Đánh giá về 'Peacock': Một bộ phim hài Zingy của Áo theo chân một người bạn cho thuê đang rất cần một sự kết nối thực sự

Là một người mê điện ảnh dày dạn kinh nghiệm dành nhiều thời gian trong bóng tối hơn hầu hết mọi người vào ban ngày, tôi phải nói rằng “Peacock” là một bộ phim thực sự để lại ấn tượng. Không phải ngày nào bạn cũng bắt gặp một bộ phim hài đen có thể sắc nét, hóm hỉnh và sâu sắc như viên ngọc quý của Áo này.

Chu đáo, tinh tế, lịch sự, kiên nhẫn, biết lắng nghe, dễ nhìn: Matthias là kiểu đàn ông mà hầu hết mọi người đều hài lòng khi dành thời gian cùng. Đổi lại, anh ấy cũng thích dành thời gian với hầu hết mọi người: một người đàn ông trung niên độc thân được mời đến một buổi hòa nhạc cổ điển, một phụ nữ lớn tuổi đã lập gia đình và cảm thấy khó nói chuyện với chồng mình, hoặc một người ở độ tuổi của anh ấy cần anh ấy làm bạn trai giả vờ. để đảm bảo một hợp đồng thuê. Mặc dù anh ấy đang được đền bù cho sự đồng hành của mình trong tất cả các tình huống này, nhưng anh ấy không bao giờ để điều đó ảnh hưởng đến sự chăm sóc mà anh ấy dành cho – một tình huống có thể trở thành vấn đề sau này, khi bạn gái của anh ấy rời bỏ anh ấy trong thất vọng, phàn nàn rằng anh ấy “bây giờ cảm thấy giả tạo”. Nhận xét này khiến Matthias đặt câu hỏi về danh tính của mình, dẫn đến khủng hoảng lòng tự trọng, tạo ra tình tiết bất ngờ cho bộ phim hài đen tối xuất sắc “Peacock” của Bernhard Wenger.

Là tác phẩm đầu tiên đầy hứa hẹn và hấp dẫn của nhà làm phim người Áo, tác phẩm nổi bật này tại Tuần lễ phê bình Venice đã thu hút được doanh thu cao ở các khu vực quan trọng nhờ lối châm biếm sắc sảo, hấp dẫn toàn cầu và diễn xuất xuất sắc của Albrecht Schuch – nam diễn viên người Đức đã được quốc tế công nhận với giải BAFTA của mình. -được đề cử vai diễn trong “All Quiet on the Western Front.”

Bộ phim “Peacock”, lấy cảm hứng từ sự gia tăng của các dịch vụ cho thuê bạn bè ở Nhật Bản, mang đến một khám phá độc đáo về việc kiểm soát lối sống Insta và sự suy giảm kết nối của con người trong bối cảnh bão hòa mạng xã hội. Mặc dù được so sánh với các tác phẩm của Yorgos Lanthimos và Ruben Östlund, nhưng nó thể hiện một quan điểm riêng biệt. Nhân vật chính, Matthias, dễ thương và hấp dẫn hơn trong vai một phản anh hùng, đang đấu tranh để tìm lại nhân cách đã mất của mình.

Câu chuyện bắt đầu một cách bí ẩn, mô tả một chiếc xe golf chìm trong biển lửa trên bãi cỏ được cắt tỉa cẩn thận. Hai người lao tới hiện trường, dùng bình chữa cháy dập lửa, sau đó ăn mừng sự dũng cảm của mình. Một trong số họ là Matthias, người dường như không hề bối rối trước sự kiện bất ngờ này, cho thấy rằng anh ấy đã quen với việc xử lý các trường hợp khẩn cấp. Anh ấy vừa là Giám đốc điều hành vừa là người phát ngôn đầy lôi cuốn của My Companion, một công ty ở Vienna chuyên cung cấp các dịch vụ đồng hành. Bất chấp mọi nỗi buồn hoặc sự khó khăn tiềm ẩn liên quan đến hoạt động kinh doanh, My Companion vẫn tiếp thị bản thân bằng cách sử dụng ngôn ngữ giống như trị liệu vui vẻ và thiết kế trẻ trung, sống động.

