Đạo diễn Marta Mateus muốn phá vỡ 'Hình ảnh chiến tranh tầm thường' được giới truyền thông đại chúng trình bày với người chơi Locarno 'Fogo do Vento' của cô ấy

Là một người mê điện ảnh đánh giá cao những bộ phim thách thức chuẩn mực và đi sâu vào sự phức tạp của sự tồn tại của con người, tôi thấy mình hoàn toàn bị cuốn hút bởi bộ phim đầu tay của Marta Mateus, “Fogo do Vento”. Bộ phim này là minh chứng cho sức mạnh của nghệ thuật và sự kiên nhẫn cần có để biến tầm nhìn thành hiện thực.

Bộ phim đầu tay của Marta Mateus, “Fogo do Vento,” tràn ngập sự huyền bí giàu trí tưởng tượng và có nền tảng tỉ mỉ về văn hóa con người, đặt ra những thách thức đáng kể cho phương tiện điện ảnh.

Bộ phim kéo dài hơn bốn năm sản xuất này không hề thiếu tham vọng hay độ chính xác – hoàn toàn ngược lại, nó cực kỳ ngắn gọn, chỉ dài khoảng 70 phút. Những phẩm chất này mang lại cho bộ phim một cường độ độc đáo và sự tập trung sắc nét.

Tại Liên hoan phim Locarno, nơi tác phẩm đầu tay quyến rũ của anh được ra mắt trong cuộc thi chính, EbMaster bày tỏ rằng cách tiếp cận làm phim của cô cũng giống như việc điều hành một “xưởng nghệ thuật” (atelier). Thật vậy, bản thân bộ phim trông giống một tác phẩm nghệ thuật được tạo ra một cách tỉ mỉ hơn là một bộ phim thông thường, nhấn mạnh hơn nữa góc nhìn của Mateus.

Tính chất bất động của máy quay trong phim góp phần mang lại cho mỗi cảnh một cảm giác như được xây dựng hoặc dàn dựng cẩn thận. “Có lần, một nhà làm phim nhận xét về tác phẩm của tôi rằng, ‘Bạn đã làm bộ phim đó mà chẳng có gì chuyển động cả.’ Lúc đầu tôi không hiểu nhưng sau đó tôi nhận ra đó là do bản thân máy ảnh hiếm khi di chuyển.”

Là một người đam mê điện ảnh, tôi chưa bao giờ chính thức nghiên cứu về điện ảnh mà thay vào đó, tôi theo đuổi triết học, sân khấu và âm nhạc. Đây là cách tôi đánh cược rằng những lĩnh vực đa dạng này sẽ làm phong phú thêm quan điểm của tôi về việc làm phim về lâu dài. Dưới bóng cây trong vườn Locarno, tôi chia sẻ suy nghĩ này: “Tôi đã nghiên cứu rất nhiều chủ đề, nhưng điện ảnh không nằm trong số đó. Tôi chọn cách tránh nó, vì tôi biết mình muốn tự mình làm phim. không muốn bất kỳ ai khác chỉ đạo cách tiếp cận của tôi.”

Trong bộ phim về rừng của Mateus, được quay chủ yếu vào ban ngày, ánh sáng mặt trời chiếm vị trí trung tâm. Nó chiếu sáng mạnh mẽ những người lao động chăm sóc vườn nho và trượt giữa những tán lá cây khi họ tìm nơi trú ẩn khỏi một con bò đực đang lang thang trên cành cây phía trên. Khi chúng tôi trò chuyện, Mateus đã mô tả một cách sinh động những thách thức khi làm việc với ánh sáng tự nhiên luôn thay đổi và không tuân theo bất kỳ lịch trình nào để nắm bắt nó một cách hoàn hảo. Nhiều lần, Mateus và nhóm của cô đã đến thăm lại các địa điểm giống nhau, cố gắng đạt được tính chân thực trong mỗi cảnh quay.

“Tôi thường tập trung vào những hình ảnh hiện lên trong đầu. Theo thời gian, khi chụp ảnh, những hình ảnh này sẽ in sâu vào tâm trí tôi. Đôi khi, những hình ảnh mới có thể xuất hiện trong quá trình quay, đòi hỏi phải thay đổi cốt truyện, nhưng với tư cách là những nhà làm phim, chúng tôi hiểu và thích ứng với quá trình năng động này.”

Trong tác phẩm nghệ thuật “Fogo do Vento”, ánh sáng dịch chuyển đóng vai trò là biểu tượng nổi bật nhất của sự phù du. Tuy nhiên, những sáng tạo của Mateus vượt xa những mô tả đơn thuần về hiện thân và hiện tại. Với mỗi khung hình, dường như có sự gợi lại lịch sử một cách tinh tế, gợi ý về cách giải thích duy vật về các sự kiện trong quá khứ.

