Đánh giá về ‘The Crow’: Bill Skarsgard chuốt Mascara theo cách tưởng tượng lại chậm rãi nhưng đầy phong cách

Là một người đam mê điện ảnh dày dạn kinh nghiệm với hơn ba thập kỷ khám phá điện ảnh, tôi phải thừa nhận rằng việc tưởng tượng lại “The Crow” đã khơi dậy sự quan tâm của tôi và khiến tôi tò mò. Đã xem bộ phim gốc năm 1994 nhiều lần, ban đầu tôi nghi ngờ về hóa thân mới này. Tuy nhiên, cách giải thích của Rupert Sanders vẫn đứng vững trong khi tỏ lòng tôn kính với tài liệu nguồn.

Lionsgate đặt mục tiêu giúp phiên bản mới của The Crow không bị dán nhãn là phiên bản làm lại hoặc khởi động lại, thừa nhận rằng việc hồi sinh một loạt phim đã ngủ yên từ lâu sẽ khiến nó trở thành phiên bản lặp lại lần thứ hai. Tuy nhiên, đây không phải là một bản làm lại theo nghĩa truyền thống, vì kịch bản của bản chuyển thể này có nhiều quyền tự do sáng tạo hơn với bộ truyện tranh gốc của James O’Barr so với bộ phim năm 1994. Bộ phim năm 1994 nổi tiếng do cái chết không đúng lúc của Brandon Lee trong quá trình sản xuất, điều này đã tạo thêm bầu không khí biểu tượng bi thảm cho vai diễn quyết định sự nghiệp của anh.

Những so sánh thiên vị thường không mang lại sự công bằng, nên không có gì ngạc nhiên khi hãng phim muốn giảm thiểu những so sánh đó càng nhiều càng tốt. Dự án được phát triển lâu dài, trải qua nhiều đạo diễn, biên kịch và diễn viên trong hơn một thập kỷ qua trước khi đạt được hình thức hiện tại, đã phải đối mặt với một trận chiến khó khăn. Một số người hâm mộ cuồng nhiệt và các nhà phê bình ban đầu đã háo hức đưa ra những lời phê bình của họ. Tuy nhiên, nếu bạn có thể gạt những bộ phim “Crows” trước đó sang một bên, “Snow White and the Huntsman” của Rupert Sanders đã tạo được tác động đáng kể dựa trên giá trị riêng của nó – như một bộ phim kinh dị giả tưởng hấp dẫn, vừa bạo lực vừa lôi cuốn hấp dẫn.

Không giống như nhiều trò giải trí hiện đại có nhịp độ nhanh, tác phẩm này mang tông màu ít giống với các thể loại siêu anh hùng, nhạc pop gothic hoặc võ thuật. Thay vào đó, nó mang đến một sự pha trộn tinh tế nhưng rời rạc giữa câu chuyện trả thù và tình yêu. Tác phẩm được sáng tạo lại này không phải là một tác phẩm thành công ngay lập tức nhưng cũng không phải là một thất bại hoàn toàn đến mức khó xem.

Trở lại năm 1989, tôi đã cho ra đời một bộ truyện tranh như một cách để giải tỏa nỗi buồn và sự tức giận của mình sau cái chết bi thảm của vị hôn thê của tôi trong một vụ tai nạn lái xe khi say rượu. Trong câu chuyện gai góc này, tôi miêu tả những nhân vật phản diện là những tên tội phạm thành thị nhếch nhác, đang bẽn lẽn giữa thế giới của Dick Tracy và phần tiếp theo của Death Wish. Tuy nhiên, kịch bản của Zach Baylin và William Schneider đã biến những nhân vật phản diện này thành những kẻ chủ mưu giàu có, những kẻ dường như trốn tránh trách nhiệm về những hành động tàn ác của mình – giống như các nhân vật trong Blink Twice, một bộ phim ra rạp cùng thời điểm.