Matthias dường như có một sự nghiệp phát đạt nhờ ngôi nhà hiện đại, đẹp mắt mà anh ở chung với Sophia (Julia Franz Richter). Tuy nhiên, với vô số cam kết nghề nghiệp và các nhiệm vụ đi kèm – như đóng giả làm cha phi công của một đứa trẻ trong một sự kiện ở trường hay chuẩn bị bài phát biểu cho bữa tiệc sinh nhật xa hoa lần thứ 60 – Matthias nhận thấy mình ngày càng có ít thời gian hơn trong ngày để được là chính mình.

Sau khi Sophia rời bỏ anh ta, anh ta đấu tranh để kết nối với con người thật của mình, khi cố gắng khám phá lại bản thân – từ những khóa tu dưỡng sức khỏe đắt tiền cho đến việc tán tỉnh sai lầm với một người quen (Theresa Frostad Eggesbø) – chỉ làm tăng thêm sự mất kết nối của anh ta với các chuẩn mực xã hội đương thời. Ngay cả ngôi nhà của anh ấy cũng có cảm giác xa lạ, chứa đầy những vấn đề khó hiểu về hệ thống ống nước, lối trang trí hoàn hảo đến không tì vết (nhờ thiết kế sản xuất thông minh của Katharina Haring) và một chú chó Pomeranian thu nhỏ mà anh ấy thuê từ một đại lý. (“Cảm ơn vì đã gọi Rent-a-Dog – chỉ những chàng trai ngoan thôi.”) Anh ấy cần phải có một sự thay đổi đáng kể trong lối sống để tìm lại chính mình, nhưng nó có thể không có lợi cho sự nghiệp nghề nghiệp của anh ấy.

Kịch bản của Wenger được xây dựng một cách tinh tế, châm biếm một cách khéo léo các khái niệm của công ty và tư bản về sự tự hoàn thiện bản thân và tinh thần đồng đội, mà không chế nhạo những người cảm thấy bị ràng buộc bởi những lý tưởng này. Góc nhìn sắc thái này được thể hiện rõ ràng qua những bức chân dung nhân vật được phác họa nhanh, sâu sắc về các khách hàng của Matthias, những người khao khát có được tình bạn nhiều hơn họ mong muốn, hoặc trong bức chân dung dí dỏm nhưng đầy cảm thông của chính Matthias – một nhân vật phức tạp, có khả năng trở thành một chàng trai tuyệt vời nếu anh ta chỉ có thể. tìm dũng khí để bước lên.

Trong một vở hài kịch đáng chú ý với thể chất thông minh và sự rối loạn cảm xúc tiềm ẩn, Schuch ban đầu đã khéo léo khắc họa tính cách lịch sự, chuyên nghiệp của các nhân vật của mình, khiến nó có vẻ như là một hành động dễ dàng. Tuy nhiên, khi sự lo lắng của nhân vật ngày càng tăng, các biểu cảm và chuyển động được luyện tập cẩn thận của anh ta bắt đầu chùn bước, giống như tĩnh trên màn hình TV. Điều này khiến anh ấy trông kém lịch sự hơn, kém hoàn hảo hơn và đáng yêu hơn. Một khách hàng đã sớm nói với Matthias rằng “dịch vụ tốt là phần thưởng riêng của nó”, từ chối trả tiền boa cho anh ấy vì sự tận tâm thuyết phục của anh ấy. Đây có thể là một trò né tránh rẻ tiền nhưng cũng là một bài học quý giá: “Con công” dạy chúng ta rằng những khế ước xã hội thực sự thường vô ơn và đòi hỏi khắt khe.

2024-09-01 15:48