Là một người đam mê điện ảnh và là nhà phê bình có con mắt tinh tường đến từng chi tiết, tôi thấy mình bị thu hút bởi cách tiếp cận độc đáo mà nhóm sáng tạo này thực hiện để biến “In the Mood for Love” trở nên sống động trong cách trang trí khách sạn của họ. Cái gật đầu tinh tế đối với kiệt tác của Vương Gia Vệ không chỉ là minh chứng cho tầm ảnh hưởng lâu dài của bộ phim mà còn phản ánh cách kể chuyện chu đáo và nội tâm của đạo diễn.
Khai mạc Liên hoan phim San Sebastian 2021, “Emmanuelle” của Audrey Diwan đóng vai trò là phần tiếp theo đáng ngạc nhiên cho bộ phim từng đoạt giải thưởng “Happening” của cô. Nhìn bề ngoài thì có vẻ như vậy, nhưng hãy xem những khúc mắc gì đang chờ đợi chúng ta trong tác phẩm mới này.
Thay vì trực tiếp nêu ra điều đó, nhà làm phim đã chọn một chiến lược tương tự như nguyên bản, tập trung vào bản dịch văn học để tăng cường khả năng hòa nhập giác quan của khán giả, đặc biệt là khám phá việc theo đuổi sự thỏa mãn thể xác một cách khó nắm bắt. Như Diwan đã chia sẻ với EbMaster, “Mục đích cơ bản là trẻ hóa. Đó là làm sống lại những cảm giác này và sau đó truyền chúng đến người xem.
Bản chuyển thể năm 2021 của tiểu thuyết “Emmanuelle” năm 1967 đưa ra một cách giải thích mới trong đó Emmanuelle, hiện đã ngoài 30 tuổi (do Noemie Merlant thủ vai), đóng vai trò là một thanh tra khách sạn nhàn nhã được giao nhiệm vụ đánh giá chất lượng, đặc biệt cho một khách sạn cao cấp ở Hồng Kông. . Khách sạn này được quản lý bởi Naomi Watts và được cho là đang tiếp đón một vị khách bí ẩn, do Will Sharpe thủ vai, người đã thêm một lớp bí ẩn vào bối cảnh.
Trong bộ phim này, không thể phủ nhận sự tập trung vào niềm vui vẫn hiện diện, nhưng nó thường xuyên bị hụt hẫng, khiến người ta thất vọng sâu sắc cũng như cảm thấy phấn khích. Với tư cách là người đánh giá bộ phim, tôi có thể chứng thực rằng Diwan đã thừa nhận, “Niềm vui và sự theo đuổi nó vẫn còn là điều bí ẩn.” Theo tôi, bộ phim này cố gắng xem xét chủ đề này từ quan điểm cá nhân mà không đưa ra câu trả lời dứt khoát, toàn diện. Suy cho cùng, như bất kỳ người phụ nữ nào cũng sẽ nói với bạn, niềm vui mang một ý nghĩa riêng biệt.
Bạn quyết định chọn dự án này như thế nào để tiếp nối “Happening?”
Cá nhân tôi thận trọng về sự thoải mái, vì khả năng sáng tạo của tôi phát triển nhờ niềm đam mê và nỗi sợ hãi – những cảm xúc buộc tôi phải cống hiến ba năm cho một dự án. Vì vậy, khi nhà sản xuất của tôi gợi ý “Emmanuelle”, tôi không dễ bị thuyết phục, vì tôi chưa xem toàn bộ bộ phim gốc nhưng thấy cuốn tiểu thuyết nguồn rất hấp dẫn. Cốt truyện có một bước ngoặt bất ngờ ở khoảng 2/3 chặng đường, tạm dừng gần 100 trang để đi sâu thảo luận về bản chất của ham muốn. Điều này làm nảy sinh một suy nghĩ: liệu chủ nghĩa khêu gợi có còn đóng vai trò như một sức mạnh kể chuyện mạnh mẽ không, và làm thế nào các chủ đề từ năm 1967 vẫn còn gây được tiếng vang cho đến ngày nay? Liệu những ý tưởng này có thể được diễn giải lại theo thuật ngữ điện ảnh đương đại không?
Làm sao vậy?
