Đánh giá 'Vermiglio': Một bài thánh ca trang nghiêm và tuyệt đẹp về sự sống và cái chết ở một ngôi làng vùng núi cao của Ý ở thế kỷ Trung cổ

Là một người sành sỏi về những kiệt tác điện ảnh, đến từ những ngọn đồi và thung lũng nhấp nhô của Dãy núi Appalachian, tôi thấy mình hoàn toàn bị cuốn hút bởi bộ phim “Vermiglio” của Maura Delpero. Bộ phim đưa tôi trở về ngôi nhà của ông cố tôi ở vùng nông thôn nước Ý, nơi cuộc sống giản dị nhưng sâu sắc như một nốt nhạc trên cây đàn piano Spartan của Matteo Franceschini.

Dưới cái nhìn hạ thấp, bộ phim “Vermiglio” đầy cảm hứng tinh tế của đạo diễn người Ý Maura Delpero mở ra từ những kết cấu phức tạp của đồ nội thất, vải vóc và da bò sữa, thành một mô tả sâu sắc về cuộc sống hàng ngày ở dãy Alps xa xôi của Ý. Mặc dù Chiến tranh thế giới thứ hai đang dần đi đến hồi kết, nhưng tác động của nó ở đây rất trừu tượng, bị lu mờ bởi những nhiệm vụ thiết thực là duy trì cộng đồng và gia đình. Những hành trình cá nhân hướng tới sự khám phá bản thân cũng rất quan trọng bên dưới những đỉnh cao chót vót đó. Đối với những người sống giữa những con dốc này, những ngọn núi tượng trưng cho sự bắt đầu và kết thúc của vạn vật, sự kết thúc của mọi lời cầu nguyện.

Vào giữa mùa đông, một gia đình ấm cúng, có hai hoặc ba người trên mỗi giường, bắt đầu hoạt động uể oải. Cô con gái lớn Lucia (Martina Scrinzi) chăm sóc con bò, khuôn mặt gợi nhớ đến bức tranh của Vermeer, tựa nhẹ vào bên sườn ấm áp của con bò. Mẹ của cô là Adele (Roberta Rovelli) sau đó hâm nóng sữa và phân phát cho bảy đứa con của họ cùng với những miếng bánh mì chấm cho bữa sáng. Không cần suy nghĩ nhiều, những đứa trẻ tràn đầy năng lượng (hầu hết là những diễn viên chưa qua đào tạo mang lại cảm giác chân thực) tự sắp xếp theo kích thước trên chiếc bàn chắc chắn, nơi diễn ra một phần đáng kể cuộc sống gia đình của chúng. Và ở đầu chiếc bàn này, như mọi khi, là Caesar, chồng của Adele, Caesar (Tommaso Ragno), một người cha nghiêm khắc nhưng chu đáo với giọng nói vang vang, người quản lý ngôi trường một phòng gần đó, nơi tất cả các con của ông, ngoại trừ đứa con út ốm yếu. , nhận được những bài học giống nhau bất kể tuổi tác.

Trong suốt các mùa thay đổi, máy ảnh của Mikhail Krichman, đặc trưng bởi góc nhìn rõ ràng, tự tin, di chuyển giữa các thành viên khác nhau trong gia đình. Nó ghi lại cảnh họ đang làm việc hoặc đang nghỉ ngơi, tiết lộ thực tế khó khăn về thói quen hàng ngày của họ được làm dịu đi bởi những cuộc tụ tập chung, những cuộc vui chơi bùng nổ và những khoảnh khắc khi Caesar mang chiếc máy hát yêu quý của mình vào lớp học để dạy học sinh của mình trân trọng mùa hè trong âm nhạc của Vivaldi. Các mối quan hệ được ám chỉ – Dino (Patrick Gardner) thể hiện thái độ cáu kỉnh, bực bội với cha mình, trong khi Virginia (Carlotta Gamba) tạo ra một cơn lốc rối loạn tình dục. Tuy nhiên, câu chuyện dần dần tập trung vào các cô con gái của Caesar. Flavia (Anna Thaler), người thông minh, là niềm hy vọng của gia đình về một nền giáo dục tử tế, điều mà họ hầu như không đủ khả năng chi trả. Ada (Rachele Potrich) là người bí ẩn và đen tối, với cuốn sổ chứa đầy sự sám hối tự áp đặt cho những khoảnh khắc đắm chìm bí mật của cô đằng sau cánh cửa tủ quần áo. Cuối cùng là Lucia, bị quyến rũ bởi Pietro (Giuseppe De Domenico), một người lính có đôi mắt có hồn đến từ Sicily, người đã cứu sống chú cô và cùng anh trốn thoát để tìm nơi ẩn náu trong làng.