“Tác phẩm có tựa đề ‘Fogo do Vento’ bao gồm các chủ đề về cộng đồng, quốc gia và xung đột, đồng thời hoạt động độc lập như một tác phẩm nghệ thuật. Nó gây được tiếng vang trên quy mô cá nhân và lịch sử sâu sắc.”

“Mateus chỉ ra rằng mỗi chúng ta đều có một thế giới rộng lớn, kết nối với nhau bên trong mình và chúng ta phải chịu trách nhiệm về mối liên kết lịch sử này.” Những bức ảnh cổ điển mô tả cuộc chiến tranh thuộc địa ở châu Phi, do Maria Catarina trình bày, hay sự hiện diện ma quái của João de Encarnação, ông cố của đạo diễn, được miêu tả là một người lính trẻ từ Thế chiến, tất cả dường như nhấn mạnh đến ảnh hưởng lâu dài của tiếng vang quang phổ của lịch sử .

Bộ phim vượt qua những câu chuyện quốc gia và góp phần tạo ra sự xung đột về mặt hình ảnh rộng hơn. Ngoài ra, Mateus nhằm mục đích suy ngẫm về việc hình ảnh chiến tranh đã trở nên phổ biến như thế nào trong thời gian gần đây. Khi tranh chấp chính trị leo thang, điện ảnh đóng vai trò là nền tảng để trình bày một hình ảnh thay thế cho bạo lực thường được mô tả trên các phương tiện truyền thông chính thống.

“Lịch sử cũng được định hình bởi hình ảnh. Điều quan trọng là phải quyết định những hình ảnh mà chúng ta muốn bảo tồn, để việc mô tả chiến tranh thúc đẩy những hình ảnh giống chiến tranh hơn. Phim sẽ đóng vai trò là người phá vỡ chu kỳ này, cung cấp góc nhìn về các khía cạnh thường bị bỏ qua của nhân loại.”

Bộ phim có mối liên hệ sâu sắc với một vùng đất cổ xưa, gần như tâm linh – Alentejo ở Bồ Đào Nha – nơi đóng vai trò làm nền cho hình ảnh mang tính biểu tượng. Một con bò đực đầy đe dọa đi lang thang trên cánh đồng, buộc nông dân và người lao động phải tìm nơi ẩn náu trên cây, từ đó bổ sung thêm một góc nhìn mới mẻ cho khái niệm về khả năng phục hồi tập thể.

Đạo diễn chia sẻ rằng họ đã trải qua thời thơ ấu ở một vùng xa xôi của Bồ Đào Nha, một khu vực mà truyền thống truyền miệng có giá trị đáng kể. Theo họ, kể lại những câu chuyện – truyền thuyết và huyền thoại – là một khía cạnh không thể thiếu trong cuộc sống hàng ngày của chúng ta.

Câu chuyện cá nhân của tôi đan xen một cách đáng kể với sự miêu tả mang tính biểu tượng của bộ phim về lịch sử và khả năng phá vỡ vòng luẩn quẩn của nỗi đau – giấc mơ về một cuộc cách mạng và tự do. “Mặt trời đã tồn tại lâu hơn nhiều so với nền tảng lịch sử của chúng ta.”

Trước đây, các bộ phim về chiến tranh thường sử dụng hình ảnh gây sửng sốt để châm ngòi cho xung đột, kích động người xem đứng về phía nào. Ngược lại, Mateus chọn một hình thức phản kháng riêng biệt – cách diễn giải tỉ mỉ sức mạnh điện ảnh và một cuộc đối thoại nhịp nhàng, không chính thống gợi nhớ đến những câu kinh thánh, phản ánh cách các nền văn hóa truyền miệng nhìn nhận thế giới. Điều này hoàn toàn khác biệt với cách giải thích hiện thực, tuyến tính, tư bản hiện đại.

Cô tin rằng phim ảnh ngày nay có tầm quan trọng to lớn nhưng chúng ta thường không nhận ra tác động này. Chúng mang sức mạnh biểu tượng và khơi dậy sự sáng tạo của chúng ta theo những cách mà chúng ta có thể không hiểu hết. Phim ảnh có thể gây rối và mang tính khai sáng, khơi dậy phản ứng cảm xúc hoặc đa cảm trong chúng ta – một nhận thức mới về điều gì đó. Trong quá trình này, họ tạo ra một cái gì đó mới mẻ. Cô nhấn mạnh rằng cách thức và lý do một bộ phim gây được ấn tượng với bạn cũng quan trọng không kém, đồng thời khuyến khích người xem để bộ phim của cô truyền tải thông điệp một cách độc lập.

2024-08-14 15:47