Về cốt lõi, chủ nghĩa khêu gợi xoay quanh sự tương phản giữa những gì được tiết lộ và những gì được che giấu. Vào những năm 70, sức hấp dẫn nằm ở việc trình chiếu nhiều hơn, điều này đã khiến bộ phim đầu tiên thành công rực rỡ. Tuy nhiên, tôi thấy rằng những khía cạnh không nhìn thấy được lại hấp dẫn hơn. Tôi muốn khuếch đại sự căng thẳng đó bằng cách khuyến khích người xem tích cực tham gia vào bộ phim và đóng góp vào câu chuyện. Tuy nhiên, điều này vẫn chưa đủ để đảm bảo khoản đầu tư, cho đến khi tôi hình thành khái niệm về một người phụ nữ đã mất khả năng cảm nhận khoái cảm và bắt tay vào hành trình tìm lại nó. [Sau “Happening,”] Tôi nghĩ nếu tôi có thể miêu tả nỗi đau, có lẽ tôi cũng có thể làm điều tương tự để có được niềm vui.
Bạn đã biến thế giới này thành của riêng mình bằng cách nào?
Bộ phim khám phá mối quan hệ của một nhân vật với thế giới chứ không chỉ đơn thuần là bản thân cô ấy. Khi diễn giải lại “Emmanuelle”, tôi đã tìm cách đưa ra một góc nhìn mới mẻ bằng cách tập trung vào một nhân vật chuyên nghiệp trưởng thành thay vì một cô gái trẻ mới ra mắt, sử dụng nền tảng này để phát triển câu chuyện. Kiểu phụ nữ này gặp phải những áp lực xã hội đặc biệt để phải vượt trội và tận dụng mọi cơ hội để có những trải nghiệm mới lạ, điều này cuối cùng củng cố cùng một thông điệp: bạn nên không ngừng tận hưởng bản thân và đạt được thành công. Tuy nhiên, việc theo đuổi này có thể trở nên quá sức. Vì vậy, đồng tác giả Rebecca Zlotowski và tôi đã hình dung ra một cốt truyện về việc giải phóng những kỳ vọng này, cởi mở, nghỉ ngơi và loại bỏ những yêu cầu như vậy.
Tại sao lại quay phim trong một khách sạn sang trọng?
Một khách sạn cao cấp dường như trường tồn và nhất quán trong suốt trải nghiệm quay phim của chúng tôi, với hương thơm, âm nhạc và phong cách trang trí trường tồn. Nếu có gì thay đổi, nó sẽ trở lại vị trí ban đầu vào ngày hôm sau. Có một cảm giác mất phương hướng trước hiện tại vĩnh cửu này – một bầu không khí quyến rũ nhưng lạnh lẽo. Sự hỗn loạn hiếm có, và ngay cả khi nó phát sinh, nó cũng được giải quyết kịp thời. Emmanuelle cũng trở thành một công cụ trong lĩnh vực này, tập trung vào việc kiểm soát chất lượng để tối đa hóa sự hài lòng của khách hàng. Tuy nhiên, cô thừa nhận rằng những khoảnh khắc vui vẻ này được dàn dựng, một phần thẩm mỹ của khách sạn.
Cả bối cảnh lẫn sự hiện diện của Will Sharpe đều gợi nhớ đến “The White Lotus”.
Chắc chắn rồi, thật thú vị khi nhận thấy có bao nhiêu bộ phim và loạt phim đi sâu vào chủ đề cụ thể này. Theo tôi, “The White Lotus” có cùng một mạch tường thuật, đi sâu vào khái niệm về mặt tiền và sự độc đáo, tiết lộ những sự thật ẩn giấu. Khung cảnh khách sạn đóng vai trò như một rào cản, nuôi dưỡng cảm giác tách biệt và mọi người dường như đều mặc một lớp bảo vệ nào đó. Có sự phân chia rõ ràng giữa cái tôi hiện diện và những gì xảy ra ở nơi riêng tư, với việc cơ sở này vẽ ra một bức tranh về sự cô độc đương thời. Chúng ta gặp các nhân vật nhưng lại không thực sự kết nối được với họ. Khách sạn thể hiện sự quyến rũ của sự kỳ lạ, nhưng nó không đòi hỏi sự tương tác thực sự với thế giới.
Một số lượng đáng kể những khoảnh khắc riêng tư của bộ phim có sự xuất hiện của chính Emmanuelle. Tại sao lại nhấn mạnh phong cách thể hiện mang tính tự mãn như vậy?
Mối quan hệ trống rỗng này phản ánh khao khát khôi phục mối quan hệ với thế giới. Mọi người khao khát được kết nối lại vì niềm vui thực sự đến từ việc thoát khỏi sự cô lập và gắn kết thực sự với người khác. Cuối cùng, bộ phim nhằm mục đích đi sâu vào bản chất ngột ngạt của niềm vui nhân tạo. Ở một thời điểm nào đó, người ta khao khát được giải phóng khỏi sự hời hợt, rời khỏi cơ sở nơi mọi tương tác đều được lên kịch bản và xác định trước, một nơi thiếu đi sự sáng tạo đến mức thiếu không gian cho trí tưởng tượng. Đây là thời điểm tôi muốn nhấn mạnh – sự thôi thúc muốn thoát ra và hít một hơi thật sâu sau khi cảm thấy bị mắc kẹt.