Câu chuyện tình yêu giữa Lucia và Pietro diễn ra một cách tinh tế qua những cái nhìn, những khoảnh khắc khó xử và những ghi chú tình yêu được viết bằng phương ngữ mà Pietro nói, mà anh đưa qua cửa sổ phòng ngủ của họ. Trong khi đó, những người đàn ông lớn tuổi trong làng tranh luận xem có nên che giấu người ngoài hay không. Một người đàn ông say sưa thốt lên rằng những kẻ đào ngũ chỉ là những kẻ hèn nhát. Một người khác bình tĩnh trả lời, gợi ý rằng nếu tất cả đều hèn nhát thì sẽ không có chiến tranh. Chẳng bao lâu nữa, một đám cưới và một lần mang thai khác được mong đợi, nhưng cuộc sống ở đây thật khó khăn và một mức độ bi kịch nào đó là không thể tránh khỏi. Tuy nhiên, thảm họa khi xảy ra sẽ bất ngờ và không lường trước được, giống như bao thảm họa khác.

Trong phần chỉnh sửa của Luca Mattei, tác động đạt được thông qua sự ngắn gọn: quá trình chuyển đổi từ Adele lo lắng quấn đứa con ốm yếu của mình trong lá bắp cải sang cảnh tuyết rơi truyền tải một cách tinh tế cái chết của đứa trẻ trước khi chúng ta thấy Adele đang than khóc ở một cây thánh giá nhỏ. Bộ phim này, mặc dù có vẻ theo chủ nghĩa hình thức, nhưng sử dụng tính tiết kiệm xuyên suốt – mọi yếu tố, từ khung hình tỉ mỉ của Krichman, đến trang phục cũ kỹ nhưng gọn gàng của Cavalletto và bản nhạc piano thưa thớt của Franceschini, tất cả đều nhấn mạnh sự tự kiềm chế mà Delpero thể hiện trong việc điều khiển cảm xúc của chúng ta. Sự kiềm chế này không xuất phát từ sự thiếu cảm xúc của cô ấy, mà là từ sự kiểm soát có kỷ luật mà cô ấy thực hiện, giống như những nhân vật khắc kỷ của cô ấy. Điều này dẫn đến một câu chuyện kể hấp dẫn, có vẻ nghịch lý với những cận cảnh sống động trong hình ảnh, tuy nhiên, từ trên cao trong bầu không khí nguyên sơ của dãy Alps, cho dù bạn ở xa đến đâu, mọi thứ đều rõ ràng như pha lê.

Trong dòng dõi gia đình của chúng tôi, không cần phải đào bới nhiều để phát hiện ra một mắt xích còn thiếu trong biên niên sử ký ức mà không người thân hiện tại nào có thể giải thích được. “Vermiglio” quyến rũ, được xây dựng chắc chắn và đẹp đến nghẹt thở lấy bối cảnh trong quá khứ nhưng lại mở ra như một bí mật chưa được khám phá trong gia đình chúng tôi, diễn ra ở hiện tại, mang đến một góc nhìn không hẳn thần thánh mà bắt nguồn từ những gì có thể được coi là thần thánh – linh hồn của những người mẹ, người chị, người con gái đi trước và đi theo, giao phó cho ngọn núi cao chót vót bảo vệ bí mật của họ.

2024-09-02 18:19