Là một người ngưỡng mộ tác phẩm của Luis Ortega, tôi thấy mình bị thu hút bởi cách kể chuyện độc đáo và sở trường đi sâu vào sự phức tạp của bản chất con người. Kiệt tác mới nhất của anh, “Kill the Jockey”, là minh chứng cho khả năng tạo ra những nhân vật hấp dẫn và dệt nên những câu chuyện ngớ ngẩn nhưng kích thích tư duy.
Bộ phim hài độc đáo “Kill the Jockey” của Luis Ortega cạnh tranh ở Venice, dựa trên xã hội đua ngựa của Argentina. Trong một cuộc phỏng vấn với EbMaster, anh ấy mô tả đây là một “môi trường hoang dã, hoang dã”. Anh ấy nhận thấy những người cưỡi ngựa và những người nuôi ngựa khá phi thường, đồng thời nói thêm rằng họ rất khó đoán và ly kỳ. Điều đáng chú ý là những vận động viên đua ngựa này đã đặt cược mạng sống của mình trong mọi cuộc đua.
Remo Manfredini, nhân vật chính của chúng ta, bộc lộ những vấn đề tâm lý rõ ràng, với việc phụ thuộc quá nhiều vào ma túy và rượu khiến anh ta bị ngã ngựa trước khi nó phi nước đại. Tuy nhiên, bất chấp những vấn đề này, anh ấy vẫn giữ được phong thái đĩnh đạc và tinh tế của một võ sĩ đấu bò. Nhà làm phim người Argentina, người đã thực hiện “El Angel”, bộ phim về một kẻ giết người máu lạnh, nhận xét: “Chắc chắn có một cảm giác tự hào mãnh liệt về thái độ đó.”
Remo, do Nahuel Pérez Biscayart thể hiện, thường giữ khoảng cách với các tay đua đồng nghiệp của mình và có thể tỏ ra tách biệt. Cảm giác cô lập này tương tự như cảm giác của các đạo diễn trong ngành này, những người đôi khi có thể cảm thấy mất kết nối và hoang mang khi thảo luận về các chủ đề như làm phim với người khác, hoặc chẳng hạn như một tay đua ngựa đang cố gắng hiểu cuộc trò chuyện về việc cưỡi ngựa.
Về Pérez Biscayart, người đã đoạt giải Cesar cho “120 BPM (Nhịp đập mỗi phút)”, Ortega nhận xét: “Anh ấy chắc chắn là diễn viên người Argentina hàng đầu của chúng tôi. Anh ấy hoạt động trên một bình diện hoàn toàn độc đáo. Anh ấy không chỉ là một thiên tài; anh ấy còn gói gọn sự hỗn loạn của mọi thứ xung quanh anh ta và phát triển trong sự phi lý.”
1. Bộ phim mang tinh thần châm biếm, miêu tả xã hội Argentina như một vương quốc nguy hiểm và tham nhũng tràn ngập bạo lực. Ông thường sử dụng cách tiếp cận này như một phương tiện để duy trì quan điểm về sự phức tạp của cuộc sống. Về cơ bản, nó đóng vai trò như một cơ chế sinh tồn đối với anh ta và anh ta muốn truyền đạt quan điểm này vào nhân vật, giúp anh ta vượt qua những thử thách của chính mình.
Mặc dù câu chuyện này lấy bối cảnh ở Buenos Aires, nhưng nó khác với cách kể thông thường mà người ta có thể mong đợi từ một bộ phim Argentina. Theo quan điểm của tôi, tôi có thể dễ dàng quay bộ phim này ở nơi khác, có lẽ là ở Nga, vì nó chủ yếu nói về con người và câu chuyện của họ. Do đó, tôi hài lòng với việc nó không có bản sắc địa lý cụ thể. Timo Salminen, Giám đốc Hình ảnh đến từ Phần Lan của chúng tôi, đã làm việc cho mọi bộ phim của Aki Kaurismäki, mang lại dấu ấn cá nhân, độc đáo cho tác phẩm thực sự đáng chú ý này. Do đó, bộ phim sở hữu một thẩm mỹ hình ảnh khác biệt, độc đáo, khiến nó trở nên khác biệt so với các bộ phim Argentina khác. Vì vậy, tôi cảm thấy hài lòng với việc nó thiếu bản sắc điện ảnh truyền thống của Argentina.