Không nên coi bộ phim là sự diễn giải lại chủ nghĩa nữ quyền một cách thẳng thắn, trái ngược với những gì một số phương tiện truyền thông Pháp đã đề xuất và nó không thể hiện bản thân theo cách gợi cảm quá mức.
Tôi thường xuyên gặp phải cái mác “nhà nữ quyền” khi thảo luận về bất kỳ hoạt động khám phá niềm vui nào của phụ nữ, và có vẻ như điều này cũng được áp dụng cho bộ phim những năm 1970 “Emmanuelle”. Mặc dù tiêu đề “Emmanuelle” mang những liên tưởng mạnh mẽ có thể ảnh hưởng đến kỳ vọng của người xem nhưng tôi nhắm đến việc tạo ra một tác phẩm vượt qua các chuẩn mực thông thường thay vì chỉ đơn thuần lật ngược chúng. Cách tiếp cận đơn giản như vậy có cảm giác quá đơn giản và có thể dẫn đến trải nghiệm xem hạn chế.
Ngoài ra, tôi không muốn sự gợi cảm của bộ phim chỉ giới hạn ở những cảnh sex rõ ràng. Điều đó sẽ có cảm giác giống như làm một bộ phim thể thao mờ nhạt hơn, bạn hiểu không? Đối với tôi, nhục cảm là một cảm giác bao trùm. Đó là việc tạo ra một bầu không khí khơi dậy sự tò mò và khao khát. Tôi thấy mình đang xem lại “Người mẹ và con điếm” của Jean Eustache trong quá trình viết và nó nhắc nhở tôi rằng cuộc đối thoại có thể có sức mạnh như thế nào trong bối cảnh gợi cảm. Ngay cả những điều bình thường như một cơn bão, khi nó được khắc họa một cách sống động và hòa vào một khung cảnh tưởng chừng như hoàn hảo, cũng có thể khuấy động những cảm xúc đó.
Là một người sùng đạo, tôi không thể không so sánh với tài năng điện ảnh bậc thầy của Vương Gia Vệ khi xem xét bầu không khí và cách kể chuyện trong tác phẩm này.
Không còn nghi ngờ gì nữa, nhiều người thường nhắc đến “In the Mood for Love” khi được yêu cầu kể tên một bộ phim khiêu dâm. Tuy nhiên, nó nói nhiều hơn về các nhân vật vô tình gặp nhau và chạm vào cơ thể trên hành lang. Tôi thấy định nghĩa về khêu gợi đó thật hấp dẫn! Hơn nữa, thật khó để không nhắc đến bộ phim này khi bạn đến Hồng Kông vì độ nổi tiếng của nó.
Trong một thời gian khá lâu, các hạn chế của Covid đã ngăn cản tôi đi du lịch Hồng Kông. Thay vào đó, tôi tìm thấy một khách sạn trên mạng khiến tôi chú ý và đó là nơi cuối cùng tôi quyết định chụp ảnh. Sau đó, khi cuối cùng tôi đã có thể tìm kiếm các địa điểm một cách thực tế, tôi đã phát hiện thêm 40 địa điểm nữa nhưng vẫn cam kết với địa điểm mà tôi đã tìm thấy ban đầu trên internet. Một ngày nọ, tôi gặp nhà thiết kế nội thất của khách sạn, người này thông báo với tôi rằng anh ấy đã thiết kế không gian với ý tưởng “Tâm trạng khi yêu”. Bằng cách nào đó, tính thẩm mỹ của bộ phim đã thấm vào thiết kế một cách tinh tế và chúng tôi đã không cố gắng đi chệch khỏi nó.
Bạn tiếp cận những khoảnh khắc thân mật hơn trong phim như thế nào?
Chúng ta đang giải quyết một khía cạnh ẩn giấu, đó là phản ứng thể chất mãnh liệt, không thể kìm nén và khó diễn tả được gọi là cực khoái ở phụ nữ. Tuy nhiên, đỉnh cao thực sự của phụ nữ này thường được miêu tả theo những cách không gây ấn tượng với một người phụ nữ đã thực sự trải qua khoái cảm như vậy. Việc thể hiện khoảnh khắc này khá khó khăn, đặc biệt đối với một nữ diễn viên như Noémie, người phải mô phỏng một thứ không thể giả tạo một cách thuyết phục như một cơn cực khoái giả.