Tại một đô thị không được tiết lộ, ca sĩ mới nổi Shelly (trước đây gọi là FKA Twigs) thấy mình bị lôi kéo vào vòng tròn xã hội suy đồi một cách khó hiểu được tài trợ bởi ông trùm khó nắm bắt Vincent Roeg (do Danny Huston thủ vai). Người đàn ông bí ẩn này luôn mong muốn khám phá những tài năng mới. Những bữa tiệc của anh ta dường như có một sức hấp dẫn kỳ lạ, nơi mà những người bình thường tốt bụng thường thấy mình làm những việc có hại. Khi bạn của Shelly là Zadie (Isabella Wei) và Dom (Sebastian Orozsco) bí mật ghi lại những hoạt động bất hợp pháp này, họ nhanh chóng bị tóm, khiến mọi người gặp nguy hiểm. Roeg không thể coi thường; Người ta đồn rằng anh ta đã lập một thỏa thuận với ác quỷ để có được cuộc sống vĩnh cửu và sự giàu có xa hoa, nhưng phải trả giá bằng việc đưa linh hồn của những cá nhân hư hỏng đến một điểm đến ở thế giới khác. Khi Zadie chất vấn anh ta về điều này, Roeg lạnh lùng trả lời: “Anh xuống Địa ngục nên tôi không cần phải làm vậy.”

Thoát khỏi những kẻ truy đuổi cô, bao gồm Laura Birn, David Bowles và Karel Dobry, Shelly bị bắt thành công và sắp xếp để cảnh sát chuyển cô đến một trung tâm phục hồi sang trọng của bang. Tại cơ sở này, cô gặp Eric (Bill Skarsgard), một người cao lớn, trầm tính mà cô thấy hấp dẫn. Với cá đối, nhiều hình xăm, phong thái châm biếm, thường xuyên không mặc áo sơ mi và thể chất tổng thể, Eric có nét giống Pete Davidson sau những buổi tập luyện căng thẳng. Hai nhân vật có vẻ rắc rối này dường như là những người có sức quyến rũ trong xã hội, quần áo hợp thời trang dồi dào và chỗ ở dư thừa cho thấy nguồn thu nhập hoặc lý lịch không rõ ràng. Mối quan hệ của họ phát triển nhanh chóng khi thấy rõ rằng cơ sở cai nghiện cũng không tránh khỏi những mối đe dọa từ Roeg & co.

Theo lời phê bình của tôi với tư cách là một người đam mê điện ảnh, tôi muốn nói rằng bộ phim này mang đến một câu chuyện tình yêu nhàn nhã diễn ra giữa hai nhân vật chính, giống như một chuỗi tình yêu kéo dài. Không giống như các phần trước nhanh chóng chuyển sang âm mưu trả thù và chỉ gợi ý về những khoảnh khắc dịu dàng, phần loạt phim “Quạ” này dành khoảng thời gian ngọt ngào trước khi lao vào cuộc báo thù. Tuy nhiên, cuộc hành trình bình dị của họ đột ngột bị dừng lại khi kẻ ác cuối cùng đuổi kịp, dẫn đến cái chết bi thảm của họ. Câu chuyện sau đó có một bước ngoặt bất ngờ khi Eric tỉnh dậy trong một luyện ngục hoang vắng theo chủ đề công nghiệp. Tại đây, một nhân vật tên là Kronos (do Sami Bouajila thủ vai) báo tin rằng anh ấy đã qua đời, mặc dù có một khúc mắc – Eric vẫn chưa thực sự ra đi.

