội phù hợp, bạn có thể dễ dàng vượt qua loại thử thách đó không?
Chắc chắn là tôi đã đi xa nhưng chắc chắn là tôi rất bận. Niềm đam mê của tôi luôn hướng tới công nghệ như một phương tiện để tiến bộ. Vào khoảng năm 2010, tôi tham dự hội nghị trò chơi E3 và bị ấn tượng bởi Unreal Engine 3. Vào thời điểm đó, việc chơi game thật tuyệt vời và nó đã khơi dậy trong tôi một ý tưởng: tại sao không sử dụng công cụ này để làm phim? Thử thách mà chúng tôi gặp phải khi kết xuất là tốn thời gian nhưng phần mềm này có thể thực hiện việc đó trong thời gian thực. Valve, công ty đứng sau “Half-Life”, cũng đã phát triển một công cụ cho hoạt hình của họ, có vẻ giống như một trình chỉnh sửa phi tuyến tính, ngoại trừ phần video vẫn là cảnh 3D động. Điều này có nghĩa là bạn có thể chỉnh sửa cảnh và thao tác các phần tử ngay lập tức – một khái niệm thực sự mang tính cách mạng. Thật không may, vào thời điểm đó, Valve chưa sẵn sàng chia sẻ công nghệ này với những người khác vì họ có ý định sử dụng nó cho các dự án của riêng mình.
Và sau đó trong nhiều năm, Epic đã phát triển với Unreal Engine 5, và đó là khi “The Mandalorian” và Volume cùng tất cả những thứ này bắt đầu sử dụng nó. Unreal là thứ thúc đẩy Volume. Và đột nhiên bây giờ bạn có một công cụ thực sự gần như có khả năng tạo ra hành động trực tiếp như ảnh chụp. Vì vậy, tôi sẽ nói có, tôi đã cập nhật. Và chắc chắn những gì đang xảy ra với AI một lần nữa sẽ thay đổi mọi thứ một cách đáng kể bởi vì một năm nữa thậm chí có thể không còn nhu cầu kết xuất nữa. Nhưng để trả lời câu hỏi của bạn, tôi tiếp tục làm nhiều việc khác nhau và tôi rất hy vọng, tôi có hai dự án mà tôi nghĩ chúng ta có cơ hội thực sự. Thật không may, đã phải chờ đợi rất lâu.
Bạn đã tìm ra cách nào để giảm thiểu rủi ro mà bạn đang gặp phải khi phát triển dự án?
Nói một cách đơn giản, ngay cả khi tôi chia tay nhà sản xuất vì bất kỳ lý do gì, công việc tôi cùng làm vẫn là của tôi. Hiện tại tôi đang tạm dừng việc thảo luận về vấn đề này do hạn chế về thời gian, nhưng về cơ bản, tôi đã quay trở lại vị trí ban đầu của mình, theo cả nghĩa bóng và nghĩa đen. Mặc dù tôi cộng tác với nhiều cá nhân nhưng tư duy đằng sau những mối quan hệ hợp tác này là nhất quán. Sau nhiều lần khám phá, tôi đã tìm được đường quay trở lại thời điểm mà tôi chỉ tập trung vào bản thân mình như một chiếc la bàn. Tôi tin rằng việc thành thật với chính mình và tin tưởng vào những gì bạn thích sẽ mang lại tiếng vang cho người khác.
Tôi có một câu hỏi nữa về bộ phim: trong cảnh quay cuối cùng, nắp ống kính bật hay tắt?
Thành thật mà nói, tôi không chắc chắn về điều đó vì lúc đó chúng tôi đang bận rộn với nhiều thứ, có thể khiến máy ảnh phải có nắp ống kính vật lý. Tuy nhiên, tôi đã không xem lại bộ phim kể từ khi nó phát hành. Khi nó được viết lần đầu, cảnh này có nắp ống kính, tượng trưng cho việc cô ấy đã bỏ lỡ khoảnh khắc quý giá với anh ấy, một điều gì đó có ý định giữ riêng tư giữa họ mãi mãi, mà tôi thấy đó là một cái kết đáng yêu và sâu sắc.
- Bachelorette Jenn Tran ‘Rất bối rối’ khi gặp Ex Matt ở New Zealand
- Thẩm phán Tamra của RHOC, 57 tuổi, tiết lộ nỗi đau do nâng chân mày ‘tàn bạo’ và điều trị bằng laser CO2 – khi cô ấy thề sẽ phẫu thuật thẩm mỹ nhiều hơn
- Simone Biles không muốn nghe ‘Điều gì tiếp theo?’ Sau khi giành huy chương Olympic
- Kid Laroi kỷ niệm sinh nhật lần thứ 21 ở Las Vegas
- Những cặp đôi nổi tiếng đã ở bên nhau 50 năm (hoặc lâu hơn!)
- Tăng trưởng lãi suất mở của Bitcoin chậm lại khi giá tăng trở lại: Đây là ý nghĩa của nó đối với BTC
- Vogue Williams khoe vóc dáng đáng kinh ngạc trong bộ bikini dây in hình da báo TINY khi cô đến bãi biển trong chuyến đi nghỉ ở Tây Ban Nha
- Ngày trả lương đáng kinh ngạc cho ngôi sao Cơn sốt vàng Tyler Mahoney sau khi bán món đồ ‘một lần trong đời’
- Ellen DeGeneres hủy 4 buổi hẹn hò trong chuyến lưu diễn hài kịch của cô ấy
- ETF Hồng Kông: Các tổ chức phát hành tuyên bố các quỹ Trung Quốc đại lục không thể đầu tư vào các sản phẩm tiền điện tử
2024-09-17 18:49