Một yếu tố nổi bật trong phim nằm ở sự xuất hiện thường xuyên của trẻ sơ sinh. Nhân vật mafia chính, ông chủ của Remo, hầu như luôn được nhìn thấy cùng một đứa bé, và người yêu của Remo, Abril (do Úrsula Corberó thể hiện trong “Money Heist”), đang mong đợi một đứa con. Điều này phù hợp với một trong những chủ đề trọng tâm của bộ phim, khám phá mối liên hệ giữa sự sáng tạo và sự hủy diệt, một khái niệm được lấy cảm hứng từ William S. Burroughs, như Ortega giải thích: “Anh ấy thảo luận về cách phải có một kết thúc để có một sự khởi đầu.”
Là một người đam mê điện ảnh, tôi thấy mình bị cuốn hút sâu sắc bởi chủ đề trẻ sơ sinh, một niềm đam mê bắt nguồn từ việc tôi sắp được làm cha mẹ. “Tôi sắp làm cha,” tôi thường nói, “và điều đó làm tôi kiệt sức hơn bao giờ hết. Cứ như thể tất cả những điều liên quan đến em bé liên tục lặp đi lặp lại trong tâm trí tôi.”
Một trong những khía cạnh hấp dẫn của bộ phim là việc Remo phát hiện ra sự giải thoát khi bị giam giữ. Anh ấy giải thích, “Có lẽ khi bạn không bận tâm đến việc đấu tranh hòa nhập hoặc cần hòa nhập với xã hội mà bạn đang sống, bạn vô thức gạt bỏ tất cả những trách nhiệm này. Tôi biết những người đã từng bị cầm tù và họ đã trải qua một sự biến đổi. Họ đã trở thành những cá nhân hoàn toàn khác nhau.”
Tiếp nối dự án tiếp theo của Ortega là một bộ phim xoay quanh một linh mục nghiện cocaine, lấy bối cảnh ở Bolivia. Theo anh, câu chuyện xoay quanh một linh mục gặp một nữ diễn viên lập dị, yêu cô ấy và sau đó được giới thiệu về crack. Cốt truyện sau đó mở ra khi anh tới Bolivia để làm việc cùng với những công nhân dưới lòng đất. Những cá nhân này bề ngoài có niềm tin sâu xa vào Chúa nhưng lại tôn thờ một bức tượng của Ác quỷ khi họ xuống thế giới ngầm, nơi mà họ coi là lãnh địa của cái ác. Ortega nhận thấy sự phân đôi này và việc sử dụng thuốc nổ, thứ dễ dàng tiếp cận ở Bolivia như thuốc lá, thật hấp dẫn.
- Aubrey Plaza nói rằng cô ấy ‘Quên cách nói chuyện’ sau khi bị đột quỵ ở tuổi 20
- Core Scientific Signs 3,5 tỷ USD, hợp đồng 12 năm với công ty AI CoreWeave
- Các nhà bán lẻ Hàn Quốc bắt đầu thu hẹp quy mô hoạt động NFT
- Imane Khelif giành huy chương vàng quyền anh Olympic, chiến thắng các trận đấu cả trong và ngoài võ đài
- Phần ngoại truyện của ‘Young Sheldon’ ‘Cuộc hôn nhân đầu tiên của Georgia & Mandy’: Những điều cần biết
- Đây là số dư Bitcoin, Ethereum, Dogecoin hiện tại của Binance
- AAVE đã sẵn sàng cho sự đột phá tiềm năng, nhà phân tích dự đoán mục tiêu 180-200 USD
- Mạng 1kx rút 2,37 triệu đô la bằng $RPL sau mức tăng 22%
- AVAX có thể tăng lên 29 USD sau đợt tăng giá gần đây không?
- Tại sao các công ty khai thác Bitcoin có thể kéo giá BTC xuống còn 54 nghìn đô la một lần nữa
2024-08-30 00:48