Ở một số cõi nhất định, người ta nói rằng con quạ đóng vai trò là người dẫn đường cho các linh hồn đến thế giới bên kia. Tuy nhiên, một số bị cản trở bởi những vấn đề chưa được giải quyết, khiến một con chim phải mang họ trở lại cõi người sống. Mặc dù phải chịu đựng sự trừng phạt khắc nghiệt dưới bàn tay của những kẻ hành quyết Rogue, Eric vẫn có thể hồi phục (dù rất đau đớn), nhờ sự trong sáng của tình yêu đau buồn đã che chắn cho anh. Trong nửa sau của bộ phim, Eric bắt tay vào một nhiệm vụ chết người để vượt qua chuỗi chỉ huy, dẫn đến một cuộc đối đầu đẫm máu, hoành tráng giữa một người đàn ông và một đội quân tư nhân. Cảnh này xen kẽ với một buổi biểu diễn opera, cho thấy rằng nhà hát opera có khả năng cách âm đặc biệt, vì khách quen vẫn không hề hay biết về tiếng súng liên tục xảy ra bên ngoài khán phòng. Phân cảnh này có những điểm tương đồng với những cảnh đấu súng đỉnh cao trong “The Cotton Club” và “The Godfather Part III” của Coppola, mô phỏng một số nét tinh tế quá kịch tính của chúng.

Đó là một sự dàn xếp hay, và sau đó sẽ có một màn tiễn biệt đàng hoàng dành cho Roeg, người có biệt danh chắc chắn là một kẻ mê điện ảnh trong một trò đùa. Ở những nơi khác, “Crow” của Sanders có thể thiếu tính khẩn cấp, nhưng dường như nó không nhắm đến điều đó. Nó cũng không có bất kỳ chiều sâu cảm xúc thực sự nào, mặc dù Eric mới tự phụ khi nghĩ rằng bằng cách nào đó anh ta có thể lấy lại Shelly từ thế giới ngầm, giống như Orpheus và Eurydice. Thay vào đó, bộ phim có chất lượng choáng ngợp, trôi nổi mà thỉnh thoảng chỉ có cảm giác chùng xuống.

Sự ảm đạm rùng rợn của truyện tranh và nỗi sợ hãi bị giam cầm trang trí công phu của bộ phim đầu tiên, nhường chỗ cho một cái nhìn bóng bẩy, thoáng đãng hơn được gợi lên bởi các bố cục trên màn ảnh rộng của DP Steve Annis, các địa điểm được lựa chọn kỹ lưỡng ở Praha và Đức, thiết kế sản xuất của Robin Brown (người đã trích dẫn quan điểm của Tarkovsky). “Stalker” là nguồn cảm hứng), và trang phục vui tươi của Kurt và Bart. Các hiệu ứng hình ảnh đặc biệt bị hạn chế, ngoại trừ con quạ có mặt khắp nơi.

Là một người đam mê điện ảnh, tôi nhận thấy vai diễn mang âm hưởng grunge của Alex Proyas khá khác biệt so với các tác phẩm mang phong cách MTV cùng thời. Phong cách và bầu không khí ở đây có vẻ tinh tế, gần như quý phái. Mặc dù hình ảnh bạo lực được xếp hạng ‘R’ nhưng nó thiếu cảm giác hồi hộp giật gân mà người ta có thể mong đợi. Nó đủ hấp dẫn nhưng để lại cho tôi một cảm giác hơi tách biệt – giống như những lựa chọn nhạc nền khác thường, thiên về những giai điệu có phần trái ngược của Joy Division, Gary Numan và những người khác từ thập niên 80, thay vì kim loại nặng, năng lượng cao. bài quốc ca Brandon Lee đã thực hiện các pha nguy hiểm của mình. Các diễn viên đã mang đến những màn trình diễn chắc chắn, có sắc thái đáng ngạc nhiên nhờ sự phát triển nhân vật nông cạn, tránh diễn xuất quá mức theo khuôn mẫu.

Không chắc sẽ cần nhiều hơn thế, hoặc thậm chí Alexander Skarsgard sẽ tiếp tục đảm nhận vai trò của mình. Tuy nhiên, vai diễn của anh và Sanders với anh chàng chàng trai – một đặc điểm độc đáo về ngoại hình của người anh hùng mãi về sau mới xuất hiện – chắc chắn là bộ phim Quạ hay nhất kể từ phần trước. Tất nhiên, các phần tiếp theo ở giữa rất kém. Nhưng nếu bạn không quá lo lắng về những gì đã xảy ra trước đó thì việc “tái tưởng tượng” năm 2024 có đủ sức hấp dẫn và phong cách để làm bạn hài lòng.

2024-08-23 11:17