Trong quá trình theo đuổi của mình, tôi nhắm đến việc thoát khỏi những miêu tả quen thuộc, tạo ra thứ gì đó có cảm giác chân thực mặc dù không có thật, một nỗ lực không mệt mỏi. Đêm này qua đêm khác, hết lần này đến lần khác, nhưng tôi chưa bao giờ cảm thấy chúng tôi đang đi đúng đường. Và rồi, khi sự kiệt sức ập đến, cảm hứng lại nảy nở. Noémie nhận thấy cơ thể mình ngày càng lỏng lẻo và cô chộp lấy nó. Cùng với sự mệt mỏi là một khoảnh khắc sáng tỏ – một tiếng thở dài và nụ cười không thể đo lường được.
Bạn và Merlant thu hút chủ đề này như thế nào?
Thay vì tập trung vào việc khắc họa khía cạnh thể chất của các nhân vật nữ như thường được miêu tả, chúng tôi chọn đi sâu vào cảm xúc, cảm giác và trải nghiệm nội tâm của họ. Thay vì sử dụng máy ảnh để thể hiện góc nhìn của riêng mình, chúng tôi muốn cộng tác với nữ diễn viên, cho phép cô ấy điều tra và hiểu nhân vật của mình trong khi máy ảnh phản hồi và tương tác với cô ấy. Với Laurent Tanguy là nhà quay phim, chúng tôi cố gắng ghi lại những hình ảnh mà không để máy ảnh xâm phạm không gian cá nhân hoặc xâm phạm quyền riêng tư của nữ diễn viên. Cách tiếp cận này nhằm mục đích phá bỏ vai trò truyền thống giữa máy quay và nữ diễn viên, tạo điều kiện cho mối quan hệ năng động và tương tác hơn.
Làm việc với một diễn viên đồng thời là đạo diễn có ảnh hưởng đến mối quan hệ trên phim trường của bạn không?
Quả thực là vậy. Đáng chú ý, cả Noémie và Will đều có nền tảng về đạo diễn, khiến cho sự hợp tác của chúng tôi trở nên đặc biệt hấp dẫn khi chúng tôi đi sâu vào các cuộc thảo luận về việc đóng khung. Theo bản năng, họ nắm bắt được sự phức tạp của cả hai phía máy ảnh, phản ánh góc nhìn của tôi. Đó là một cuộc khám phá mang tính khai sáng đối với tôi.
Ban đầu, Noémie bắt tay vào sự nghiệp người mẫu, công việc này giúp cô nắm rõ cách tạo khung và định vị cơ thể một cách thích hợp. Niềm đam mê của cô với chủ đề này được thể hiện rõ trong bộ phim do cô tự đạo diễn, “The Balconettes”. Đi sâu vào những chủ đề này đã mang lại cho cô cảm giác giải phóng; cô ấy có tinh thần tự do vô cùng khi xác định rõ ràng cách cô ấy muốn khắc họa hình dạng con người.
Sinh ra với cả hai dòng máu Anh và Nhật Bản, Will cảm thấy bị cuốn hút khi khám phá tổ tiên người Nhật của mình thông qua tác phẩm. Anh ấy cũng luôn quan tâm đến việc đại diện. Giám đốc casting của tôi đề nghị chúng tôi nên thành công nhưng vẫn kín tiếng về các chi tiết. Vì vậy, khi tôi gặp anh ấy, anh ấy đã rất vui mừng kể với tôi rằng anh ấy đã dành đêm giao thừa với một vài đứa trẻ và quyết định xem “Happening” khi đồng hồ điểm nửa đêm. Anh coi đó là dấu hiệu cho thấy mình nên suy ngẫm những câu hỏi này trong năm tới!
- Aubrey Plaza nói rằng cô ấy ‘Quên cách nói chuyện’ sau khi bị đột quỵ ở tuổi 20
- Core Scientific Signs 3,5 tỷ USD, hợp đồng 12 năm với công ty AI CoreWeave
- Các nhà bán lẻ Hàn Quốc bắt đầu thu hẹp quy mô hoạt động NFT
- Imane Khelif giành huy chương vàng quyền anh Olympic, chiến thắng các trận đấu cả trong và ngoài võ đài
- Phần ngoại truyện của ‘Young Sheldon’ ‘Cuộc hôn nhân đầu tiên của Georgia & Mandy’: Những điều cần biết
- Đây là số dư Bitcoin, Ethereum, Dogecoin hiện tại của Binance
- AAVE đã sẵn sàng cho sự đột phá tiềm năng, nhà phân tích dự đoán mục tiêu 180-200 USD
- Mạng 1kx rút 2,37 triệu đô la bằng $RPL sau mức tăng 22%
- AVAX có thể tăng lên 29 USD sau đợt tăng giá gần đây không?
- Tại sao các công ty khai thác Bitcoin có thể kéo giá BTC xuống còn 54 nghìn đô la một lần nữa
2024-09-20 11:17